立足音乐“本体”，追求“真性”体验

立足音乐"本体",就是要注重音乐要素,时刻围绕音乐要素展开教学,从而让音乐教学真正富有"音乐味"。在音乐教学中,笔者注重引导学生通过聆听、表演、画图等诸多方式,激发学生学习的兴趣,调动学生学习音乐的积极性,落实音乐的基本要素,培育学生的审美情趣,提升学生的音乐核心素养。     

中学“元素性”音乐教学探究

音乐作为审美的一种形式,通过聆听分析各类音乐作品,学习音乐知识和技能,提高学生对音乐的感受能力、表现能力以及审美能力,同时使学生从各项具有优势和独特的音乐教学内容中,获得更多的音乐知识,培养学生的音乐审美修养和艺术创造力。音乐形象思维是从音乐音响感知开始的,经过集中概括产生具体的形象思维,同时伴随着感情体验与想象、联想直至理解认识音乐的思想意境。     

音乐教学“迷失音乐”现象探讨

音乐是听觉的艺术,以审美为核心的基本理念要求我们在音乐教学中一定要抓住音乐美这个珍贵的内核,除了要用美而丰富的音乐教学内容感染学生,用灵活有效的方法去激发学生,关键还要用音乐自身的魅力去吸引学生。一些中小学音乐教师在实践新课程理念的同时,也出现了一些值得反思的问题,比较典型的就是音乐课中音乐的自我迷失现象。中小学音乐教学中不能悖离了音乐本身,音乐课要有音乐,在教学中要真正体现以音乐连接学生与作者、与作品、与老师的对话,让师生共同去倾听感悟音乐,享受音乐。     

音乐语文巧“联姻”

中国的传统文学向来就与音乐融为一体,从《诗经》到唐诗、宋词、元曲,无不可作吟唱。在现今的学科教学中,音乐课程与语文课程更是有着密切的联系。因此,在音乐教学中培养学生语文素养十分必要。在音乐教学中,要给学生自由发挥的天地,让他们在感受美妙音乐的同时,充分调动自己的各种感官(动手、动口、动脑等)去表现音乐所表达的主题,培养学生的语言和表演能力。     

音乐课应“以音乐为主线”

任何形式的音乐课都必须体现《音乐课程标准》的基本理念:将音乐审美教育贯穿于音乐教学的始终,将音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在音乐艺术的审美体验中。只要我们抓住这一点,做到以音乐为主线,我们的音乐教学就有实效性。但如今仍有很多音乐教     

儿童音乐教育也要“改革开放”

音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。我们每位音乐工作者应该做的是：假如音乐是清泉,就让它流得更欢;假如音乐是熔炉,就让它烧得更旺。让音乐成为孩子人生中最大的快乐,提高不断的接触、参与音乐,让他们深入音乐艺术的殿堂。     

论“新音乐”的表现主义

20世纪的西方音乐,由于受到社会变动、经济复苏和文化思潮的影响,产生了极其复杂多变的音乐形式和文化形态。本文将借20世纪西方新音乐作曲技法的创新,并以表现主义音乐代表人物勋伯格的十二音音乐为例进行分析,论述了＂新音乐＂思潮影响下的表现主义音乐,以及＂反传统＂思想在表现主义音乐中的主导地位。     

“四味”相融 打造有效音乐课堂

正《音乐课程标准》中提出:以音乐审美为中心是中小学音乐教育最基本的理念。音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。在音乐教学中,欣赏这一教学领域被看作是培养学生音乐审美能力的有效途径。这正基于音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值,它以特定的音     

音乐教学应重视“趣”和“情”

正音乐课对于培养学生健康的审美情趣和审美能力具有特殊的、不可替代的作用。然而,据《音乐周报》的一项调查显示:100%参与调查的中学生喜欢音乐,但80%的学生不喜欢上音乐课。课堂情境无趣味,课堂内容枯燥,学生在音乐课堂中体会、品味不到音乐的美,学生自然不愿意上音乐课。如何改变这一现状呢?笔者认为,音乐教学必须注重"趣"和"情",才能吸引学生,提高音乐教学的效率。一、音乐教学中的"趣"著名的音乐教育家卡巴列夫斯基说:"培养和激发学生学习音乐的兴趣,必然     

论“新音乐”的表现主义

20世纪的西方音乐,由于受到社会变动、经济复苏和文化思潮的影响,产生了极其复杂多变的音乐形式和文化形态。本文将借20世纪西方新音乐作曲技法的创新,并以表现主义音乐代表人物勋伯格的十二音音乐为例进行分析,论述了“新音乐”思潮影响下的表现主义音乐,以及“反传统”思想在表现主义音乐中的主导地位。     

