浅谈动画的跨文化传播对青少年的影响

青少年一直以来都是被全世界重点关注的"生命军"。在社会大发展背景中衍生的纷繁复杂的传播媒介已然成为青少年认识世界的窗口,而在这众多的"小窗口"中,动画自产生以来就一直伴随着一代又一代青少年的成长,也成为一个时代的印记。现如今在跨文化融合交汇的浪潮中动画片及动画电影依然占据着重要的地位。根据青少年面对传播媒介的一系列心理特征,通过表现出的心理特征来探讨动画的跨文化传播对青少年产生的影响,从这些影响看看动画的未来发展。     

动画对纪录片“真实”的解构、颠覆与重构

伴随着新世纪以来"电视产品化"以及"媒介融合"的趋势,纪录片的创作风格也日益多样化。动画作为一种高度假定性的视听手法,能否介入以真实性为本质属性的纪录片值得探讨。动画在纪录片中的运用对于言说纪录片的真实属性而言是一定意义上"解构—颠覆—重构"的过程。在事件真实的前提下,动画纪录片的动画表现形式只是视听语言的一种手段,不会触及纪录片的本质属性。     

基于运动捕获数据的三维角色动画设计

本文研究了怎样把现有的人体运动数据重新定向到新的动画角色对象上,并实现了一个原型系统——盼盼三维角色动画系统。通过这种方法,用户只需要从动画库中选择所需的人体运动,便可方便地控制任意三维动画角色的运动和变形,从而重用现存的人体运动数据去控制新的角色,创作出一些夸张的动画效果。     

高校动画专业教材出版现状浅析与思考

近年来,动画教育蓬勃发展,各高等院校和培训机构都看好该专业的前景。在招生人数不断增加、专业建设不断深化的大背景下,本文通过对动画艺术的本体属性、国内动画专业教材出版现状与问题的分析,结合自身教学经验,对高校动画专业的评聘考核制度、人才培养定位等方面进行了较为深入的探讨。     

跨文化传播下中国剧场动画的发展之路

在跨文化传播背景下,探寻国产剧场动画的发展之路,我们有必要对本土成功剧场动画案例与国外尤其是动画强国日本的成功案例进行比较分析,以总结经验,取长补短,并结合本土文化特色和社会现实,走出一条适合我国剧场动画的发展之路。     

对动画创作生命力的研究

中国的动画创作从创始初期就积极开拓,题材和艺术表现手法丰富多彩,讲述儿童喜爱的故事,寓教于乐。动画片是受到大众热爱的一个特殊的艺术门类,有其独特的艺术表现形式,是一种重要的视觉传达形式,已经广泛应用到教育、社会公共事业,但中国动画产业在许多方面也存在着不足,动画缺乏关于社会和自然等方面更深层次的思考,动画缺乏娱乐性,生活气息,动画整体风格较为单一,动画角色的动作设计不够夸张,实验性的个性动画短片萎缩,还应该多像国外优秀动画制作国家学习,对传统戏曲过分依赖,仅仅是浅层次形式上的民族化,民族化未能真正深入民族精神本体。希望我国的动画产业能够摸索出一条适合自身的发展模式走出低谷,迈向一个新的台阶。     

论科教片中Flash动画的运用

近年来,随着多媒体技术的全面介入,电脑动画因其特殊的表现形式,在科教片的创作中越来越起到不可忽视的作用。其中Flash动画表现出了独特的优势,动画特效、音效等集中处理,绘画简洁,美观大方,色彩鲜明,节奏明快,操作方便,易学易用,在科教片中得到了广泛的运用。Flash动画在科教片中有着极其重要的作用。首先,科教片的题材范围极其广泛,尽管已有多种特殊摄像表现手段,但仍不能完全适应所要表达的内容。而动画不受时间、空间、地点、条件、对象的限制,能把复杂的科学原理、抽象的概念用高度集中、简化、夸张、拟人等手法加以具体化、形象化。…     

国产动画植入广告的产生和发展

新媒体技术变革带来的动画传播与制作模式的变革为国产动画植入广告的产生带来了契机。以《十万个冷笑话》和《泡芙小姐》为代表,国产动画植入广告经历了诞生和发展时期,如今国产动画的广告植入从形式上和产品类型上都有了突破,融合企业和品牌文化的动画植入广告在未来的整合营销实践中将发挥更大的作用。     

对动画“配音”观念的反动——迪斯尼动画声音范式解析

艺术审美来源于视听,但"视"主"听"次成为艺术史的主流;表现在动画艺术中,则是"配音"观念根深蒂固。动画既是人类认识世界的手段,也是艺术的起点;动画既应包含"画",也要包含"听",二者结合才是完整动画艺术;迪斯尼动画艺术中"听"的主体地位的逐步确立,代表的是"艺术的延伸"过程。迪斯尼通过音乐、对白与音响主体性的营造,实现了动画声音的独立地位。迪斯尼动画音乐神秘与流行相结合、旋律优美、深入参与剧情,对白语调简洁、语词简单,音响与角色、场景高度融合:它们是迪斯尼动画声音范式的主要构成。     

