歌唱的协调性

如果说歌唱的整体性是一个歌者所要追求的必然结果,完整的歌唱是学生在学习中的一个学习目标,那么歌唱的协调性是达到这一目标的必须的过程。     

用问题引领学生主动学习歌唱

正在当前的儿童歌唱教学中,经常可以看到沿袭着"教师教一句(或做一个动作),学生学唱一句(或做一个动作)"的被动学习方法。这种以教歌唱技能为目标的被动学习,"喂着吃"的教学模式,往往忽视了对学生歌唱能力的培养,特别是忽视了在艺术教学过程中,培养学生的问     

浅谈在声乐教学中如何帮助学生建立歌唱的放松状态

对于初学声乐的学生来说,建立歌唱的放松状态是首先要训练的技术手段之一,它也将贯穿整个声乐学习的过程。歌唱的放松是相对的,放松不等于松懈,它是相对于歌唱紧张的一个概念,歌唱的放松和紧张是既对立、又统一的整体,用辩证法来指导、解决学习声乐过程中的紧张与放松,能够帮助学生建立起一个稳定的歌唱放松状态。     

音乐课美美地上

歌唱时学生的表情才是他们内心最真实感情的体现,而让学生在学习中体验和表达歌曲的情感是歌唱教学的中心环节。"以情带声,声情并茂"是我们在歌唱教学中应该达到的最高目标。     

应对歌唱紧张心理的方法探究(下)

本文是从紧张心理对于歌唱的影响和歌唱紧张心理的产生原因等方面,阐述如何"应对歌唱紧张心理"的初步探索和体会。紧张心理对于每一个歌唱者或正在学习歌唱的人来说,都是一个始终贯穿学习生涯的心里状态,其表现出来的现象也是大同小异。     

歌唱艺术探讨

歌唱是一个十分复杂而又自然的肌肉运动过程。声音训练的科学性,发声方法的正确性以及歌唱心理的平和性,都与我们获得优美声音有着直接关系。我们应加强歌唱呼吸基本功训练,建立一个良好的歌唱呼吸基础;调整良好的声音共鸣;正确掌握歌唱语言;培养自我表现、抒发感情的歌唱能力。同时,我们还应当全面地了解、认识、学习和歌唱的知识,掌握歌唱的技能技巧和学习音乐理论知识,提高自己的音乐素养和审美情趣,更好地为歌唱服务。     

浅析歌唱艺术语言

歌唱艺术语言具有语音语调高度的准确性、艺术表现高度的形象性、对于音乐的完全适应性.把歌唱情感与歌唱语言结合起来,是学习歌唱艺术的根本,也是一个歌唱家成功的关键.     

如何提高歌曲演唱中的音乐表现力

如何提高歌曲演唱中的音乐表现力是每个声乐学习者不断追求的目标,但提高歌曲演唱的表现力又不是一蹴而就的,在学习演唱过程中会遇到各种困难以至于无法顺利进行。因此,研究如何提高歌曲演唱中的音乐表现力是歌唱艺术学习中很重要的一个环节。     

应对歌唱紧张心理的方法探究(上)

本文是从紧张心理对于歌唱的影响和歌唱紧张心理的产生原因等方面,阐述如何"应对歌唱紧张心理"的初步探索和体会。紧张心理对于每一个歌唱者或正在学习歌唱的人来说,都是一个始终贯穿学习生涯的心里状态,其表现出来的现象也是大同小异。因此,需要通过分析其产生原因,更好的帮助歌唱者调节歌唱心态,从而跨越歌唱心理障碍,使演唱者可以在舞台上用真情实感打动每一位欣赏者。     

声乐学习的动机与兴趣的心理探究

声乐教学心理学是研究、探索声乐教学心理因素与心理状态,以促进声乐教学效果的一门科学。因此声乐教学中如何应用声乐教学心理学来提高声乐教学效果是每一位声乐教师应该予以思考的课题。首先应该在声乐教学实践中探讨声乐教学心理,并抓住其心理的有效因素与特征来促进声乐教学。1学习动机与学习兴趣是声乐学习的前提保证每一位声乐教师都知道:学习声乐的需要和学习声乐的动机是学习积极性的主要源泉和心理因素。他们是学习的始动因素,是激励学生学习的内部动因,是个体发动维持行动的一种心理状态。其本身也是声乐教学的主要目标,是渗透思想教育的一个重要产物。在教学中激发学生学习声乐动机和学习声乐兴趣等因素,是促进声乐教学的有效方式。学习声乐动机作为行为动机之一是直接推动学生进行学习的一种内部因素,是一种满足个人知识需要和情绪需要而渴望了解认识声乐的心理状态。声乐认知的需要是一种以获得知识技术、技能和解决歌唱技巧为目标的需要,即一种求知的欲望。这种内驱力主要通过学生对歌唱艺术特别感兴趣、喜爱、想学、想唱的内因驱使需要了解声乐知识,如学习歌唱发音技术、歌唱发音技能、歌唱发音技巧等以及如何掌握、处理音乐表现的各种心理因素的表现。这种认知是具有潜在的动...     

