杨佴旻作品《周末》

"杨佴旻在中国传统绘画的技法和材料基础上,融合西洋绘画的构成及色彩因素,创造出了属于他自己的独特艺术风格。他的探索不但在中国,也在世界绘画领域发现了新的可能。"(摘自美国帕斯高艺术中心主任高马吉先生撰文《东方与西方的融合——中国艺术家杨佴旻的艺术》)     

杨佴旻艺术事务所

杨佴旻的画由于顺应了时代的发展，因而能激发出我们在审美及文化心理上的反应。我们今天所生活的物质空间、人文生态都发生了很大的变化，必然会耍求产生相应的意识形态和艺术样式。中国艺术、中国画应该产生自己的当代性艺术，而不是躲在传统笔墨中为自己的不思进取找托辞。     

杨佴旻艺术事务所

“杨佴旻在中国传统绘画的技法和材料基础上,融合西洋绘画的构成及色彩因素,创造出了属于他自己的独特艺术风格。他的探索不但在中国,也在世界绘画领域发现了新的可能。”     

杨佴旻:继承传统不是继承某种外在形式

正杨佴旻的水墨,不强行抒发宏图大志的激昂,也不故作看透世间冷暖的腔调,有的只是一点一滴对生活的热爱,轻柔地、缓缓地沁入观者的内心。他说,传统固然伟大,但不能停留在伟大的过去;艺术家要勇于探索,挣脱传统的束缚,但不能完全将现代与传统割裂;他的信仰是艺术,艺术是他的宗教。因着对传统与现代的清晰认知与对艺术的热爱,杨佴旻几十年来致力于革新中国水墨,其缤     

杨佴旻艺术事务所

<正>地址:北京市朝阳区霞光里15号霄云中心B)座710邮编:100125TEL/FAX:(010)69386267 69387882Email:erminfirm@gmail.comhttp://www.artsbj.com"在我看来,水墨画首先是一种传统,植根于中国历史的传统,这个传统是中国文化的表征之一.我们不应存西方强势文化面前把它抛掉。第二,传统水墨画的一套程式、方法和技巧手段,对表现现代生活和现代人的心灵,仍有独特的效力和魅力,不像有些人说的那样已失去了表现现代生活的能力。对它进行适当的改革(以及吸收外来艺术因素),可以加强这种能力和魅力。第三,传统水墨画并不拒绝对外来艺术的借鉴与吸收,但吸收,借鉴以及风格面貌的改变不是被取代与取消。林风眠的彩墨改变了面貌,杨佴曼的彩墨画也改变了面貌,但都不是对水墨传统的取代与取消。"     

杨佴旻艺术事务所

对于他的作品,已经很难再以传统法度、传统习规来度量。由于我们的文化背景和处事习惯,大家仍然以“中国画”或“水墨画”称呼类似杨佴曼这样的作品。仍然为在他画中品出中国本土文化情味而为之欣然。实际上,他的作品不但与徐悲鸿、刘海粟式的“新国画”大不相同;也与林风眠、昊冠中式的“融合中西”大不相同。在吸取印象派、后印象派绘画方面...     

重要更正

2006年12月27日，在北京荣宝秋季拍卖会上，杨佴旻的水墨画新作《金秋》以33万元创下杨佴旻作品国内最高拍买价纪录。     

杨佴旻艺术事务所

在中国美术五千年的历史中,祖先们为我们留下了丰厚而宝贵的艺术遗产。但事物总要发展,只有创造出笔墨新体系,才能打破笔墨旧体系,中国画才能走向世界。人们常说：“越是民族的才越是世界的。”这句话只说对了一半,因为如果中国人一味地沉浸在五千年历史的洋洋自得中,只顾对祖宗留下的辉煌顶礼膜拜,不放眼世界的话.     

在同一块土地上——杨佴旻和田庄的谈话纪要

杨：不要总是让自己纠缠在那些传统与西方的问题上。一个国家、一个民族、一个人的传统就在发展的过程之中，就在你的身体里。用自已的眼睛去看，用自己的心去体会体会现在世界的丰富和层次。当初，我也曾被涌入中国的新的文艺思潮所刺激：哦!原来画还可以这样画啊!多年以后，有些人又回到传统寻找归属，认为这才是我们的东西。其实创作自由无疆界，而不是说这是人家的，不是我们的。艺术生活住同一块土地上。     

杨佴昱作品《日出黄山》

“在我看来，水墨画首先是一种传统，植根于中国历史的传统，这个传统是中国文化的表征之一，我们不应在西方强势文化面前把它抛掉。第二．传统水墨画的一套程式、方法和技巧手段，对表现现代生活和现代人的心灵，仍有独特的效力和魅力，不像有些人说的那样已失去了表现现代生活的能力。对它进行适当的改革（以及吸收外来艺术因素），可以加强这种...     