从腾讯动漫的动画实践看国产动画产业发展新趋势

虽然腾讯动漫2013年才推出第一部漫改动画,正式涉足动画产业时间较晚,但凭借雄厚的资源优势,短短几年便后来居上,成为行业领跑者。腾讯动漫的动画实践可说是当今国产动画产业实践的一个缩影,通过腾讯动漫的个案研究,可管窥国产动画的发展现状与趋势,以及问题与症结。国产动画在内容上题材多元化已成趋势,制作上视听质量大升,中外合作增多,传播上更注重市场推广,传播平台也延伸海外。受众对国产动画的刻板印象有所改观,动画产业布局渐趋完整,但是也存在作品庸俗化、人才技术短板、跨文化传播经验不足等问题。     

虚拟影像与纪录的边界——关于动画纪录片合法席位的思考

动画纪录片能否列入纪录片的范畴?它的生长过程为何长期遭受压抑?能否从哲学本体论上给它一个应有的合法席位呢?当我们认识到,纪录片观照客体时本质上存在主观性和虚拟性,这就不仅为动画纪录片的合法存在找到了充足理由,而且有如推开一扇崭新的窗口,我们看到动画纪录片极大拓宽了纪录片的表现领域。诚然,我们也必须守护纪录的最后边界,那就是拒绝文学式的虚构。     

国产动画的发展:历程、表征与方向

建国初期至今,国产动画历经了艰难起步期、重新探索期和当下的活跃期.在这一过程中,国产动画成功实现了在内容、观众、技术及产品属性等方面的转变,并取得了有目共睹的成绩.但与此同时,国产动画仍然存在诸多问题,其中薄弱的剧本创作和低水平的品牌运作更是阻碍国产动画未来发展的突出弊端.鉴于此,未来国产动画的发展应当着力塑造品牌,加强剧本创作,不断开发衍生产品,从而增强自身的国际竞争力.     

好莱坞动画海报的设计特征和视觉传播要素

优秀的动画海报设计能够吸引更多的受众关注.好莱坞动画海报在打造卡通明星形象的同时,推动了电影衍生产品的发展,赋予了动画海报极高的价值.好莱坞动画海报注重各种视觉元素自身形式的统一,形成一个有机的结合体,并致力于故事内容的展现,成为动画电影宣传的有效窗口.     

2014年中国动画行业扫描

2014年,中国动漫产业总值超过1000亿元,相比2013年增长了14.8%,我国动漫企业从规模、实力、产品品质上较往年有很大突破。在内容上除了传统的电视动画、电影动画之外,依托新媒体平台的动画内容和其形成的产业规模增速明显。国产动画内容喜忧参半,一面是电视动画产量持续萎缩、精品缺失,一面是动画电影的差异化竞争和新媒体动画的崛起。市场依旧存在环节短板,国内企业在最能盈利的动画衍生品方向发力不足造成回收障碍。高端人才缺失,政策转型加快步伐,产业整合加剧。纵观2014,伴随动画产业盈利多元化的持续发展,新媒体力量崛起,动画企业的专业能力提升和品牌意识加强,行业在未来五到十年会迎来一个爆发期,有可能产生一到两个真正有影响力的全球品牌。     

论动画思维在动画创作中的主导作用——从动画专业学生的毕业创作谈起

动画思维是动画创作的一个核心问题,也是动画艺术教育的中心课题.动画思维是形象思维的一种独特形式,是动画化了的形象思维.如何在动画创作的每一个环节或过程中,以“动画化”的特点、“动画化”的方式和“动画化”的目的去思考、构架作品的一切内容和形式,去选择和驾驭一切表现工具和手段,是使作品在表现力上具有动画意蕴和创新的关键.     

动画美术设计中的传统艺术形式

水墨、剪纸与皮影是我国的传统艺术形式,前者深受历代文人墨客推崇,后两者却植根于民间,为普通民众所青睐,水墨动画、剪纸动画均为美影厂于五、六十年代首创,用动画来诠释这些传承,使发展了上千年的民族传统文化即使在今天也很有意义。     

动画批评融入动画教育的思考

近年来我国的文化产业有了很大的提高,其中动画产业的表现尤为突出。动画产业良好的发展前景,让很多高校都纷纷开设有关专业。很明显的就是我国目前的动画教育非常缺乏动画批评,这两者并没有结合起来。缺少了动画批评,学生对于动画的分析和认知能力得不到良好发展,这种动画教育并不全面。动画批评的缺失,动画教育就不完整,对于学生的能力培养就会造成缺失。动画批评能够加深学生对动漫作品的认知水平,对动画教育是十分重要的。     

皮克斯动画作品的成功原因分析

皮克斯动画工作室是继迪士尼之后,对动画历史影响深远的公司之一,已经成为三维电脑动画领域的领头羊。皮克斯的动画作品无论在艺术上还是商业上都取得了巨大的成功,其良好的创作环境,优秀的创作团队,准确的市场定位,尤其是其出色的作品,都成为其成功的重要因素。     

略论我国动画节展的合理规划与发展

本文在对动画的本质、本源和国内外动画节展作深入研究的基础上,结合中国的经济、文化现状,探讨了动画和动画节展的关系问题,对动画节展予以基本分类,提出了分区域化建设中国动画节展格局的思路。     

电脑动画制作过程概述

电脑动画制作过程概述张嘉亮电脑动画在制作手段上与传统手工动画有很大的差异，三维电脑动画更是如此，它是在计算机中生成数字图形，设置它的运动，并用各种真实感处理方法来生成逼真图像，并转成模拟信号的过程。三维电脑动画通常分成以下几个制作过程：输入素材；造型...