水彩画教学中的色彩教学

水彩画色彩透明柔和,水分淋漓酣畅,其特点与中国画有相似之处。同时,水彩画作画工具轻便,便于儿童携带,色彩又受儿童喜爱。因此,在小学中、高年级进行水彩画教学是适宜儿童特点的。水彩画教学是图画教学中的重要内容,而色彩教学又是水彩画教学的基础。所以,搞好色彩教学是水彩画教学的重要一环。在水彩画教学中,必须让学生初步掌握好色彩基本知识和基本技法的运用。色彩的认识,先要让学生认识“三原色”。学生     

谈水彩画用水

湿润、透明、清新、爽快是水彩画特有的格调.欣赏一幅好的水彩画有如抒情诗和轻音乐,而形成这种格调的主要因素是水. 水给水彩画带来了生气.水彩画技法的产生紧紧地和水分的运用相关.各画种,如油画、水粉画等,其作画的基本道理是一样的,但其具体要求和技法就不尽相同.油画家作画,开始允许约略一些,可多次改动和复盖.画水彩画就不然,从开始落笔就要认真、谨慎,要胸有成竹,一气呵成.同时要有激情,并做到迅速、简洁、一挥而就.     

画苑奇葩——无笔水彩画

无笔水彩画是用水调合水彩颜色涂在玻璃板上进行拓印的一种新型美术技法。因它直接用水色拓印而舍弃了笔的主导作用,又选用具有透明性能的水彩颜色,艺术效果也近似水彩画,故称之为无笔水彩画。     

初中美术课中水彩画基本技法的教学

初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中,我首先通过范画、讲解,使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色,这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混,可以从容作画;缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色,反复接涂下去即成。此法画时比较急,需要学生有控制水分、时间的能力,一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法,有的地方用湿画法。此法有快有慢,表现力强,中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中,应重点传授干湿并用法,以求收效快、效果好。     

水彩画漫谈

水彩画于十五世纪末起源于德国。在漫长的发展过程中,使它日臻完美首推英国。清朝末年传入我国,至今只有近百年的历史。水彩画,顾名思义,是“水”与“彩”的结合。“水”与“彩”形成了它的个性。用适量的清水与色彩融合起来,画在特定的画纸上,充分地利用水的稀释,水色晕化,既形成明快、晶莹、流畅、华丽的艺术效果。水彩画的颜色多用植物质颜料制成,性能透明或半透明。见水易化,渗透性强,溶水亦淡,色阶层次丰富,色彩变幻无穷。     

谈中学美术课水彩画的技法

掌握水彩画的表现手法是中学美术教师的基本技能,因此研究水彩画的技法十分必要。 熟悉用水,使水、色、笔三者默契,便抓住了水彩画技法的关键。     

教师也要有“污纸成画”的本领

教师也要有﹃污纸成画﹄的本领龙胜各族自治县泗水乡中心校吴宇霞近读“污纸成画”的故事,颇受启迪。著名画家黄幻吾技艺精湛,能在墨污的纸上作画。有一次,一位敬仰者在弄脏的纸上画了两个圆圈,请黄幻吾作画,黄幻吾顺笔挥洒,先将两个圆圈画成葫芦,然后将污点画成枝...     

在立体图形教学中，培养学生的立体观念

学习立体几何离不开画空间图形 ,空间图形画得好 ,立体感强 ,可以帮助我们正确认识空间图形中的线线、线面、面面之间的位置关系 ,把握本质 ,从而把立体几何学得更好。但是画空间图形 ,不掌握要领 ,就十分容易出错 ,就连一些立体几何教学辅助读物 ,其中的图形也有画错的．如何使空间图形有立体感 ,让它“立”起来呢 ?１．用适当的平面作衬托事物总是相对的 ,“动”要静来衬托 ,“空间”要“平面”来衬托．越是简单的图形 ,更要借助平面使之“立”起来．例如要表示两条异面直线ａ、ｂ ,画成图１是不行的 ,画成图２就十分直观．同样对于一个沿…     

对水彩画的再认识

水彩画被喻为抒情诗、轻音乐。虽然其画幅不宜过大,但在思想内涵和表现上却要求很高。它与我国的水墨画很相似,讲究“水”与“色”的相互融合。水彩画可成为独立的作品,还广泛应用于各类设计之中。要想使水彩画更加民族化．必须把中国的绘画美学思想融合进去,并结合生宣的特点,改良水彩纸,使其更具有明快、流畅、湿润、清新的韵味。     

从水分的作画手法谈水彩画的艺术特征

水彩画诞生于北欧,发扬于意大利,是一本非常有技术含量的作画手法,它具有生动,鲜明,色彩柔和,清新自然的特点,在中世纪的欧洲,水彩画颇受众多国家的皇室贵族所喜爱,英国的伊丽莎白女王就非常喜欢水彩画,所以中世纪英国的水彩画享誉全球,水彩画,顾名思义要水与彩的相互交融,水彩画给人的感觉比油画要更湿润,给人更清新的感觉,而不同的湿润程度给了人一种不同的感觉,想要呈现的感觉不一样,本篇文章就是根据水分的作画手法介绍了水彩画的艺术特征与互惠化手段。     