浅谈歌唱中的状态支持

有人的时候就已经有了音乐,然后又有了歌唱,歌唱是我们自己的身体作为"乐器",是一门技艺性非常强的表演艺术形式。建立一个正确的歌唱状态是我们学习声乐的基础,只有利用科学的发声方法和正确的歌唱姿势来练成良好的歌唱习惯,我们才能建立起一个正确的歌唱状态。     

浅议小学音乐歌唱教学

歌唱是小学音乐课的主要教学形式和内容，通过歌唱可以学习音乐旋律和其他音乐要素。柯达伊音乐教育体系的一个重要特征就是“以歌唱作为音乐教育的主要手段”。歌唱是人的本能，歌喉是每个人都有的乐器，是每一个人进行音乐体验、实践和表现的最原本的手段和方式歌唱本身有着非常丰富的学习内容，在小学音乐教育和教学中绝不限于唱本身，更需要通过唱的歌曲，去学习更多音乐教学课题，如音准、节奏、速度、艺术表现、情感处理、音乐分析等一切，都应当通过歌唱这种最自然的学习形式去学习，远胜于机械地去学习它们本身。     

谈音乐教学中的歌唱心理

歌唱艺术的表现手段是声音、感情和动作。在歌唱过程中,技术的娴熟、感情的充沛是歌唱二度创作的必备条件。但是歌唱过程又是一个复杂多变的过程,应随时调整各个器官、各个部位的动作,而核心问题是心理控制的能力,即歌唱对自己的心理调节与控制。音乐艺术不是单纯的歌唱方法和各种技能技巧的训练。而是歌唱全面素质的培养和训练。不容忽略的一个重要方面,就是歌唱心理对演唱的作用和影响。歌唱心理是歌唱学习与实践过程中心理现象的反映,认知歌唱者在歌唱学习、艺术实践中的心理变化规律,是提高演唱能力和课堂教学水平的重要环节。音乐艺术心理学与音乐教学始终贯穿在音乐的教与学的过程中,歌唱心理支配和影响着技能技巧及音乐情感的发生和发展。歌唱心理意识的外在反应就是歌唱的行为,所以说歌唱艺术是人的歌唱心理的艺术．     

浅谈歌唱中的胸腹式联合呼吸法

在歌唱学习过程中,声音训练的过程其实是一个从发现矛盾到解决矛盾的过程,而呼吸问题自始至终贯穿每个歌者的歌唱生涯,无论是学习过程还是舞台演出,所以,通过利用科学的呼吸方法去深入学习与解读歌唱学理论,可以更好的帮助声乐学习者、声乐从业者以及声乐教育者等相关人群去更好的实践歌唱,尽早的攀登上歌唱艺术的高峰。     

歌唱要素在演唱和教学中的运用

本文根据自己学习声乐艺术和从事声乐演唱及声乐教学的实践 ,提出了歌唱要素在演唱和教学中的重要地位及如何掌握运用 ,文章着重阐述了人声歌唱的基本要素包括歌唱的呼吸、歌唱的姿势、歌唱的共鸣、歌唱的咬字吐字四个部分。歌唱的四个基本要素有着内在的密切联系 ,是一个不可分割的整体和技术与艺术的结合。并从声乐理论和演唱实践上阐述了如何学习和运用声乐艺术。     

歌唱教学中情感体验与表达能力的培养

歌唱教学以学生的发展为中心,教师要努力激发学生的音乐学习兴趣,使其愉快地投入音乐学习活动.歌唱教学的教学目标是:让学生既能获得丰富的情感体验,又能学会自信、自然、有感情地歌唱.音乐教师在教学中应充分发挥自身的专业特长,引导学生在歌唱活动中深入体验歌曲的情感内涵.同时,在实践教学活动中,教师要注重学生音乐感受力与表现力的...     

谈声乐教学中学生歌唱心理的培养

歌唱心理是影响音乐教学效果的一个重要因素.用最浅显的话说,歌唱心理就是歌唱者"对于歌唱的意念和想法".念想正确,歌唱的心理状态就好,学习进展就快,演唱效果就好.念想不当,心理状态就不好,学习受到影响,演唱效果不佳.可见思想意念对学生歌唱心理的培养起关键性的作用,培养学生歌唱心理应当从解决思想意念入手.     

提高声乐教师示范能力刍议

声乐教师要提高示范能力,需要不断地加强理论学习和实践学习,并通过认真的歌唱训练来实现。歌唱的呼吸、歌唱的发声、歌唱的共鸣是歌唱的三个重要环节,其中歌唱的呼吸是基础,歌唱的发声是中心,歌唱的共鸣是关键。     

怎样认识和学习歌唱(二)

歌唱需要什么条件? 发声器官的生理机能,在说话和歌唱方面实际上是一致的。每一个人都有着潜在的歌唱能力,凡是会说话的人,就有条件学习歌唱。当一个孩子降临这个世界,声音就伴随而来,只是需要加以发展。如果你是一个正常、健康、能讲会笑的人,当然就有一副能唱的歌喉。至于歌唱的能力和质量,肯定各有差异,而且都需要进行学习来提高。每个人的声音都存在着很大的个体差别,当然,这意味着不一定每个人都能成为     

小学歌唱教学中深度学习的实践与探索

"深度学习"是近年来课改中的一个热点。以"小学歌唱教学"为切入点,对深度学习的联想与结构、活动与体验、迁移与应用三个方面进行探索与反思,为歌唱教学实践水平的提高提供一个解决问题的角度和参考。