大众化之路的成功开掘——建国后十七年音乐电影美学述论

建国后的十七年音乐电影不啻为中国电影经典之作.它以符合当时主流意识形态的革命题材和融民族地域风光、音乐、舞蹈为一体的富有生活气息的民族题材为抒写对象,创作上表现出了东西艺术的交融,音乐与音响的交融,音乐与风光的交融,民歌与歌剧的交融,音乐与舞蹈的交融等特点,走出了一条成功的民族化和大众化的探索之路.     

浅论电影的故事与情节——电影创作杂论(一)

情节是构成电影的不可或缺的要素,是其存在的根本。故事和情节是有区别的。情节是比故事大的概念,而故事只是情节的一种具体形式。作者不可以任意编造和安排情节。安排和处理一部电影的情节时,既要注意到它的生动性和丰富性,又要注意到使它符合人物性格发展的逻辑。     

论美术设计与电影艺术的内在关联性

美术作为历史上最为悠久的艺术形态,在不断的发展演绎进程中,总是和其他艺术形式有着千丝万缕的关联。电影作为现代社会的一门视觉奇观艺术,在科学技术的推动下,形成色彩斑斓、形态各异的新视觉文化媒体艺术。在追求视觉奇观效果的年代,美术设计和电影艺术之间是紧密联系、相互制约、共同发展的,研究二者之间的内在关联,对在当代电影中营造出美术设计先锋、对美术设计与电影艺术的共同发展都具有至关重要的意义。     

论舞剧中的电影式时空叙事结构策略

舞剧艺术与电影艺术同属于综合性艺术形式,在情节叙事方面,两者之间有着许多类似的地方,电影艺术在荧幕二维空间中转换场景,舞剧艺术在舞台三维空间中转变情节。本文以舞剧《永不消逝的电波》《井冈·井冈》为例,探讨了舞剧艺术中出现的电影式时空叙事手法。     

视觉文化视域下的改编——从小说《白狗秋千架》到电影《暖》

在视觉文化视域下,对莫言的短篇小说《白狗秋千架》和由霍建起依据该小说改编成的电影《暖》进行考察。首先,立足于视觉文化时代背景,发现小说本身所具有的文学思想性为电影改编奠定文学基础,大众视觉文化消费需求则形成有利于改编的外部文化语境,电子媒介的发展与大众传媒的崛起为改编提供技术支持。其次,从小说文本与电影文本出发,在这种转换过程中电影《暖》对小说《白狗秋千架》故事情节做了不可避免的改动,通过比较分析可归纳出电影叙事的话语优势与局限。最后,此次改编实现了文学文本向图像文本的成功转换,是两者之间的借鉴与交流,在视觉文化视域下可清楚地看到此次改编的深刻意义。     

从小说到电影的欲望叙事转换——以苏童小说被改编为电影为例

欲望叙事使苏童的小说呈现出鲜明的电影化趋向,这正是其能有七部小说被改编为电影的根本原因。欲望叙事不仅是当代小说和电影都热衷表现的内容,而且也是它们共同仰赖的重要艺术表达手段。分析欲望叙事在苏童小说中的具体表现,并在此基础上研究苏童小说在被改编为电影的过程中,其欲望叙事在人物形象、主题等方面所发生的转换,以此探讨纯文学较之电影在思想性、艺术性方面的独特价值。     

新媒体视阈下微电影的叙事特点浅探

电影在人们生活中发挥着必不可少的作用,在新媒体视阈下,电影的艺术形态也发生了较大的改变,以微电影为主的新型电影艺术给我国影视作品的叙事方式增添了新的动力。本文首先论述了微电影的发展情况,随后又从内涵主旨、题材内容和题材内容等方面探究了微电影的叙事特点,希望能够提升微电影的创作水平。     

电影艺术画面欣赏

电影艺术是以银幕上的画面与声音为媒介．在运动的时间和空间里创造形象．叙事、达意、抒情的一门艺术。直接诉诸观众感官的视听综合影像，是电影区别于文学、造型艺术、音乐的主要审美特征；银幕视听语言的运动性和时空转换自由．又使它突破了同为“综合艺术”的戏剧和舞蹈的舞台局限．     

影片《后天》、《可可西里》的叙事策略——兼论中西影片中的生态意识

影像艺术以有别于传统艺术的组织形式和体认方式,在表达生态危机和关切人类生存前景上有着不可比拟的优势。通过选取两部具有典型代表意义的电影：西方影片《后天》和中国影片《可可西里》,从生态主义的视角,就影片叙事策略方面的差异,考察当代电影中的生态意识,通过二者的对比分析,揭示中国电影存在着生态意识表现不足、生态主义批判力度赢弱的特点。     

浅析纪德《田园交响曲》的音乐性

文学与音乐是两种不同的艺术形式,但二者始终相互影响,相互渗透。法国作家纪德的日记体小说《田园交响曲》短小精悍,语言优美,使人在阅读的过程中也会产生聆听交响曲般的音乐感受。而读者之所以有这种音乐美感,不仅仅是因为作者深厚的语言功力,而且因为小说的内容与形式都与音乐有密不可分的关系。而纪德小说的题目《田园交响曲》与德国音乐家贝多芬的《田园交响曲》同名,这也暗示了小说与音乐的内在联系。本文将通过音乐对小说故事情节的推动和小说对音乐主导动机的借用两个方面分析文本的音乐性。     

论融合仪式电影理论视角下冯小刚电影的四组影像关系

运用托马斯·沙茨提出的融合仪式电影理论对冯小刚电影创作进行关照。通过对人物身份与主题、矛盾冲突与解决、背景音乐与主题歌(曲)、场景与"类公路片"四组影像关系的分析和论述,剖析了冯小刚电影作品在当代中国影像生态里呈现出的明显的融合色彩。冯小刚的贺岁电影是一种运用了融合仪式型叙事策略的类型电影。     

浅谈活跃在音乐中的文学因素

音乐与文学虽分别属于艺术的不同门类,但却有着极其密切的关系.在歌曲、交响诗、歌剧等音乐体裁中都活跃着文学因素,这些文学因素不仅丰富了音乐内涵,增强了音乐的表现力,而且为音乐欣赏中的联想与想象提供了依据,成为人们理解与欣赏音乐的先导,并对人们全面深刻地理解音乐作品起着非常重要的作用.     

