论王维禅诗之三境

禅宗是中国人的佛教。王维因受社会和家庭的影响,笃信佛,精通佛教义理,创作出大量具有佛理、禅趣之诗歌,被后人誉为"诗佛"。其禅诗具有"静"、"闲"、"空"三方面的特征。"静"有两层涵义,一乃与"动"相对,二即"涅槃"之重要因素;"闲"为参悟万物后之心境;"空"乃物我两忘,达到"无欲、无执、不生、不死"的境界。本文从此三方面对王维之禅诗展开研究。     

王昌龄禅诗中的美学境界

王昌龄在其交往活动及游历仕途中深受友人影响，频繁出入僧庙古寺、参拜当时高僧，流露了对佛教教义、高僧大德的景慕之情，并在禅宗思想的影响下创作了不少富有禅学思维的诗歌。他的禅诗具有一定审美价值，有的甚至可与其边塞诗、闺怨诗竞艳媲美，体现了涅槃寂静的空寂美和能所俱泯的自然美。     

禅诗分类的学理根据及禅境诗的价值

可以将禅诗分为两大类：禅境诗和禅意诗。所谓禅意诗是指诗人以世俗分别知做就的禅诗，而禅境诗则是诗人以般若无分别知做就的禅诗。就艺术表现手法而言，禅意诗用的是直阵禅理（赋）的手法，或者借事物喻禅理（比）的手法，而禅境诗用的是象征暗示（兴）的手法。禅境诗给予人的是一种终极安慰，在那种语境中，我们飘泊无寄的心灵似乎找到了终极归宿，我们悖逆自然的精神似乎回归了原初的灵泉。     

禅诗英译对西方诗歌文化的启迪

中国禅诗的翻译传播了中国传统文化,中国禅诗的精炼语言、复杂蕴涵、宁静意境给西方文化以更深启迪和艺术灵感,禅诗的翻译对中西文化思想交流起了重大作用。     

诗禅相通说妙悟

严羽以禅喻诗之核心为妙悟。与同样重视"悟"之江西诗派相比,二者最大不同在于严氏之悟是审美范畴,而江西之悟则是非审美的。故严羽之妙悟,发掘出了诗与禅之深层相通处,体现出其对诗歌创作内在美学规律的独到认识。     

映湖禅师的禅诗

映湖禅师的禅事诗最突出的是吟咏庵寺的诗。将俗语作为禅语引进来，象征性地表现禅的事实，使其禅诗更显得名副其实。由于映湖禅师本人就是以禅僧的身份写诗，它所追求的诗和禅没有区别，在与自然合而为一的不二世界，沉浸在具有修禅三昧的思无邪的诗境，展示了通过悟道实现自我塑造，以及面向众生的菩萨行格律，作为禅修行的结果吟咏的禅理诗，构成了映湖禅师所作禅诗的又一个特征。可以确认，映湖禅师的禅诗就是禅定的诗趣，处于诗禅一如的境地。     

评王安石晚年禅诗

王安石晚年大量创作禅诗,其自有社会政治原因,更有王安石个人方面的因素,这些晚年创作的禅诗在艺术上取得了很高的成就,可谓“自成一体”。     

东坡诗中之禅影

于东坡诗而言,禅趣禅意渗透在审美趣味、创作思维、语言运用、意象撷取、题材选择、意境营造上;渗透在其独具特色的旷放豪迈归于雅淡自然、清静幽远的艺术风格中;渗透在其机锋敏锐的议论、深邃透辟的思理,＂出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外＂的种种翻案、妙喻和谐趣、奇趣中。东坡诗中的禅影由无至有,由隐至显,最终达至诗禅浑融一体的至高境界。     

禅诗中国化的多元形态及宫体禅诗内涵的表实分离

禅偈在中国化过程中形成了多种样态,如玄言禅诗、白话禅诗、山水意境禅诗、宫体艳情禅诗等.宫体艳情禅诗创作于禅门大德之手,写画闺中情怨和男女私情的宫体诗与禁戒酒色的佛禅思想在诗中奇妙结合,对此类禅诗的解读不能单纯从文字表面去理解,否则其中暗喻的佛禅义理会不可避免地出现漏失.     

