赵占东花鸟画艺术欣赏

赵占东原创型中国画名家。以传统的延续和现代的开拓为审美取向，师古而不拟古，广泛吸收西画营养，将西画的素描与色彩笔墨化．拓展了一种全新的花鸟画境界。他以清新恣纵、富有个性的笔墨语言，展现出挥洒自如的艺术风格。他笔下的野草、古藤、荷花、山卉神韵天成，充满生机。近年来，他又投入到集十年心血构思的花鸟画长卷《花溪万里图》的创作之中，这一作品以跨越祖国东西南北不同地域和环境的野生植物花鸟景观为范本．展现祖国自然风光的广袤和多样，秀美与壮阔。     

赵占东花鸟画艺术欣赏

赵占东原创型中国画名家。以传统的延续和现代的开拓为审美取向师古而不拟古，广泛吸收西画营养将西画的素描与色彩笔墨化，拓展了一种全新的花鸟画境界。他以清新恣纵富有个性的笔墨语言，展现出挥洒自如的艺术风格。他笔下的野草，古藤，荷花，山卉神韵天成，充满生机。近年来．他又投入到集十年心血构思的花鸟画长卷《花溪万里图》的创作之中，这一作品以跨越祖国东西南北不同地域和环境的野生植物花鸟景观为范本，展现祖国自然风光的广袤和多样，秀美与壮阔。     

赵占东花鸟画赏析

赵占东 原创型中国画名家。以传统的延续和现代的开拓为审美取向，师古而不拟古，广泛吸收西画营养，将西画的素描与色彩笔墨化，拓展了一种全新的花鸟画境界。他以清新恣纵、富有个性的笔墨语言，展现出挥洒自如的艺术风格。他笔下的野草、古藤、荷花、山卉神韵天成，充满生机。     

赵占东花鸟画艺术欣赏

赵占东 原创型中国画名家．以传统的延续和现代的开拓为审美取向，师古而不拟古，广泛吸收西画营养，将西画的素描与色彩笔墨化，拓展了一种全新的花鸟画境界．他以清新恣纵、富有个性的笔墨语言，展现出挥洒自如的艺术风格．他笔下的野草、古藤、荷花、山卉神韵天成，充满生机。     

赵占东花鸟画艺术欣赏

赵占东伴原创型中国画名家，以传统的延续和现代的开拓力审美取向，师古而不泥古，并能广泛吸收西画营养，将西画的素描与色彩笔墨化，拓展了一种全新的花鸟画境界，他以清新恣纵，富有个性的笔墨语言，展现出挥洒自如的艺术风格 ，他笔下的野草，     

赵占东花鸟画赏析

赵占东原创型中国画名家。以传统的延续和现代的开拓为审美取向．师古而不拟古，广泛吸收西画营养，将西画的素描与色彩笔墨化，拓展了一种全新的花鸟画境界。他以清新恣纵、富有个性的笔墨语言，展现出挥洒自如的艺术风格。他笔下的野草、古藤，荷花、山卉神韵天成．充满生机。近年来，他又投入到集十年心血构思的花鸟画长卷《花溪万里图》的创作之中，     

赵占东花鸟画赏析

赵占东 原创型中国画名家。以传统的延续和现代的开拓为审美取向，师古而不拟古，广泛吸收西画营养，将西画的素描与色彩笔墨化，拓展了一种全新的花鸟画境界。他以清新恣纵，富有个性的笔墨语言，展现出挥洒自如的艺术风格。他笔下的野草、古藤、荷花、山卉神韵天成，充满生机。近年来，他又投入到集十年心血构思的花鸟画长卷《花溪万里图》的创作之中，     

赵占东花鸟画赏析—长卷《花溪万里图》（局部）

赵占东 原创型中国画名家。以传统的延续和现代的开拓为审美取向,师古而不拟古,广泛吸收西画营养,将西画的素描与色彩笔墨化,拓展了一种全新的花鸟画境界。他以清新恣纵,富有个性的笔墨语言,展现出挥洒自如的艺术风格。他笔下的野草,     

“大写意”之“形、质、品、味"——杨晓阳的水墨写意人物画初探

我和杨晓阳先生认识,是在20年前一位画家朋友的画室。他擅长人物画,画的像西画。但是,从整体看,线条的描写和笔墨的运用是西画所无法表现的。他偶尔也画山水和花卉。山水画几乎全用线条勾勒、皴擦而成,用少量的淡墨烘染,很少用色。在他那飞动的笔墨线条中,雄健的山岩、古木、泉石等,给人渊深宁静之感。     

意象笔墨两修为

盖中国画之修为也，内文外美，在意象一在笔墨，亏一而不为功。一味讲究笔墨，为笔墨而笔墨，则画失其魂矣；讲究意象与内涵，其旨也然而苦无形式语言之锤炼，则意象与内涵失所凭藉，故已然之旨也不然矣。因是以言，中国写意画堪称内外双修之世艺也。然以此视时下之中国画坛，内外双修者鲜，一味外求者多，甚或外求亦仅在形式而无笔墨矣。     

