浅谈儿童早期的视唱练耳训练

视唱练耳,是专业音乐学习者的一种基本训练,用以培养学习者按乐谱准确地感知音高与节奏的能力,同时,加深对拍子、音程和调式等感性的认识,使训练者最终能够获得“看到乐谱有音乐,听到音乐有乐谱”的高级音乐感知能力。下面我们从“听”与“唱”两个方面进行分析与论述:一、听觉训练人对音乐的认识是由“听”开始的,听觉训练在音乐教育中占有重要的地位。听觉训练一般包括音高分辨、节奏模仿与旋律短句记忆三方面内容。1.分辨音高训练这项训练是儿童感知旋律的基础,通过以高低不同的各个音高的分辨,使儿童初步建立旋律的思维意识。在训练中,…     

音乐知识问答(六)

问:什么是“音列”、“音名”、“音级”?答:我们上期讲了什么是乐音体系。那么,乐音体系中的各音,按照上行或下行次序排列起来,就是“音列”。在风琴、钢琴等键盘乐器的键盘上,可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。什么是音名呢?这就是代表固定音高的七个拉丁字母:C、D、E、F、G、A、B。音名在五线谱上和某些乐器(如钢琴、手风琴、木琴等)     

钢琴教学心得点滴 “固定唱名读音”的重要性

从事钢琴基础教育工作十几年来,逐渐认识到“固定唱名读音”在钢琴教学中是一个绝不容轻视的重要环节,它是学习音乐的基础。主要体现在以下几个方面: 一、“固定唱名读音”是提高音高辨别能力的有效手段众所周知,学习音乐必须具备良好的听觉能力。听觉能力包含对音高的     

初见成致的“音乐综合教学”实验

宜宾市一中谢苏友同志的“音乐综合教学”实验,为期三年,分三个阶段进行。这项实验包括器乐、节奏、唱歌、欣赏四者并重的一种教学体系。宗旨是以训练听觉为先导,培养音乐思维为基础,提高能力为目的。对学生进行“听觉、视唱(奏)、记谱、欣赏、创作”五个方面的能力的培养和“音高、音值、节奏、旋律、曲式”五个方面素质的综合训练,全面发展学生的音乐能力和提高音乐素质。第一阶段主要是打好基础,对学生进行了以下几方面能力的培养的探索。第一、听觉能力的培养。通过有固定音高的口     

根据音乐艺术的特点进行教学

音乐是艺术的一种,由于它与其他艺术的表现手段和表现方式的不同,形成了自己的特点:一是听觉艺术;二是时间艺术;三是诉诸情感的表演艺术。音乐教学必须掌握这三个特点,遵循音乐艺术的规律,才能使音乐在教学过程中充分发挥其教育作用。音乐是听觉艺术。教学中“发展听觉是最重要的事情”(舒蔓:《论音乐与音乐家》)。一个人的听觉应该具有听辨音高、节奏、力度、音色等基本音乐要素的能力,具有感知这些要素合成的主题、旋律、乐段、乐章等整体性音乐结构的能力,具有体验音乐作品的情感内涵和思想意境的能力。教学中应该从培养这些能力入手训练学生的听觉。如训练学生辨别音高的能力,可根据由易到难、循序渐进的原则进行听音记谱练习:低年级学生听记单音和简单的旋律(先是听老师唱     

试论王蒙小说的音乐性表现(下)

(旋律:小说音乐美的主要表现特征) 音乐美的表现特征并不体现在单个的乐音上(尽管振动有规律的乐音也有审美价值),而是体现在不同的乐音之间的相互关系上,也即一系列乐音的有组织的、合乎规律的进行中。这种乐音的有组织的、合乎规律的进行,在时间的表现形态上表现为一种旋律。“在旋律里,各音的时值(音的长度)和强弱不同形成节奏;各音的高低不同形成旋律线,并往往体现出调式特征,表现一定的音乐意义。旋律是多种音乐因素的综合体,在旋律里各种音乐因素形成了统一体,获得了真正的音乐的生命。”的确,音乐艺术的最诱人的魅力就在旋律中,因为旋律是音乐中最能表现感情和展现感情活动轨迹的因素,它被称为音乐中的灵魂,这正如奥地利音乐理论家恩斯·托赫所说:“旋律是音乐的主要表现手段,它在表达感情、构成艺术形象、向听众传递音乐信息方面起到近于决定性的作用。 王蒙的许多小说,常常显示出一种内在的旋律运动。不同的是音乐作品中的旋律运动是音高运动,它可以用线条表示,这就是音高线,而王蒙小说的旋律运动主要反映在情感运动上,     