杨佴旻的新画风

刚刚过去的一个世纪，被一些学者称为人类历史上变化最大的世纪。他们所谓的变化，包括人类生活的各个方面，从地球环境、科学技术、政治制度到普通人的生活方式，无不经历了惊人的巨变。     

指点山河——杨一墨艺术展

2012年4月7日,由人民美术出版社、中国美术家协会中国画艺术委员会、铁岭市人民政府共同主办的“指点山河——杨一墨艺术展”在中国美术馆开幕,本次展览由《艺术沙龙》杂志策划并承办。     

月到中秋

"在杨佴旻作品中溜达、徜徉和游走,你会发觉,他的贡献值得重视和珍惜。不仅如此,你还能发现,他的作品中具有使人着迷的技法表达,这种表达已经炉火纯青。利用宣纸的特质,水性颜料的功能,描绘现代生活、情境,同时创造出与油画对等的视觉效果,甚至在某些方面补充和添加了油画所不     

红叶

在中国美术五千年的历史中,祖先们为我们留下了丰厚而宝贵的艺术遗产。但事物总要发展,只有创造出笔墨新体系,才能打破笔墨旧体系,中国画才能走向世界。人们常说:"越是民族的才越是世界的。"这句话只说对了一半,因为如果中国人一味地沉浸在五千年历史的洋洋自得中,只顾对祖宗留下的辉煌顶礼膜拜,不放眼世界的话,那就失去了鉴别传统的参照系,就会停滞不前,失去创造的活力和发展的契机;所以另一半应该是"越是世界的才越是民族的。"杨佴旻把中国和世界互相参照,从中国看世界,以小观大;从世界看中国,以大观小,逆向继承     

杨式太极拳的三大功能

梅兰芳是国际顶尖级艺术大师。傅钟文老师一次在朋友家里遇到了梅兰芳先生，梅先生向傅老师说起一件事。梅先生曾向杨澄甫老师学过太极剑，《霸王别姬》这出戏中的剑舞就是根据杨老师的太极剑创编出来的，这说明文化艺术在很多领域里是相通的，文艺、武艺也是可以互相借鉴的。     

走近杨无恙

2004年,《嘉德通讯》第41期刊登了拓晓堂撰写的《常熟南隅纪行》,在文中拓先生讲述了旧时江苏常熟“翁府前”小街上居住的几位藏书家的轶事。其实,清末民国时期常熟“翁府前”这条小街上除拓先生所述常熟萧氏晨星楼、沈氏笛在月明楼、顾氏小石山房外,还有宗氏咫园、赵氏天放楼、丁氏缃素楼、曾氏虚廓园等藏书楼。这些藏书楼随着时代的变迁大多易主,其中曾氏虚廓园在抗战期间成了杨无恙“拿云精舍”的藏书之地。杨无恙究竟何许人也？     

摘引太极名家名言不应篡改原义——与杨德川先生商榷

近日,笔者仔细拜读了在2006 年4期《精武》上刊登的杨德川先生的《动静相间求松静》一文,发现杨先生在该文后记中摘引的已故太极名家徐致一先生所著《吴式太极拳》一书的论述与徐先生的原著有多处不符,特提出疑义,与杨德川先生共同探讨。首先,我们先看一下杨先生的《动静相间求松静》一文的内容:     

当代新水墨谁领风骚?

近几年当代新水墨画日益走红,越来越受到艺术主流媒体和艺术拍卖市场的高度关注。目前从事新水墨创作的画家众多,难免鱼龙混杂,如何能收藏到价值和价格相符的优秀画作,是人们热切期待的。当代新水墨画的崛起与特色近五六年以来,中国画坛出现了一个非常引人注目的现象,即中国当代新水墨画("新文人画"和"新工笔画")从默默无闻和少有人知变成市场热捧和万众瞩目的一种新画种。一大批年轻有为、勇于创新的     

杨辉光谈球会管理之财务管理篇——以春城湖畔度假村的经验为例

作为同济大学高尔夫商学院的客座教授，春城湖畔度假村项目执行董事／总经理杨辉光先生在球会为同济大学EMBA的学生做了一次别开生面的授课，以春城湖畔度假村的经验为例来谈球会的管理，其中包括球会的财务管理、人事管理以及销售管理。本刊作为应邀媒体，亲临课堂“取经”，共同分享杨总的管理经验。以下是本刊整理的课堂“笔记”，愿与读者分期共享心得。[编者按]     

贾德江眼中的谢天成

旅居海外的谢天成,有一段令人称羡的经历,他曾随同艺术大师刘海粟学习绘画艺术十多年,感情甚笃。因此,他的画风受到刘海杰先生影响颇深。