中学生水彩画教学点滴

如何提高中学生的水彩画技能呢?从事中学美术教学多年,我摸索出来的经验是:“循序渐进,循序渐进,再循序渐进”(巴甫洛夫语)。初学者要画好水彩画必须从素描训练入手。因此,在教学生画水彩画前,必须用一段时间训练学生的素描技能,然后再着手教学生画水彩画。在学生掌握了一定的水彩画理论知识以后,就要指导学生开始水彩     

单词升级

watercolor/水彩画分解:water+color 水+颜色解释:因为它是用水沾上颜色画的画,所以叫水彩画。     

浅谈水粉画

水粉画就是用水调和粉质颜料来作画的一种绘画形式。水粉画是以水作为媒介,这一点,它与水彩画是相同的。虽然它没有水彩画透明,但是水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。它和油画也有相同点,也有一定的覆盖能力,与油画不同的是。油画是以油来作媒介,     

绘画课中教师语言的主导作用

绘画课中,教师的示范讲解时间只有六七分钟,而在这六七分钟的时间内,要做的事,该讲的内容可不少,如何使用好这六七分钟时间,对发挥教师的主导作用是很重要的。不能多讲,也不能少讲,讲多会把幼儿搞糊涂,还占了作画时间;少讲了幼儿不得要领,无从着手。在激发幼儿绘画兴趣上,教师要掌握幼儿的年龄特点,用三言两语激起幼儿对本次作业的兴趣和画画的愿望。如在画装饰画时,我让幼儿当设计师;画“小伞兵”时,学当小伞兵;画“宝宝要睡觉”和“娃娃们的小车”时,让幼儿当爸爸妈妈。示范讲解是重点。示范清楚,讲得明白,幼儿就理解了。要做到这两点,必须根据幼儿绘画特点,反     

浅谈水彩画的“偶然性”

水彩画与其他画种不同,它作画的媒介是水。材料的特殊性决定了它画面上呈现出来明快、轻柔和流动的特点,表现手法上又极为概括和单纯,形成有别其他画种的独特魅力。但是水彩画作为绘画艺术的形式之一,还是有着和其他画种相似的艺术规律。＂偶然性＂在艺术创作中是普遍存在的,水彩画由于材料特殊,＂偶然性＂出现的机率更大。本文从艺术创作的角度论述了＂偶然性＂作为事物联系和发展的普遍规律是客观存在的,通过对水彩画的＂偶然性＂进行分析和研究,来解决如何把＂偶然性＂运用到水彩画创作中去的问题。     

绿太阳

这是一节认识太阳的综合教学课。在认识太阳的特点、形状、颜色之后,我便要求幼儿按照太阳的形状、颜色绘画。 小朋友们专心致志地拿起笔画起了太阳。画好的幼儿拿着画给我看:“老师,你看我画得好不好?”“不错。”我满意地在红太阳边上打了个“☆”。     

“马一角”的启示

“马一角”本名马远,是南宋时期著名的画家。马远作画有一特点:画山,只画山的“一角”;画水,仅画水的“一角”。可是他作的画,总是意境深远、内涵丰富,让观众能联想到许许多多的东西。“马一角”的雅号也由此而来。     

浅谈水彩风景画的表现要素

水彩画发扬地是意大利,而生长在北欧中世纪,是一本非常有技术含量的作画手法,它具有生动,鲜明,色彩柔和,清新自然的特点,在中世纪的欧洲,水彩画颇受众多国家的皇室贵族所喜爱,英国的伊丽莎白女王就非常喜欢水彩画,所以中世纪的英国的水彩画享誉全球,水彩画,顾名思义要水与彩的相互交融,水彩画给人的感觉比油画要更湿润,给人更清新的感觉,而不同的湿润程度给了人一种不同的感觉,想要呈现的感觉不一样,本篇论文讲述了水彩画的基本要素与如何表现事物的方法,例如,作画人如何拿捏色彩和如何捕捉景色的敏锐的观察力,如何创作水彩风景画的要素和变现物象。     

古诗作画,提高学生的各项绘画能力

“诵读”课题的子课题在我校启动后,整个校园书香浓浓,每天都能听到学生朗朗的诵读声,很多学生喜欢上了古诗,一个学期能背诵30多首古诗.为了让每个学生都能吟诗作画,于是学校开设了“古诗作画”栏目,要求我们美术组每个学期举行一到两次的“古诗作画”作品展.古诗作画,再现古诗的画面美,是用线条、颜色表示诗的意境美和形体美.诗人是用语言来绘色绘形的,而画家是用线条、颜色来表现形体.高超的“画笔”,可使“画中有诗”,而美妙的“诗笔”又可使“诗中有画”,从而使得诗情画意融为一体.     

毛线球哪去了

小猫咪把妈妈的两个毛线球弄到哪里去了?请你选择适当颜色的笔,把毛线球滚动的路线画上颜色,再给毛线球涂上正确的颜色吧。