谈德彪西与他的音乐创作特点及其风格

印象主义是在十九世纪末至二十世纪初,以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派。他综合了印象主义画家和印象主义诗人的创作特征,探索出朦胧印象的创作特点,形成了独具特征的音乐语汇,创立了印象主义的音乐风格。本文旨在研究德彪西在声乐、钢琴以及管弦乐创作方面的特点和风格。     

德彪西钢琴作品《意象集Ⅱ》的音乐结构与演奏技巧探讨

《意象集Ⅱ》是法国伟大作曲家德彪西创作成熟期的代表作之一,在音乐史上有着非常高的艺术价值。《意象集Ⅱ》中共包括三首乐曲,分别为《金鱼》、《透过树叶间的钟声》、以及《月落荒寺》。在这些乐曲当中,德彪西通过对创作意识以及手法的大胆革新,使作品体现出了独具个性的价值,彰显了德彪西对和声配合以及声部织体的驾驭能力,彰显了作品独特的音乐风格。把握作品的音乐风格能够使我们对《意象集Ⅱ》的演奏更加驾轻就熟,进而达到深化与升华《意象集Ⅱ》音乐价值的目的。     

从演奏巴赫平均律看巴赫作品的风格及特点

J.S巴赫的作品在演奏风格上要非常热诚恳切,同时又应当含蓄、严格。其作品的演奏特点是速度和节奏要严格,统一;声音柔和;在力度上起伏较小,用大线条的渐强和渐弱。     

德彪西钢琴曲《月光》

德彪西作品《月光》开拓了音乐中光和色彩的音乐风格,是最为大众化的一首,因而也是流传、普及最为广泛的一首,是德彪西早期最具其风格特点的代表作,文章旨在对德彪西乐曲《月光》的特点及其演奏进行初浅探讨,从中得出演奏此曲乃至印象主义风格作品的较好方法。     

大提琴演奏风格“民族化”的高校传承发展道路探讨

将民族音乐特色融入大提琴演奏中,利用“民族化”的技巧和风格,可以更好地传承民族音乐。在大提琴演奏中融入民族音乐特色,不仅可以丰富其呈现形式,也可以为民族音乐的传承发展提供长远保障。高校作为人才培养阵地,更应发挥自身对民族音乐的传承作用,在大提琴专业教学中培养学生的“民族化”演奏意识,引导他们正确认识“民族化”演奏风格等,从而在传承和弘扬民族音乐的同时,提升非遗文化在现代社会的地位。     

李斯特钢琴改编曲《魔王》的演奏探析

《魔王》这个被浪漫主义时期定义为里程碑的艺术作品,经李斯特改编后成为了钢琴独奏曲,它分别描绘了叙述者、父亲、儿子、魔王4个不同的角色,音乐充满了戏剧冲突,鲜明的音乐形象配上自由的曲式结构使之产生了与众不同的艺术魅力。文章针对李斯特改编后的《魔王》,分析了李斯特改编曲的时代背景、曲式结构和自由结构的特点,指出了在日常练习时应该注意的技术问题。     

在教学中如何把握钢琴套曲《蝴蝶》的演奏风格

钢琴套曲《蝴蝶》(Op.2)是浪漫主义时期最具有代表性的德国作曲家舒曼的代表作品。舒曼音乐的浪漫主义特色体现在他对人内心世界和丰富感情的全面发掘和深刻揭示。人类感情世界的复杂性、矛盾性、感情变化幅度的巨大张力与细微的波动都在他的作品中得以展现。这一切又通过他独特的观察和体验,并以独特的音乐语言表现出来。自然奇妙的幻想,自传性的体验以及感染力极强的真情倾诉,使舒曼在浪漫派大师之中有特殊的意味。     

关于萨克斯演奏教学的几点思考

在萨克斯演奏教学中,首先要注重培养学生浓厚的学习兴趣,其次要着力养成学生科学的演奏技巧。此外,还要强化学生文化修养,形成独特的演奏风格。     

《策略·归因·风格—学会学英语》评介

本文就学习策略与学习风格和归因风格这个话题,对《策略.归因.风格—学会学英语》一书及其特色、应用价值和适用对象作简要概括、分析和评述。     

从"阿拉伯之春"看阿拉伯国家的政治发展

2010年底,突尼斯爆发茉莉花革命. 革命之火以燎原之势横扫了中东地区,所有阿拉伯国家无一幸免,西方国家称之为阿拉伯之春. 剧变导致中东多数国家或政权更迭,或内战割据,或社会动荡和出现执政危机. 阿拉伯之春的爆发与政治因素有关,对今后阿拉伯国家的政治发展具有重大影响.     

