解构主义建筑的创作手法及形象特征

解构主义建筑是二十世纪后期建筑创作中的一种探索方向，其观念变革表现在对结构主义的分解和破裂、对形而上学的批驳、实现反传统的建筑形式等。本文归纳了“非存在”、“非功能”、“非理性”、“反记忆”，等建筑创作手法，并分析了解构主义建筑的形象特征。     

王安忆乡土创作中的淮河民俗书写

王安忆乡土创作具有浓厚的淮河流域地域特色,作品通过淮河农业、生活、婚丧嫁娶等民俗书写,凸显淮河流域地域景观,记录沿淮独特生活风貌,展示沿淮儿女礼义风情。既真实反映了淮河流域民俗文化及其当代变迁,也生动传达出沿淮地区的生活风貌与地域文化特点,具有深厚的历史文化意蕴。     

论王安忆小说创作的阶段性

本按照王安忆的创作心态，以1984年为界，把她的创作分成两个阶段：即1984年以前为第一阶段，1984年以后为第二阶段。第一阶段王安忆的作品对美的发掘占主导地位，在创作道路上不断地超越自己。第二阶段王安忆的作品转向对非美、对丑的揭示，在“性”的学创作上脱离生活，这个阶段王安忆的创作是迷失了自己。     

王安忆小说创作中的精神寻找

作为一个在上个世纪80年代就蜚声文坛的著名女作家。从踏上小说创作之路开始,王安忆就是以不断的“寻找与发现”贯穿于她创作的进程。她对小说创作始终保持一种精神追求的态度．她的创作更多地具有精神书写的色彩。更多地关注各种人物的灵魂。在欢乐的背后看到痛苦。在庸常的生活中找到生存的审美救渡。     

翻译？创作？——评析解构主义翻译观

在翻译研究领域,解构主义以其激进的反传统理念,如否定结构和意义,消除原作者至高无上的权威,解构作者与译者之间的关系,宣称译者是创作主体无疑对传统的翻译理论提出了新的挑战。解构主义通过消除权威,意在掩盖翻译与创作的差异爬梳翻译的实质,翻译的过程中需要创造性的思维,但翻译并不等于创作。     

从解构主义看亨利·菲尔丁的小说创作

进入上个世纪以来,解构主义思想逐渐被应用于文学创作的研究中,以解构主义来分析亨利·菲尔丁的小说创作,发现这些小说理论与解构主义思想有着密切的关联性,一系列理论的吻合之处也说明了亨利·菲尔丁的小说创作中呈现出了解构主义下的思想观点,尤其是在小说中人物形象的塑造上,彰显出了独属于解构主义思想下的新形象。本文从解构主义理论出发,对亨利·菲尔丁的小说创作进行了分析,以供参考。     

德里达解构主义语言观刍议

德里达及其解构主义是20世纪中最－至少是颇具争议的人物和思想之一。提到德里达，人们总是把他和后结构主义或后现代主义以及文学批评联系在一起，而忽略了它们的语言起源和它们在语言研究领域中的应有地位。其延异、播撒、书写等方法论在语言研究和文本阐释具有重要价值。     

列夫·托尔斯泰对王安忆小说创作的触媒作用

以小说《复活》为例,讨论托尔斯泰在小说的角色选择、情节设置和叙事视角等方面对王安忆小说创作的触媒作用及其嬗变。     

王安忆小说中的弄堂意象

在王安忆的小说创作中出现了很多城市意象,但最常见的便是弄堂意象。论文从其具体作品的具体描写入手,探讨、分析弄堂意象在王安忆作品中的作用和意义：在王安忆的眼中,上海的弄堂其实就是上海的象征,弄堂即是上海,她不去描写那些现代的高楼大厦,不去描写那些写字间里的俊男靓女,原因就在于王安忆执着地认为是弄堂孕育了上海的文化,养育了上海的芸芸众生,上海的精髓不在那些高楼大厦,而存在于弄堂之中,只有弄堂,才是上海的精髓所在。     

