诗歌：扬起语言的锐利弯刀

语言是诗歌的艺术符号。它首先通过语词的“裂变”带来一个诗意的审美空间，再指引读者在感受语言之美的同时，体会到更多层面更蕴藉丰富的超语言之美。然而，语言始终是走进诗歌的唯一途径。本文以诗歌语言为基点，从诗写作和诗阅读两个方面，展开对诗歌语言的探讨。     

古典诗歌的语言美

李元洛《诗美学》说：“以文字为手段的诗,是文学的最高样式。诗的语言,是至精至纯的文学语言,诗的语言艺术,是最高的语言艺术。其他任何文学样式的作者都必须讲究语言之美,诗人就更需要追求语言的美感。”中国古典诗歌是中国古代文学的精粹,其语言的美感主要体现在以下几个方面。     

对照：徐玉诺诗歌的艺术结构

徐玉诺的个性气质影响到其诗歌创作，体现在矛盾语词的选择、叙述的前后反差及对现实感知的与众不同三个方面。总的来看，在徐玉诺的诗歌中体现出“对照”这种艺术结构特征。语词的矛盾可使诗的语言扩大张力，叙述的反差使得诗歌在短小的篇幅中有一波三折的效果，而对日常经验感知的偏离又使徐玉诺的诗带有更多的思索意义和哲学色彩。这三个方面显示出徐玉诺的思维方式及其诗歌的结构方式的独特性。     

论“五四”时期“诗散文”的创作

“诗的散文”诞生于“五四”新文化运动的摇篮。在文学革命的先驱者看来,散文使用白话是古已有之;韵文使用白话则需重新创造。以胡适为代表对新诗的语言进行了最初的“白话”的“尝试”,力图用精炼的语言与分行的形式完成诗与散文的分离。但这种“尝试”是不成功的。第一、在当时“作诗如作文”、“作文如说话”的文学观念的影响下,许多诗作的语言徘徊在诗与散文之间,形成散文与诗歌语言的交融;第二、由于缺乏“白话诗的借鉴,作者对诗歌的形式因素知之甚少,多数作品的分行实属不必要,只是徒具诗歌表面的形式,而未摆脱散文语言的束缚。所以,新文化运动初期的许多白话诗,实为“诗的散文”的雏型。 “诗的散文”指那些具有诗的内核（“情绪”与“想象”）篇幅较长（比之于诗歌）,不分行的无韵律的文章。1922年1月,郑振铎在总结新文化运动初期的“诗散文”创作后,指     

语文课堂上的诗歌教学

诗歌是什么？中国古代文论中关于诗歌有许多精彩的论述,“言简意赅”、“言有尽而意无穷”、“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗”。中外名人对于诗歌也各见仁智。艾略特在《诗歌的作用》中说：“诗歌是生命意识的最高点,具有伟大的生命力和对生命的最敏锐的感觉。”诗评家吕进先生认为“诗是歌唱生活的最高语言艺术,它通常是诗人感情的直写”。     

一粒沙子看世界——从布莱克的两首同名诗看诗人创作思想的演变

威廉.布莱克是英国十八世纪浪漫主义诗歌的先驱。《天真之歌》与《经验之歌》是他最具代表性、最受后人关注的诗集。他的诗歌意象鲜明,语言质朴,风格简洁,想象力丰富。最值得一提的是这两部诗集中分别收录了数首情景不同、内容迥异、前乐后苦的同名诗。本文选取一组同名诗《扫烟囱的孩子》,尝试从这颗沙里看布莱克创作思想从“纯真”向“深刻”的演变。     

迁想妙得:屈原诗歌的审美意象

<正> “诗贵意象”。一首示之以意象的诗,完全可以在“不露本情”的邈深境界之中给予读者以韵味无穷的审美感受。 意象是诗歌形象的基本元素,是诗歌结构的一个组成部分,是“由想象力所形成的形象显示”。一个,或一群精美的意象可以照亮一首诗,其灿烂光辉可以铸就诗歌的动人魅     

诗歌空间的自律——围绕法国象征派诗的一次叙说

浮现于语词之上的诗歌的空间,作为一个由思想、形象、语言及其相互关系所组成的表达情感、心灵的体系,一个合成性的、诸要素融洽无间的幻象性整体,自有其趋向纯粹审美、趋向无边丰富的内在需求。我将诗歌的这一特征称为诗歌空间的自律。 一个完美的诗歌空间应具如下特性:第一,语言作为纯粹实践工具、日常交际的功能(非诗情成分)在诗艺运作中大量消失;第二,由语言、形象(意象、意境)所传达的情感与心灵,真挚、饱满、深沉,“能够使我们有再生之感。”(西川语)第三,必须有作为强化诗的内在灵魂而存在的指涉生命、生存意义的“思想”贯穿始终(它迥异于传统批评中的“主题”,而是隐含的最高理念、存在追思与诗歌情境的浑然一体);第四,真正的艺术指涉无限的生命和时空,萦绕其上的某种“形而上品质”将渊远流长①,包容历史。经由语词的这一幻象的星宇,给人的无论是审美愉悦还是道德震憾都是无穷的,对灵魂的冲击与喂养将历久弥新。 盛行于19世纪上半期的浪漫主义诗潮,由于其过分强调个人性情的挖掘、流露而异致情     