论德彪西印象主义音乐的风格特征

德彪西的音乐是在古典和浪漫主义音乐基础上发展起来的,其独特的风格形成于19世纪末,至20世纪初发展成熟。德彪西独创的风格被西方音乐史概括为印象主义音乐,并称他为印象主义音乐的创始者。德彪西的音乐表现为旋律简短零碎,结构自由模糊,和声色彩斑斓,织体纤细精巧,配器细腻透明,力度层次渐变,音色丰富多变等特点。他打破了西欧几百年来的传统模式,创造了一种朦胧、飘逸、空幻、透明、幽静、纤细、优美、雅致的音乐音响,他的音乐给后代作曲家以启示,为20世纪的音乐发展开辟了一个广阔的前景。     

D·斯格拉蒂奏鸣曲在手风琴演奏上的风格

斯格拉蒂的音乐作品具有巴罗克音乐的共有特征 ,讲求音乐的对称 ,追求华丽的小音符装饰和辉煌的音响效果等 ,给键盘乐器手风琴的演奏和技能技巧的训练提供了很有价值的途径     

《简·爱》与《呼啸山庄》风格比较

分析《简·爱》和《呼啸山庄》在题材、主题、叙事视角、叙事时间、叙事声音、意象创造以及女性独立意识等方面的差异,指出两部作品在创作风格上的区别,正确认识这些差异,对于理解该作品以及文学创造规律有极大的帮助.     

器乐演奏的四种心理现象——以小提琴演奏为例

器乐演奏是在演奏者的心理活动控制下进行的音乐表演行为。影响临场器乐演奏的主要心理现象为：专注而迅速反应的直觉心理、对乐谱表象进行加工改造的想象心理、在理智关照下的表情心理与演奏前的心理倾向。这四种主要心理现象是器乐演奏成功与否的精神保证。     

谈绘画创作风格的早期培养

在美术基础教学中 ,教师要重视学生早期绘画风格的培养。避免学生在寻找和追求作品的个性表现过程中走弯路 ;在绘画基础课训练中 ,教师要改变传统教学观念 ,把学生培养成适应时代发展的专业人才。     

《沉沦》的风格透视

从社会、家庭、人生等不同角度透视《沉沦》 ,其风格并不显得“颓废”和“感伤”。若不理解作者所处的特定时代 ,不理解作者的家庭背景 ,不参照作者的自叙性文字 ,就不会真正理解作者的创作风格。     

理性演奏与感性表达交织的意境美——扬琴新曲《落花·夜》演奏分析

通过对扬琴新曲《落花·夜》的演奏分析,描摹和梳理了《落花·夜》意境美与音乐之声的创生及由来：意境之美由美好心灵创造,音乐之声由熟练手法而生。乐由心生,＂乐＂是人们对生活、情感的一种态度,随心境而变化,且更多地表现为一种感性,而演奏技巧则是对这种感性的一种理性支撑。足够的理性练习（对节奏、节拍、音准、时值、音色控制能力的练习）是理性演奏的基础,没有理性演奏的支撑再美好的曲谱和情感也无法通过演奏表现出来;但是真正能打动人的音乐其实是人类最深刻的内心生活和人们的感性表达。在扬琴演奏中,要准确把握理性演奏与感性表达的平衡和适度原则。美好的感性表达与熟练的理性演奏融会贯通,就会营造出深邃的意境之美,流淌出感人肺腑的音乐之声。     

归纳法在《车尔尼849练习曲》中的运用

车尔尼的练习曲的基本特点是,从简易到复杂的编排、从左手到右手的技术训练、从初级到高级是专业技巧性训练,非常强的一套练习曲,深入学习车尔尼练习曲,会使练习者收益匪浅。该文主要阐述了新型的讲课方式———归纳法在车尔尼练习曲演奏过程中的运用。     

论器乐演奏的三种美学原则——以小提琴演奏为例

分析、认清纯客观主义演奏和纯主观主义演奏的片面性弊端,并加以克服。完美的器乐演奏应遵循以下三种演奏美学原则。1.以忠实乐谱为基础,对乐谱表达受限的内容进行再创造,达到忠实乐谱与再创作的统一。2.首先把握作品风格的表现,再展现出个人的演奏风格,保证作品风格与演奏风格的统一。3.音乐表现规定了一定的演奏技巧,演奏技巧又要服务于音乐表现,做到音乐作品表现与演奏技巧的统一。这是每位演奏家所追寻的演奏美学原则。     

浅议演奏《二部创意曲》应该注意的几个问题

巴赫的《二部创意曲集》是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的百科全书,是钢琴演奏者的必修课本,通过对二部创意曲弹奏方法的探讨,有利于掌握复调作品的弹奏方法。