王安忆小说中的弄堂意象

在王安忆的小说创作中出现了很多城市意象,但最常见的便是弄堂意象。论文从其具体作品的具体描写入手,探讨、分析弄堂意象在王安忆作品中的作用和意义：在王安忆的眼中,上海的弄堂其实就是上海的象征,弄堂即是上海,她不去描写那些现代的高楼大厦,不去描写那些写字间里的俊男靓女,原因就在于王安忆执着地认为是弄堂孕育了上海的文化,养育了上海的芸芸众生,上海的精髓不在那些高楼大厦,而存在于弄堂之中,只有弄堂,才是上海的精髓所在。     

王安忆小说中的"孤独情结"

王安忆本人早年的外来户经历形成的“孤独情结”对她的小说创作产生了三方面影响,最直接的影响是创作题材中大量出现外来户题材,对创作观的影响则表现为作者坚持创作自由和与读者存有隔膜的心理并存,创作实践上表现为努力在作品中安排更本质的人物关系,对现实的人物关系则持冷眼旁观态度。     

诗意的策略 神话的终极——王安忆小说文体艺术论

王安亿用“抽象性语言”显示了自己对极微小平凡的事物保持审美态度的才情；用自我命名的小说叙事方法，带来了小说艺术的一场革命，用双层对比的小说结构，隐喻了对人类生存的双重悲悯。     

在故事与诗的交汇中行进——王安忆小说艺术的基本建构方式

依托对"故事"与"诗"的固守和兼容,王安忆构筑了自己的小说艺术,而通过"故事与诗的交汇",王安忆更部分地实现了其"现代"而"古典"、"艺术"而"通俗"的小说艺术理想.     

试论王安忆小说的独特人文价值

通过对艺复兴时期人主义传统的梳理，明确20世纪90年代关于“人精神”论争双方均有失偏颇，并凸显人重建的迫切性。而王安忆的小说正是建构了一种迥异于论争双方的人价值体系，即尊重每一个人的价值选择，涵盖现实关怀和终级关怀的双重价值体系。     

多元文学思潮与王安忆的文学选择

王安忆从事小说创作以来,风格数度转型,从早期应和时代的创作,到后来的反思、超越、最终达到她个人创作的至高点,她一直在不断的探索最适合自己的表达方式,在当代多元文学思潮中建立她理想中的精神之塔。     

个人表达的可能性创造--试论王安忆小说语言的审美价值与启示

本文针对王安忆在上世纪末及本世纪初部分小说语言所表现出的某些特性,探讨其小说语言所具有的审美价值,并以此为出发点,进一步指出其对当今小说创作的启示意义.     

王安忆乡村书写论

王安忆的乡村书写贯穿了她漫长的创作历程。早期的她或从社会政治的角度控诉乡村,或从道德美感的角度回望乡村,或从传统文化意识的角度批判乡村。20世纪90年代王安忆发现了传统乡村的人情、人性美,找到了传统乡村审美的生活形式。近年来,王安忆将她的目光对准进入城市的乡村打工群体。继续她对当下乡村的间接阐述。王安忆的乡村书写始终关注乡人的生存状态和人性,籍此传达她对传统文化与现代生活的忧虑和思考。     

还原直觉经验——王安忆早期小说意识简论

在中国当代文坛上,王安忆无疑是一个自觉追求独立小说意识的作家。早期王安忆的创作呈现出明显的性别意识和年龄征候,她以少女的纯真感受作为艺术再现,在写作时还原为一种直觉经验。这种自发性直觉写作的小说意识在文本中表现为独语、写实和再现等特点,她的早期创作实际上是对现实主义传统回归的顺应和接受,这表明作家的写作还处在一种公共意识状态之中,缺乏自觉独立的小说意识。     

于孤独处起舞--试论王安忆小说创作中的精神探索之旅

在王安忆创作中的各个阶段,都不同程度地倾注着她对个体生命生存状态地思考和关怀,对生命"孤独"情境的书写则是这种思考和关怀在文本中的必然呈现,作家对俗世生活忠实记录的同时,对人类超越和摆脱与生俱来的孤独感的思考和探索成为她小说叙事的内在推动力.本文以孤独情境为支点,通过对生存、情感两种孤独范式地分析以期进入王安忆的小说世界,试图解读王安忆小说创作中精神探索的路迹.