探求讲解禅诗之法

笔者试图通过对禅诗与非禅诗的比较解读,了解禅宗与唐宋诗人的因缘关系,从而把握唐宋诗人在禅诗中流露出的心态。以引导学生在面对自己人生道路上的困厄,调整自己的心境,以更好的积极的心态投身社会生活,去创造美好的明天。     

苏轼佛禅诗的审美意蕴

苏轼的学术思想灵活通脱,博采众家,其中禅宗关学观念对他的思想与诗歌创作产生了极为重要的影响。他将佛禅的清灵之气注入到诗歌创作之中,从而使其诗歌具备了心无滞碍的色空观念、平淡自然的艺术追求、随缘自适的人生态度三个方面的审美特征。     

禅文化在构建和谐世界中的三大价值

禅以养心为其根本,禅文化以其独特的思维方式和人生态度实现了全面的人生关怀,它能促进人内心的平衡,人我关系和谐,人与自然的融合,从而实现社会和谐。充分发挥禅宗文化的积极作用,对于我们构建和谐社会甚至和谐世界都是至关重要的。     

论禅宗心性论与唐代文人禅诗

文人禅诗,具有宗教（禅）和文学（诗）二重性,是文人在创作中融人禅悟思维,以对现实和人生的深刻感悟为基础而形诸诗作,浸透着浓郁、强烈的禅学意蕴,具有一定的禅机、禅趣和禅意,渗透着醇醇禅韵和禅味。心在文人禅诗中主要体现出禅心、尘心和猿心三种内型,并且与文人形成互动,最终对唐诗创作手法、内容和意蕴的发展起到补充作用。     

南宋禅法的休闲美学

默照禅和看话禅是南宋的两种主要禅法。二者的理论都以除束缚、得解脱为目标,崇尚自在生命的自由体验,与现代休闲美学思想相契合。前者以打坐为工夫,倡导合守默静坐与般若观照为一,以获得圆通自在的休闲审美体验。后者反对僵死的静坐,主张从公案中参“活句”,明生死大事而得解脱;又反对避世的态度,主张佛儒教义不悖,更显心态圆融通脱。在禅法实践上,二者都摒弃理性思维,反对责求速效,重视从容之美,对当代人的休闲生活具有积极启示。     

论禅宗美学对李煜词的影响

李煜不但是五代时期南唐末代皇帝,而且是才华横溢的杰出词人。他以自然流畅的词笔抒发了血泪交织的感情,为词的发展披荆斩棘、开疆拓土。佛学大盛的时代、笃信佛教的家风、避灾躲祸的需求,使李煜自小就接触了佛教,佛教的悲苦观、色空观对李煜产生了深刻的影响。以往的研究者多从思想内容的层面上考察佛教与李煜词的关系。其实,佛教对李煜词的影响,不但体现在思想内容方面,而且在艺术特点上也有所映射。现从李煜词的直观性、思辨性、譬喻性三个方面论述禅宗美学对李煜词艺术上的影响,以便对李煜词和佛教关系有更深刻的认识。     

论"禅悟"对杨万里诗歌创作的影响

杨万里诗歌在南宋独树一格,表现出强烈的创新意识。他的这种创新意识,明显地受到了禅宗思想的影响。杨万里的诗歌创作,与禅宗精神多有相通之处。禅宗之悟对杨万里诗歌创作的影响主要表现在题材选择的广泛、主体精神的高扬、诗味的讲究、瞬间意象的捕捉等方面。     

论李商隐诗歌的佛理禅趣

李商隐以其独特的感情体验,感悟到了有求皆苦、无常幻灭的佛教真谛,并汲取佛学思想,在一定程度上超越了痛苦,消解了痛苦,从而使其诗歌具有佛学意趣,增添了悲怆之美、超逸之美。这是研究李商隐诗歌值得深入挖掘的问题。然而,这种宗教超越对李商隐来说,只是局部的,从总体上看,他的诗并不是对佛理的简单演绎,不是“导人入佛智”。李商隐明知追求幻灭,色相皆空,仍然跳不出情爱牢关,仍然对理想、青春、爱情、感性热情讴歌、无比眷恋,走向了与佛学离情去欲、心不住境的相反的途径。     

浅探《诗品》“清”的审美标准

“清”也是钟嵘《诗品》中较为重要的审美标准之一,钟嵘较多地用其评价山水诗人和永明体诗人。“清”的审美标准确立具有深厚的历史渊源．对后代诗人特别是山水田园诗人的影响特别深远。“清”受到广大山水田园诗人的喜爱,不单单是由于“清”自身的审美内蕴,更为重要的是“清”已成为一种人格象征。     

庄禅文化在新时期文学中的表现特点

新时期文学中的庄禅文化有其鲜明的时代历史特点。从外在社会文化特点来看：其一，庄禅文化担负着反思社会、彰显民族意识的文化角色；其二，与大众商业文化相互融合；其三，与国际上的庄禅文化热遥相呼应。从作家内在文化心理特点来看；第一，庄禅文化是新时期作家内在心灵的安慰；第二，体现了主体精神的超越与张扬。     

禅悟的心理生活本意

禅宗是当代心理学研究普遍关注的热点，但当代心理学对禅宗的研究存在着许多曲解和误解。章依据禅宗的经典本，从心理机制、心理特征、心理生活境界几方面对禅宗理论的核心－直觉顿悟法门作了心理学阐释，力图彰显禅宗的心理生活本意。