漫话

<正>作品简介:漫画《陈亚俊&杜已淹》,记录的是作者恋爱生活中发生的大大小小且值得记录的趣事。有开心的,难过的,有有趣的,有"污"的。作者希望记录最真实的自己,每一幅都是一个小幸福,也希望大家能从中收获幸福。宝宝的爸爸表演空手开榴莲,持续了二十分钟。     

论喜剧精神

喜剧精神是喜剧之魂,其内涵包括四个彼此联系又相区别的方面,它们是:讽刺批判精神、乐观自信精神、理性超脱精神和自由狂欢精神。喜剧精神是否充盈和高扬是评判一部喜剧作品成功与否的最高标准,也是衡量一个时代、一个民族喜剧是否发达的最高尺度。从喜剧精神的角度研究喜剧是一条有待进一步开拓的接近喜剧本质的新途径,它从创作主体、审美对象和审美主体的结合上研究喜剧的本质,将为喜剧理论研究拓展出一片新天地。     

语用预设与喜剧小品

“预设”问题一直是语用学研究的重要课题之一,语用预设是相对于语义预设而言,从语用的角度对话语的预设进行分析,我们发现喜剧小品中经常运用各种语用预设手段。经过分析我们得出：使用这些语用预设手段不仅有助于塑造人物形象,推动剧情发展,而且也增强了小品的幽默特质和喜剧效果。     

《史记》的喜剧美

一部伟大的《史记》既包含了深沉的悲剧性,也蕴藏了幽默诙谐的喜剧性。司马迁用幽默机智的笔调塑造了一系列诙谐滑稽的喜剧人物;用讽刺的笔调勾画了王公贵族和反面人物的荒唐可笑;《史记》的喜剧性中还隐含了悲剧情调,使这些喜剧作品有了深刻的内涵。     

试论蔡志忠漫画对国学文化的漫画化解读

在国学教育日渐受到重视的当下,国学热逐渐兴起。但因为现代教育缺乏古代的语境和文化氛围,导致现代人传统文化积累不足,对国学的阅读有较大的困难。而用漫画这种对当代读者最具亲和力的阅读形式对国学进行解读,进而推广国学,使国学深入民心。这点在蔡志忠的系列国学漫画面世后得到充分的证明。对蔡志忠国学漫画对传统文化的普及与市场开发的重要作用及其漫画表现形式对于国学文化解读的运用进行研究,对于以漫画形式传播传统文化具有非常重要的研究价值。     

浅析苏词的喜剧美

苏词可以划分为三种类型：豪放词、婉约词和喜剧词,尤以豪放词享誉文坛,而学界很少关注其喜剧词。其实词人通过喜剧语言、喜剧性格以及喜剧情节等不同方式创作了大量的喜剧词。根据美学特点可以把这些喜剧词分为五种基本类型：机智美、讽刺美、幽默美、滑稽美和揶揄美。综观苏轼的喜剧词,其审美价值不可小视。     

浅析《黛西·米勒》的喜剧艺术

《黛西·米勒》(DaisyMiller)是英国著名小说家亨利·詹姆斯(HenryJames)关于国际主题题材的一篇早期代表作。在这部作品中,詹姆斯以清新隽永和轻松幽默的笔调反映了欧美两种文化风尚的对立。无论是国际背景的描绘,还是人物形象的刻画,或是叙述视角的转换,都渗透着浓郁的喜剧色彩。喜剧艺术的运用成为该作品经久不衰的重要原因之一。文章试从以上几方面浅析喜剧艺术在该作品中的巧妙运用。     

浅析苏词的喜剧美

苏词可以划分为三种类型：豪放词、婉约词和喜剧词,尤以豪放词享誉文坛,而学界很少关注其喜剧词。其实词人通过喜剧语言、喜剧性格以及喜剧情节等不同方式创作了大量的喜剧词。根据美学特点可以把这些喜剧词分为五种基本类型：机智美、讽刺美、幽默美、滑稽美和揶揄美。综观苏轼的喜剧词,其审美价值不可小视。     

谈《傲慢与偏见》的喜剧色彩

《傲慢与偏见》为世界文学史上的不朽之作,其作者简·奥斯丁在小说中描绘了多位性格各异的喜剧人物,创造了一系列喜剧情节,运用了讽刺,反语等多种创作手法。她的作品风趣幽默,细致敏锐,其浓郁的喜剧色彩成为小说的重要特征之一。     

论《围城》的喜剧艺术

《围城》是一部富有喜剧性的讽刺小说 ,其喜剧艺术具体表现为运用“围城”名篇 ,形象而富有哲理 ,以及精心选择讽刺对象 ,幽默诙谐的喜剧风格得力于幽默俏皮的语言 ,运用比喻、通感、活用典故等手法也增强了喜剧色彩。而《围城》的喜剧艺术主要渊源于古代喜剧性作品特别是《儒林外史》 ,鲁迅等人的讽刺艺术对其也有一定影响     