中外电影片名翻译之分析

由于中西方的文化差异导致某些文化意象的不等值,使得英语电影片名翻译成为翻译界普遍关注的问题。片名翻译有其特殊性这是考虑之一,片名翻译要求更具文学艺术特色这是考虑之二。本文将通过范例分析来探讨分析片名翻译中的几项原则及常见的翻译方法。     

从音乐文学的角度看古诗歌之兴衰

音乐魅力之大至于"夫乐者、乐也,人情之所必不免也".而诗歌如诗骚、如乐府、如唐诗、宋词、元曲作为音乐文学,在雅、清、燕、俗四代音乐的羽翼下,经三千年风雨盛传不衰,然至明清却"莫能继焉也"。终其要因,盖失文人、知识分子参与将明清俗乐与明清山歌(民歌)结合以明世。于是,诗歌至明清竟成遗韵绝响。故曰:"作诗苟不为声,虽意止而不能远。"     

《海上乐事》的“另类”叙事及其意义

在中国近现代音乐史领域,有关中西音乐互动的碎片化研究比比皆是,但从整体上观照“中国近代音乐转型过程”的总体叙事阙如。《海上乐事》的出版不仅还原了该时段长期缺位的历史史实,同时从学术观念与叙事范式的视角思考音乐史问题。该书以大量晚清新闻媒体的前沿“另类”史料,将上海音乐置入世界范围的整体观之下,采用了一种全景式年代下的主题叙事体例,不仅改写了前人囿于资料所定论的某些历史,还在叙事方式上使材料能够有效地服务于各个主题,清晰地展现出自身叙事的发展轨迹,更为音乐史书写提供了较大的综合叙事空间。     

李斯特交响诗《匈奴之战》中的音乐叙事模式探究

李斯特不仅在交响诗中创造出“音乐文学化”的叙事模式,即借助戏剧、诗歌等文学题材来结构音乐,还借助绘画题材开辟出一条“音乐图像叙事”路径,其第十一首交响诗《匈奴之战》即为实践范例。从音乐叙事理论视角来看,作曲家在构建与绘画形象、色彩相一致的音乐主题动机基础上,具体通过主题变形、技法处理、结构布局、音色组合等技术形式,来营造绘画颜色与音色色彩之间的通感效果,从而达到音乐材料与标题文本的契合。     

论40年代"解放区"叙事诗创作及其形式的"谣曲化"

40年代"解放区"的叙事诗创作及其艺术形态,不仅是20世纪前半期中国文学发展过程中的一个重要文学事实,而且也是19世纪末以来中国文学"大众化"及"民族化"追求与"现代化想象"的结果之一。从文学史的立场,考察分析40年代"解放区文学"创作格局下"民歌体"叙事诗创作的繁荣,发掘其文体形式的"谣曲化"选择与现代叙事诗艺术互动、冲突及作用的历史,避免对"解放区"的叙事诗创作及研究的简单化,成为本文学术探讨与历史描述的主要目的及内容。     

体育舞蹈教学中音乐教育与学生动作表现能力的关系

体育舞蹈是集体操、武术、音乐和动作技能表现能力于一身的一门课程,它在达到提高身体机能、锻炼身体目的的同时,通过舞蹈元素与形体艺术的结合,在音乐的伴奏下,通过舞的形式诠释"动"的概念,通过技能教育陶冶了学生的情操,提高了学生的艺术审美能力,促进了学生的全面发展。并学习了如何展现自身独特的魅力。运用文献分析、教学实验的方法,对参与北方大学公共体育课程体育舞蹈教学的学生进行了研究。研究的结果上表明:体育舞蹈教学中音乐教育与学生动作表现能力关系十分密切。     

从功夫电影看中华武术的生存

运用观察法和文献资料法,解读了电影对于中华武术生存的意义：寄存传统武技、展现文化魅力、强化武道精神、提升武术美感。随后以电影为对象分析了中华武术的现实处境,认为中华武术的现代化决不能以放弃传统为代价,中华武术的国际化应在立足本土的前提下去逐步实现。明确了电影不是也不能成为中华武术的传承载体,中华武术生存的具体策略是努力实现大众化、产业化和职业化,其中,大众化应从传统文化教育开始,产业化应抓住文化要素,职业化则是前进方向。     

西汉后期音乐文献整理及其总结

刘向刘歆是西汉后期著名政治家、思想家及文献学家,进行了近二十年文献整理工作,其中包括当时所有音乐类文献的整理。他们整理了先秦留存的以及西汉新兴的音乐文献,进行汇总、校勘、撰写《叙录》等一系列工作,最后,将整理好的音乐文献分类,将其归属于不同的学术系统中,同时做好排序、汇总的工作。这涉及到对每类文献来源、流变、性质、重要作品做评价,透露了刘氏父子对于音乐文献整理的指导思想。