诗歌的音乐性

诗歌的音乐性即诗歌在语言和形式上所具有的跟音乐相同或相近的艺术特质,在外在形式上表现为诗歌语言和谐的韵律和鲜明的节奏,并通过声音直接诉诸于人的听觉以打动人心;在内质上,则体现为诗人情感的起伏和心灵的律动,是诗人情感、情绪的声音显现形式。诗歌的音乐性,首先应视之为诗的内在素质,是诗歌的灵魂,是诗之所以为诗的根本因素。“诗言志”“诗缘情”,诗歌抒情的本质特征,决定了诗歌必有与之俱来的音乐性,即诗歌的抒情性决定了诗歌在语言形式上的声律化的特点。我们知道,人们情感的抒发,要用一种既不是叙事也不是论说的抒情语体裁形式…     

“标准”与“尺度”：如何谈论现代汉诗？

当代诗歌的“标准”问题首先在于对“何为诗”的本体认识上的分歧,无“标准”,自然亦无评价“何为好诗”之“尺度”。新诗其实是一种现代汉语诗歌,我们至少可以从“现代汉诗”这一概念的角度来谈论,现代汉诗的本体是经验、语言和形式三者互动、纠缠和克服的一种状态,由此,我们至少可以获得个体经验的深度、现代汉语的自觉和诗歌形式意识等必要的谈论尺度。     

诗歌中的"场"与"混化"

诗的神奇魅力在于“场”效应和“混化”效应,这里所说的“场”,就是对审美主体、审美客体和时空环境三者互动的整体把握。这种“整体把握”,又叫“混化”。三者的相互渗透,能使诗句产生“易染性”,哪怕是熟语套话．甚至枯燥的数字,在整体中,也会受感染而有了诗意,产生魅力。这种“场效应”和“混化效应”,在古文论中谓之“气”,有了“气”,诗就会被激“活”。     

浅析《梦游天姥吟留别》的美学元素

李白诗歌独步天下,《梦游天姥吟留别》集中体现了他的美学主张。夸张的文笔、浪漫的情怀、耐寻的韵味、清丽的语言、优美的意境以及风骨兼备、结构圆融是该诗所展示的主要美学元素。在此基础上构筑的这首诗歌,亦成为了千古不朽、万人仰止的杰作。     

布莱克诗歌《老虎》的永恒魅力与其语言的含混

布菜克的名作《老虎》词语含混、话语模糊不清,却因此激发了读者的兴趣和想象力,为理解和阐释诗歌及其要素提供了多种可能性和无限广阔的空间,使不同时代和不同类型的读者都能从作品中发掘出与自己的情趣相吻合的意蕴,从而引发出多种不同的见解,使作品的艺术魅力经久不衰。     

浅述唐诗的多意性特点

多意性是唐代诗歌比较突出的特点,一般指宣示意和启示意两种情况。“宣示意”是诗歌借助语言明确传达给读者的意义。这种意义一是一,二是二,不能有丝毫歧义。“启示意”是诗歌以它的语言和意象宣示给读者的意义。一首古典诗歌艺术的高下往往取决于宣示意,它包括①双关意,②情韵意,③象征意,④深层意,⑤言外意等五点。     

论“金针暗度”技法的审美意蕴

金针暗度作为诗文谋篇布局的一种重要方法,在文学作品中大量运用,具有特殊的艺术魅力,理应成为我们关注的课题。从文学评点史料出发,重点探讨评点家对金针暗度的批评指涉予以言说,其审美意蕴表现为:委婉含蓄,曲尽人意;轻笔点染,妙阐幽微;秘移潜换,巧妙布局。     

论诗歌语言的非科学性

诗是语言艺术。小说、散文等文学作品也是语言艺术。那么,为什么把一篇散文分行排列开来,人们却不认可它是诗,而把一首诗连缀成散文模样,则依然认为它是诗。甚或在一篇小说中发现几个好句子,也往往击节:真是诗的语言。何也?答曰:是诗歌语言的非科学性特征使然。     

悠闲英语（59）

本期小歌老师就书信的标准格式进行了讲解,在见不到面的情况下,漂亮得体的书信格式会给你的印象加分不少的。     

试论两汉四言诗的创作

四言诗,是从《诗经》发展而来的,是我国古代诗歌的众多体裁中第一种正式流传的诗歌体式。先秦诗歌虽有《诗经》《楚辞》两大源流,但《诗经》的影响更大。在两汉,虽有汉乐府杂言及新兴的五言诗,四言诗并没有因此而湮灭,它一样被文人传唱,以它特有的形式特征抒发作者的感情,成为当之无愧的正体诗歌。     

日语诗歌翻译过程中的审美--诗的形式、意境、语言与韵律

译诗要有诗的形式。诗的建行不是简单地将散文分行，其目的是使诗的宣泄程式化和规范化。译诗既要反映出原诗的意境，又要给读者产生联想的空间。通过诗的韵律，用凝练的诗的语言，利用词语的音义同构现象以及适当地使用不完全句式，将原作的情感以及情感的律动，传递给他人。     

唐诗是当代琵琶乐手的必修之课

琵琶艺术的巅峰在唐朝,唐诗之于琵琶,在诗歌与音乐的关系上突出体现了姊妹艺术的特点。了解唐诗与琵琶二者之间水乳交融的关系,强调当代琵琶乐手研习唐诗是一门必修之课,在灵魂深处熏染唐诗博大的艺术魅力,从而使演奏技艺与演奏内涵相辅而进,达到更趋完美的境界。