名家名作：赵占东花鸟画艺术欣赏

赵占东 1947年生。中国美术家协会会员，民族画院副院长，原创型古典浪漫主义中国画名家，他以传统的延续和现代的开拓为审美取向，形成了独具个性的“朴拙中具灵秀，幽僻处见恢弘”的鲜明画风，其作品在勾画之间显露出深厚的传统绘画底蕴和西画学养，适应了现代人们的审美眼光。     

香港所见两幅徐悲鸿《神骏图》

艺术大师徐悲鸿先生之所以能学贯中西,是因为他有良好的中国画创作根基,后来又结合了留法所习西画精义。他曾提出：＂古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者攻之,未足者增之。＂对西画则＂可采入者融之＂,故徐悲鸿十分重视素描、速写及对于绘画中光色的分析研究和总结提高。徐先生创作的题材十分广泛,山水、人物、花卉、鸟兽都有很大的成就,特别是他画的马融合了西画的技巧,达到了前无古人、后无来者的境界。     

香港所见两幅徐悲鸿《神骏图》

艺术大师徐悲鸿先生之所以能学贯中西,是因为他有良好的中国画创作根基,后来又结合了留法所习西画精义。他曾提出:"古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者攻之,未足者增之。"对西画则"可采入者融之",故徐悲鸿十分重视素描、速写及对于绘画中光色的分析研究和总结提高。徐先生创作的题材十分广泛,山水、人物、花卉、鸟兽都有很大的成就,特别是他画的马融合了西画的技巧,达到了前无古人、后无来者的境界。无论是群马、孤     

寻常一样松与石，才有“汤家”便不同——国画家汤清海先生作品简介

在“折中中西”的道路上,汤清海先生运用“近观法”和“焦点透视”的方法,既引入了西画中光影、色彩、立体、空间的的概念,又较好地运用了国画中的笔墨语言,创造出了一种“铜山铁松”的山水意象。这种“铜山铁松”的山水意象,相对传统山水画中的“太虚体”和创新画派的“朦胧体”来说,具有鲜明的艺术个性。对于国画创新来说,既是一种跨越,又是一种回归。     

纵绘时代中国：钱松喦的艺术历程与市场发展

20世纪50年代的中国山水画处于变革时期,而钱松喦是其时站在时代前沿变革笔墨并成就卓越的山水画大家。他与傅抱石等万里写生,开“新金陵画派”,与同期“长安画派”和“岭南画派”形成鼎立之势;晚年,钱松喦又颤笔独运,绘祖国壮丽山河新气象,堪称中国画大变革时期的巨匠之一。     

诗意江南李传新作品欣赏

绚烂之极复归平淡 传新画师与我交游多年，他为人忠厚朴实，心态怡静平和。凡笔下所写，无论小桥流水、粉墙黛瓦、烟村花树、群山夕阳，无不流露出画家浓厚的乡情，他以精练的笔墨直写本心，如诗般地把自己的感受寄托于淡雅明净、幽深清远的意境当中，这在人心浮躁的当今无疑是难能可贵的。常言道，画如其人，于此可见一斑。艺术向来以真、善、美...     

广州外销西画——中国西画艺术市场的滥觞

从18世纪中叶开始,广州外销西画开始兴起,至19世纪初达到鼎盛。所谓外销西画,主要是指一种由中国人采用西方的绘画颜料、画笔和绘画形式所作的,带有风俗、风景写生和纪念旅游性质的商品绘画,大多出售给当时来华的外国人,因此称之为外销西画。外销西画就目前所知的画种就有布本油画、象牙油画、玻璃画、纸本水彩画、通草片水彩画、水     

大山的诱惑

大山从来不缺乏赞美者,古往今来,文人骚客们对于大山向来都不会吝惜笔墨和纸张对大山加以赞赏。这也许是大山以他独特的个性和英姿等原因让文人骚客们不得不用笔墨或吟诗作对的形式对他进行歌颂,但我却无法领悟更多,因为我从来没有近距离地接触过大山。     

李苦禅：别样画鱼情

李苦禅原名李英（其画鹰的爱好和造诣,可能与此有关）,号励公,1899年出生于山东省高唐县的一个农民家庭。少年时代,他在民间绘画艺人的影响下学画。1918年,李苦禅进入北大附设的“业余画法研究会”学习素描和西画,从师徐悲鸿。1922年,李苦禅考入国立北京美术学校西画系,     

票币同藏添新趣之徐悲鸿

了解徐悲鸿是从他笔下的"马"开始的,无论是驻足远望的立马,是昂首驰骋的奔马,都带给人们一激情,一种力量,一种美的感受。徐悲鸿,中国现代绘画的奠者、杰出的画家和美术教育家。他学贯中西,为中国绘画的革新与发展呕心沥血;他以笔为枪,为饱受欺凌的祖国呐喊奔走;他倾心教育,为中国美术事业的发展培育人才……为念这位国画大师,展现新中国绘画