论小学低龄段内心音乐听觉中音高感和旋律感的培养

内心音乐听觉是构成学生音乐素养的主要方面,也是一切音乐教学的基础。在小学低龄期(6～8周岁)基本能形成稳定的听觉能力,这个阶段正是培养内心音乐听觉的黄金时期。经研究,小学低龄段内心音乐听觉构成要素主要表现在节奏感、音高感和旋律感这三方面,三者相互依存、共同作用。主要从音高感和旋律感的培养进行具体策略的阐述。     

浅谈小提琴演奏的内心听觉及训练方法

小提琴这种乐器没有固定音高，不象有固定音高的钢琴、手风琴或者那些由“品位”来决定音高的乐器（如：琵琶、古筝等），所有的音准都是由演奏者自己来控制的，基于这个主要特征，作者从音乐听觉、内心听觉两个方面来做阐述．从而论证了内心听觉在演奏小提琴时的重要性并且介绍了培养内心听觉的三种方法。     

音乐知识教学板书举要

一、象形图画法唱歌特别讲究姿势。用象形的简笔画来表现唱歌的两种姿势。其要点是:坐立要直,肩颈放松;两眼平视,面部自然;感情充沛,精神饱满。这样的板书形象生动,既增加艺术魅力,又可激发学习兴趣。二、阶梯进行法在教学基本音级的音高关系时,用状如阶梯拾级而上的图来示意各音之间的音高关系。除mi、fa和sao、do之间为半音外,其余各音之间均为全音。此法可直观地显示音程的度数,诉诸学生视觉,感知于听觉,很容易使学生掌握音程度数和音高之间的关系。三、图表对比法这种方法是乐理教学中惯用的方法。如在教学音符和休止符知识后,及时展示“常用音符与休止符时值对照表”:全音符二分音符四分音符八分音符十六分音符5…5-5555…=5- 5-5-=5 55=5 55=5 55=5 5○○○○○○○○○全休止符二分休止符四分休止符八分休止符十六分休止符音符时值比例休止符图表对比法使板书井然有序地将音符和休止符的名称、写法、时值及其比例和盘托出,使学生一目了然,容易理解并对比掌握。四、综合对照法将所学音乐知识中可供对照的内容综合归纳起来,分析、探索、对照记忆,帮助甘肃教育2003年9 期学生理解。如教学旋律、节奏、节拍等音乐知识...     

浅谈识谱教学

识谱教学是音乐的基础课目。它包括两个方面的技能训练:即听音和视唱。听音训练主要在于音高与节奏的辨别和模仿。在音乐学习过程中,音高的概念是最重要的。音高的准确性与先天的听觉有关,但更重要的决定于后天的训练。只有经过严格的音准训练后,才能使学习者确立准确的音高、长短和强弱等概念,达到学习音乐、感受音乐和理解音乐的目的。音准问题不是一、二天就能解决的,“五音不全”有其一定的顽固性。要解决这个问题,训练的时间和方法显得尤为重要。     

儿童“绝对听觉”训练的成功实践

自古以来,“绝对听觉”被认为是一种宝贵的音乐素质或高超的音乐能力,能否对儿童进行形成“绝对听觉”的长期系统培训,是音乐教育的一个难点,本文对“绝对听觉”训练工作的过程及经验教训进行了系统地论述。     

对初中学生音乐感知能力和创作能力培养的探讨

音乐感觉能力是指人们借助于听觉器官辨别音高、音强、音长、音色细微差别的能力。应该说,这种能力是学生学习音乐的基本能力,离开了这些基本能力,学习音乐很可能就是一句空话。     

让音乐课“动”起来——小学音乐课堂中科尔文手势实施策略初探

柯达伊音乐教学体系中科尔文手势是不可或缺的一个重要组成部分,科尔文手势用七种不同音乐手势语言表现不同的音高位置,代表七个不同的唱名,在空间把音的高低关系立体地形象地呈现出来。它使完全抽象的音高概念变得更加直观和形象,可以帮助学习者理解各音级之间的位置高低关系,使师生交流音高、音准更加的便捷而有效。本文从科尔文音乐手势的特色和如何实施科尔文手势进行小学音乐课堂教学进行探讨和论述,借此来提高小学音乐教学的质量和效果。     

