浅谈声乐作品的二度创作

声乐作品的二度创作是联结一度创作和三度创作的桥梁,通过对声乐作品的词曲进行领会和把握,将经由自我加工和诠释的作品展现给观众,实现艺术创作从曲谱到呈现的完整过程。二度创作是声乐作品呈现的精髓所在,全方位的展现了创作者的艺术功底和人生阅历,是声乐作品艺术成果的最直观展现形式,也是声乐作品的观众进行主观评价的首要依据。声乐作品的二度创作,要实现对一度创作者理念和思想的保持,同时又要兼顾听众之需求。     

初探舞蹈创作的想象力

舞蹈是表现人的情感的一门艺术,通过舞蹈创作反映社会生活现象.舞蹈创作是一种舞蹈审美创造过程.舞蹈创作是创作者对生活的积累与总结,来源于生活--直接的生活或间接的生活.舞蹈是用形象来表现思想和情感并反映生活与现实的,因此舞蹈创作要求创作者具备过硬的专业技术,同时更为重要的是应该有丰富的想象力.     

关于歌曲演唱中的艺术处理

歌唱艺术是情感的艺术．以情感人是歌唱艺术的灵魂。歌唱中的情感处理、歌曲演唱声音的变化对比处理、歌曲速度的变化对比处理、歌曲演唱韵味处理等艺术处理是获得完美歌唱艺术表现的重要手段。歌唱者不仅要掌握完善的发声技巧,还必须拥有多方面的知识积累,同时还要注意从细节入手,充分理解作品原创者的动机和感情．准确表达歌曲作品的思想内容与情感．并在作品处理中适当地对创作作品进行再创作。只有这样才能够使歌唱焕发出新的艺术生命。     

艺术创作的源泉

艺术创作的源泉离不开想象、离不开生活。想象,是艺术创作的源泉。想象引发情感,而情感推动想象,二者结合,才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的,从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。     

刍议声乐艺术中的二度创作

声乐是一门特殊的艺术,具有自己独特的内涵与特征,通过人声来塑造听觉艺术,以此来反映社会生活和表达思想情感,音乐是表现情感的艺术,声乐艺术更富有鲜明的表演性.声乐艺术的"二度创作"将"一度创作"作为依据,歌者通过歌声将内在的情感与意境展示出来,并将有声的歌唱转化为艺术想象.声乐艺术中的二度创作尊重原作,歌者对声乐作品的二度创作的精神在于其创造性.     

论绘画作品创作中艺术情感的特征

谈到艺术创作就离不开情感这个词,艺术情感的完美表达是艺术家终其一生追求的最高境界。从绘画作品中艺术情感的五个特征,尝试剖析艺术情感与画家个性、风格、情绪以及创作环境、背景时代性等因素有着密切的关联,帮助人们深刻理解艺术情感对创作者的重要作用,它是始终贯穿在创作过程中的决定性因素。     

现代陶艺创作中的审美意义

陶瓷作品在人们的生活中十分常见,且具有较为悠久的历史,现代陶艺作为一种重要的艺术形式,将会对人们的审美体验产生较为积极的影响。现代陶艺主要是指19世纪末期,在巴黎开始流行的新型艺术门类,通过一些较为放任、奔放、自由的形式,有效展现出创作者、艺术家的情感和思想观念。现代艺术对于创作者本身的情感展现较为丰富,同时夹带了较多的社会色彩,融合了较多的时代因素。本文主要是从现代陶艺创作与传统陶艺创作中的审美比较入手,针对现代陶艺创作过程中的不同方面对陶艺创作中的审美意义进行全面细致的分析和说明。     

浅谈歌唱艺术的“二度创作”

歌唱表演艺术,有两个创作过程：它的前期创作是词、曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作,是“一度创作”。这一创作的艺术产品,只是停留在谱面上的东西;由歌唱演员将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术到舞台上为观众表演,这就是歌唱艺术的“二度创作”。     

美术创作的艺术价值及应用分析

美术创作是艺术文化的一种表现形式,创作者将个人创作风格及思想理念融入其中,使得作品更加具有文化艺术特色.艺术价值是美术创作最大价值的体现,也是美术创作过程价值的最终体现.艺术价值的本质是指一件艺术品所代表的作者的艺术个性、风格.所反映的民族性和地域性,个性越典型,其艺术价值也就高.现代美术创作的艺术价值,主要包括:历史价值、发展价值、教育价值、经济价值等,并且它们之间都相对具有独立性.文章对此进行研究.     

"肌理"装饰在陶艺创作中的应用研究

"肌理"是当代陶艺创作的装饰技法之一,恰当运用这一艺术语言,会给予作品无限的生命力.各种"肌理"形式经过陶艺家的手,借助陶艺作品呈现出来,就会更具有意味性.在陶艺创作中,"肌理"主要有人为肌理和自然肌理两种形式,运用肌理装饰手法,使陶瓷艺术形式更加丰富,更能表达创作者的思想和情感.     