中学阶段“音乐实践”的有效尝试

目前的音乐教育,尤其在中学阶段,音乐实践活动层面的发展还有很大空间等待挖掘;另外,《音乐课程标准（2011版）》将实验稿中的“重视音乐实践”改成了“强调音乐实践”,也可看出音乐实践在平时教学中有所欠缺。文章力图通过“重温电视,舞动乐思”、“回归本质,等待创造”、“舞台再现,激情演绎”等方面对如何在操作中进行有效尝试进行实例阐述。     

让音乐课堂也“流行”起来

课改的中学音乐教材内容精彩纷呈,有高雅的古典音乐,有深沉的严肃音乐,还有富于现代气息的流行音乐。我们音乐教师在引导学生欣赏严肃音乐、高雅音乐的同时,不应一味地反对一切流行音乐。因为十几岁的青少年正处于世界观、人生观以及性格形成,想象力、创造力发展的黄金时期。他们思想活跃,活泼好动,富有青春活力,很想接触时尚、流行的东西。     

例谈音乐课堂中的“多感官体验”教学

音乐课程标准指出:"音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此,所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践,积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动,将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。"     

试析“声无哀乐论”与“自律论”

音乐美学的核心问题是音乐的本质,对音乐的本质认识中外历来有不同的观点。本文试就音乐本体和社会职能两个层面探讨音乐的本质,对“声无哀乐论”和“自律论”提出看法。     

浅谈“奥尔夫音乐教学法”在小学音乐教学中的应用

在音乐教学中结合新课标要求,运用奥尔夫音乐教学法,追求的不是音乐本身,而是通过音乐去寻找心灵中可贵的东西。把音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起,让每个孩子都乐于参与音乐活动,做到节奏为主导,注重综合性和创造性,培养学生创造能力。     

我“陪”学生“玩”竖笛

随着素质教育的不断推进, "乐器进课堂"作为音乐课堂教学的一项重要内容已成为一种趋势。竖笛由于其吹奏方法易于掌握,且携带方便而迅速在中小学普及。笔者从事音乐教育工作达三十余年,且长期在农村中学任教,更由于浙江省编初中音乐教材三、四册中专门编排了竖笛教学的内容,竖笛进课堂自然也成了我校音乐教学的一个重     

“音乐形象”的感知与音乐教学

所有艺术作品在完成整个艺术的过程大体上要经历三个环节 :创作和构思 ;演绎或表现 ;欣赏和感知。作为一种艺术形式 ,音乐自然也不例外 ,它包括音乐创作、音乐表演和音乐欣赏三部分。音乐家把自己内心感知的形象创作成相应的音乐形象 ,并详细地记写成乐谱 ;演奏家则根据乐谱提供的音乐信息 ,加上自己对音乐内容的理解 ,然后把音乐形象再现于舞台 ;最终由音乐欣赏者感知音乐形象 ,并被音乐形象所感染、打动或对其产生感触、回味 ,同时也对音乐各方面作出理智的品评、赏析。至此 ,音乐完成了自身的整个艺术过程。就音乐形象的客观方面而言 ,产…     

音乐“欣赏”论

音乐欣赏课是音乐教学的重要组成部分,是培养学生音乐审美能力的重要途径。学生除了从家庭、社会、课堂中欣赏到直观、美感的音乐歌舞旋律外,还可以结合现代化教学手段,把无法现场欣赏到的音乐场景制成多媒体的音、像、画效果向学生展示乐曲的情境,让学生在美的感受中融入自己的情感,以提高学生对音乐的鉴赏力,这对发展儿童的想象力、创造力,将起着重要的作用。下面,笔者结合开展的二胡欣赏教学谈谈自己的实践与看法。     

谈谈音乐旅游产品设计中“音乐品质”的问题

音乐旅游产品设计的开创性与特殊性,要求首先解决产品形象的确立与定位的问题,而与传统产品相比,音乐旅游产品最大的特殊性就是产品内部构成中鲜明的音乐品质。针对这一事实,本文从音乐的技术与艺术品质、音乐旅游生产中音乐品质的立体多维层级与产品功能效应的关系以及音乐旅游生产中的大众音乐教育等方面进行论证,形成了对于音乐旅游产品设计中"音乐品质"和音乐旅游产品本身的基本概念及价值和意义的初步认识。     

浅议“音乐审美”与音乐教学的关系

音乐课堂中的问题千千万、万万千,除了教师自身的音乐专业素养不强、专业水平不够所造成的问题之外,归根结底,其他的问题基本是由于对音乐学科的本质属性、核心价值不甚了了造成的,如音乐教学总是"寻找音乐之外的非音乐信息","音乐课变成辅德、益智、健体的工具",教师"肢解音乐、讲解概念",进行"单纯枯燥的技能训练"等。这是一个音乐教育观念