口琴教学体会

口琴是一种大众化的簧片乐器,具有小巧玲珑、携带方便、吹奏简单的特点。它价格低廉,又有固定音高,便于小学生吹奏与掌握,是一种较理想的教学器具。 教小学生吹奏口琴,一方面是为了熟悉这种乐器,更重要的是为在小学生中普及识谱知识。识谱包括准确地掌握音的长短和音的高低两部分内容。音的长短可用节拍衡量,比较具体,容易掌握;音的高低比较抽象,较难掌握。口琴中各音有固定的音高,掌握了它,音阶中各音的音高在儿童心目中就具体化了。     

论小学低龄段内心音乐听觉中节奏感的培养

内心音乐听觉是构成学生音乐素养的主要方面,也是一切音乐教学的基础。在小学低龄期(6-8周岁)基本能形成稳定的听觉能力,这个阶段正是培养内心音乐听觉的黄金时期。经研究,小学低龄段内心音乐听觉构成要素主要表现在节奏感、音高感和旋律感这三方面,三者相互依存、共同作用。主要从节奏感的培养进行具体策略的阐述。     

关于音乐教学艺术的探讨——试谈音乐技巧课教学的几个问题

高等院校音乐专业中的技巧课主要指的是器乐课和声乐课,其教学的主要特点是技艺性和实践性强。所谓技艺性是指在教学过程中偏重于技能技巧和音乐表现能力的训练,所谓实践性是指在教学过程中强调对学生具有独立地进行练习和演奏(唱)实践能力的培养。音乐技巧课的教学不只是要求学生掌握专业基础理论知识,更重要的是在专业理论的指导下进行音乐听觉、技术、表现能力的实践训练,使学生在正确指导思想和     

多声部听觉能力培养之我见

<正>《义务教育音乐课程标准(2011年版)》指出:“音乐是听觉艺术,学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。”良好的音乐听觉能力是参与音乐活动的前提,它从根本上影响着我们音乐实践的能力和水平。在中小学音乐教学的合唱、合奏等实践活动中,学生除了需要掌握一定的演唱演奏技能外,多声部听觉能力也是不可或缺的。本文将根据从多声部听觉的特殊性、学生的听觉生理和认知心理特点,谈谈小学音乐课堂教学中如何培养学生多声部听觉能力。     

谈绝对音高感和相对音高感的心理机制及其培养

我曾有一位学生,刚学琴时约6岁光景。她妈妈说孩子耳朵很灵,我就试着给孩子听听音。她不需要给标准音,就能准确地说出我弹的自然音及变化音;同时弹出几个音(不一定是和弦)也都能一一报出,即使音再多,也难不倒她,并且几乎是不假思索。让人啧啧称奇。这就是典型的绝对音高感现象,俗称“固定耳朵”。有这种绝对音高感的人极少,他们不需要乐器的帮助,就能说出任何一个乐音的音名和固定唱名。反之,亦不需要听就能把任何一个指定的音名和音高唱出来,包括变化音。而大多数人,都只具有相对音高感,即必须依赖有固定音高的乐器或音叉给一个音高,才能在…     

试论二胡演奏的音准

培养音准,其根本目的是通过音乐听觉使学生能准确、敏锐地辩别乐谱中所要求的音高标准,从而达到对完美的音乐艺术形象的再创造。二胡演奏中的各种技法诸如基本的弓法、指法等是必须掌握的技巧。而音准,正是乐音四个要素(高低、长短、强弱、音色)中的音的高低问题,位于四要素之首,是直接为音乐表现服务的重要手段。演奏二胡要达到音准,是比较困难的。不同于固定音高的各类键盘乐器。特别是由     

视唱练耳教学中的三个问题

听觉能力问题 人的实践活动必须要依赖于感官运动器官才能完成,而日感官和运动器官的能力要达到足以胜任实践活动的水平,否则实践活动不能顺利进行.音乐实践活动也不例外,比如弹钢琴斋要有节奏感和手指灵活的能力;扣提琴需要有音高感、节奏感、以及手方而的能力等等.总之从事什么专业都要具备诸如节奏感、音高感等之类属于听觉方而的能力.因此听觉能力成为从事音乐实践活动的关键能力,可以说听觉能力的高低决定了一个人音乐素质的优劣,没有听觉能力就无法进行音乐实践活动.