儿童舞蹈创作浅谈

儿童舞蹈从创作规律和技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它有一个根本的特性，即在于儿童舞蹈的创作主体虽是成人，而接受主体却都是儿童，其艺术创作流程凸现着儿童们的参与。由此，儿童舞蹈的创作势必会被儿童的生理、心理特点、文化知识程度和家庭社会影响所强烈制约。儿童舞蹈创作者必须从“童心”出发，并以舞蹈的眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造；     

谈如何培养学生对声乐作品二度创作的能力

声乐作品的二度创作是相对于一度创作而言的,即表演者深刻体会作品的含义、全面掌握歌曲的风格、准确把握歌曲的情感基调、对歌曲进行艺术加工和艺术处理的过程.在声乐教学中不要急于求成唱大歌、喊高音,培养学生良好的歌唱技术与艺术表现、学好相关学科的文化知识,对歌曲演唱的二度创作有着至关重要的作用.     

浅谈歌唱中的艺术处理

歌唱中的艺术处理是歌唱艺术表现的具体行为和展现过程。好的艺术处理可以填补乐谱上无法记录的情感的细微变化和差异,可以提高作品的美学价值。这就要求演唱者做到：一、正确理解歌唱技术、技巧与作品的关系；二、具有扎实的音乐理论和文学基础；三、在演唱中做到声情并茂；四、在忠实原作的前提下进行二度创作；五、加强表演实践。     

浅谈歌唱艺术的欣赏

欣赏歌唱艺术是人们对声乐这种特殊语言艺术美的心理感受。歌唱是一种特殊的语言,是传播文化和情感表达的一种形式。在每个字符和音符中都寄寓着创作者的情感,折射出现实生活的信息。歌唱艺术是通过演唱者对作品的艺术再创造,为人们提供精神食粮。成功地对作品的艺术再创造要求演唱者要全面地审视作品,加上运用各种技巧,通过自己的真情实感传递声乐作品的美。     

浅谈歌唱中声音与情感的关系

歌唱,是一种艺术活动,艺术表现的目的是传达思想情感,声乐艺术创造过程中对声音美的追求仅是声乐艺术表现需要的一个方面,更重要的是要通过声音表现作品的思想情感。用人声生动地表达作品的思想感情,以优美的声去感染人们的心灵。因此,在歌唱教学中,我们不仅要帮助学生歌唱时拥有扎实的声音技巧;还要提高学生的审美能力,对声乐作品情感的理解和表达能力。促使他们在歌唱中,声音和情感的结合,能完美的表达声乐作品,真正赋予感情的歌唱。声音与情感同行,学生的艺术素养和高尚情操才能获得同步提升。     

论歌唱的情感表现

歌唱的情感表现,既是歌唱审美的标准,又是声乐艺术的基本内涵,歌唱者需要有丰富的情感投入和对情感的准确把握。生活是艺术家创作取之不完,用之不竭的源泉。丰富的想象力是歌唱情感表现的重要心理基础。歌唱情感表现的内容包括：准确把握作品的主题思想,表现作品的情感格调及艺术境界,准确把握作品的风格特色,准确表现作品的情绪变化等。     

把握创作途径提高自身修养——谈对舞蹈创作者的基本要求

舞蹈是以人体动作为"语言"的艺术,它来源于生活,又高于生活,是人民大众的艺术.本文通过舞蹈创作实践,提出舞蹈创作者需要深入生活,积累素材,提高自身修养,才能创作出优秀的舞蹈作品.     

电脑美术影响下我国油画艺术创作路径

油画所展现出的艺术价值是创作手法、情感寄托、社会表象的一种融合体,需创作者具有丰富的技术经验及创作技巧等.在电脑美术的支持下,油画创作形式发生质的变化,通过电脑设备资源性、便捷性的优势,极大提高作品质量.本文通过对电脑美术的创作特性进行解析,阐述油画艺术中电脑美术的展现形式及作用价值,并对我国油画艺术的创作路径进行研究...     

声乐作品《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》情感与歌唱技巧分析

本文通过对《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》这首声乐作品的创作背景、词意、曲调、歌唱情感与技巧的分析,充分展示了傲蕾一兰这位民族女英雄当时所处的环境和内心复杂的情感,并对作品的歌唱情感与演唱技巧做了深刻的艺术处理,使这首声乐作品的感染力和艺术魅力发挥得淋漓尽致[1]。     

简论歌唱艺术的风格

歌唱者是通过歌唱艺术来表达作品的内容和人的情感的。为了更好地达到歌唱艺术的审美目的,必须使歌唱具有一定的风格。歌唱者将自己对生活和作品的感受、体验和理解融入到演唱之中,对作品进行独特的艺术处理,并形成独树一帜的艺术风格,就能大大提高表演质量,丰富演唱的表现力,从而发挥出艺术审美的作用。