连环画中女性人物形象的塑造研究——以中国传统题材连环画为例

在连环画的创作过程中,需要对连环画创作的很多方面进行考量,如道具,场景,构图等。但从创作的总体来说,塑造人物是最重要的。文学艺术作品的以塑造生动鲜明的人物形象为创作的主旨。并以此来达到教育人,感化人,影响人的目的。在连环画的创作中,女性人物形象的塑造不容忽视,一些鲜明女性人物形象的成功塑造可以增加连环画作品的视觉感染力和生命力,从某一程度上还可以侧面推进连环画故事剧本创作的进行。本文主要针对成语故事题材中的女性角色形象进行探究,并从多角度挖掘女性形象在连环画创作中的应用价值和文化价值。     

喜剧小品中的刻意曲解语用分析

刻意曲解作为一种特殊的语用策略,常常出现在人们的日常交际和文学作品中。刻意曲解是喜剧小品中常见的语言现象。在喜剧小品中,说话者往往会使用刻意曲解这一语用手段来实现某种交际目的,营造幽默效果。本文以一些著名的中国喜剧小品为例,对喜剧小品中刻意曲解现象进行分析,探讨喜剧小品中刻意曲解的语用功能。     

阿恩海姆视知觉形式动力理论与动态漫画创作

在阿恩海姆看来,艺术作品之所以具有表现性,最根本的原因在于心理力和物理力的同构.这些同构性则要通过所谓视觉动力形式去实现,利用动态漫画的技术品性,从视觉动力出发,通过构建线条和颜色的新型组合关系,辅之以画面的动态和拟音效果,将各种形式因素通过不同组合,进而产生“有意味”结构形式.利用阿恩海姆所强调的视知觉形式动力理论来探询动态漫画艺术表现,有助于我们深刻理解动态漫画所承载的表现意义和意味.     

形象手段在喜剧小品中的运用

喜剧小品大量运用比喻、夸张、比拟等形象化的修辞手段来构造幽默,不仅使台词获得了一般意义上的形象生动,富有情趣,而且更凸显了语言的＂陌生化＂,增加了台词的＂可嚼性＂,还表现了戏剧语言＂性格化＂特征。形象手段运用应注意雅与俗、形与神、量与度等问题。     

段子的编创原则与策略

性欲是人的本性之一,具体而言指人们日常生活中不可或缺的生理需求。因此,段子的基本编创原则之一是拿"性"作比。其原理是,努力寻找本体与喻体之间的相似点或相关点,使人觉得取喻巧妙,其中不能不使人感到民间的集体智慧。它有以"性"为喻体与以其他生活事象为喻体而以"性"为本体两种情形。段子的编创策略之一是捕捉、设置或者制造误会巧合,造成悬念,从而在出人意料之外营构乐观的氛围,以达到引人发笑的喜剧性效果。     

动漫中的暴力类型分析——对596名初中生的调查

随着动漫产品的逐渐成人化,青少年群体开始成为动漫消费的主要群体.为了解广泛传播中的动漫暴力内容分布,本研究选取了596名初中生,对他们喜爱的动漫中的暴力状况进行调查,结果发现:暴力内容为主的动漫占初中生喜爱的动漫节目的六成左右;男生更喜爱高暴力动漫;随着年级的增高,初中生越来越喜爱高暴力动漫.     

从妓女到时节妇--唐传奇《李娃传》悲喜剧内涵新探

唐传奇《李娃传》的爱情故事情节存在着由悲剧到喜剧的转换。“李娃对郑生有无真情”的问题无法定论,且与情节的发展之间并无太大关系。出身妓女的李娃懂得遵从唐代“狎妓文化”的潜规则,郑生却试图打破这一点,因而落得悲剧下场。李娃最终与郑生结合,成就喜剧的大团圆结局,是一个从妓女到节妇的转变过程,恰恰体现了作者对封建门阀制度的迎合,而非反抗。     

浅析日本的动漫文化

从单幅漫画、四联漫画、连环画到现在的动漫,日本动漫历史性的飞跃离不开手冢冶虫这个里程碑式的人物,他开创了日本动漫的新时代,创造了日本动漫的神话。原本被人认为简单、幼稚的动漫现在已经发展成为一项不可忽视的产业,受到全世界越来越多人的关注。尤其在日本,动漫作为第三产业不仅对日本的文化市场起着支撑作用,也对日本的经济起着带动作用,在各个舞台展示着它的非凡魅力。     

论喜剧性笑的发生系统

从创作主体、审美客体及接受主体等几方面入手,才能比较全面、准确地把握喜剧性笑的发生系统。喜剧性笑的产生与喜剧的创造善于运用逻辑智慧、变易语言要素或巧用艺术与修辞技巧有关,同时,审美客体应呈现某种反常和不协调状态,接受主体也应在具备一定的化背景及个人素质的条件下对喜剧客体产生意外、惊奇或优越等心理反应。