夜静更阑时邂逅的美丽——《花未眠》赏析

花未眠[日]川端康成我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。昨日一来到热海的旅馆,旅馆的人拿来了与壁龛里的花不同的海棠花。我太劳顿,早早就入睡了。凌晨四点醒来,发现海棠花未眠。发现花未眠,我大吃一惊。有葫芦花和夜来香,也有     

花未眠

昨日来到热海的旅馆,旅馆的人拿来了与壁龛里的花不同的海棠花。我太劳顿,早早就入睡了。凌晨4点醒来,发现海棠花未眠。发现花未眠,我大吃一惊。有葫芦花和夜来香,也有牵牛花和     

从“自然”进入“自由”王国——从川端康成《花未眠》感受美的三重境界

川端康成的一生是时刻不停息地追求美的过程,他对死亡也有着特殊的感情,最后以极端的方式——自杀结束自己的一生,本文以《花未眠》为例,探讨其中所蕴涵的美的三重境界：感受自然之美,创造艺术之美,促进艺术美和自然美的沟通,并尝试以此阐释川端康成的美学观念和他奇特的一生。     

日本文化的传统美——读川端康成《花未眠》

战后,川端康成创作了一系列探讨日本文学的传统美和日本独特的美学倾向的散文,《花未眠》即其一。今秋人教版新修订的高中《语文》第一册收入了这篇文章。川端康成从凌晨4点旅馆中未眠的海棠花中,从欧洲、中国以及日本众多画家的作品及其言论中,引发出对美的三方面的深刻思考。首先,他在文章中形象地阐发了艺术美高于生活美的带有唯美主义色彩的美学观。他认为“人感受美的能力”是天赋本能,“既不是与时代同步前进,也不是伴随年龄而增长”,而人对美的感受“是邂逅所得,是亲近所得”,所以,“人感受美的能力是有限的”,“人感受到的美是有限…     

悲悯地倾听花开的声音——从《花未眠》看川端康成后期散文创作的特色

川端康成后期散文创作的代表作《花未眠》,融合物我,把自然契入人类的哲学思考中,表达了艺术要尽可能地反映自然美的思想,进而表现了假托在自然之上的人类审美理趣,张扬了人文理想主义精神,显示了作家后期散文创作秉承了日本文学“物哀”“风雅”的传统,达到了禅趣、哲理美与物哀美的高度统一。     

主题词：有温度的话语——花未眠

我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。昨日一来到热海的旅馆,旅馆的人拿来了与壁龛里的花不同的海棠花。我太劳顿,早早就入睡了。凌晨四点醒来,发现海棠花未眠。发现花未眠,我大吃一惊。     

夜静更阑时邂逅的美丽——《花未眠》赏析

花未眠 我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。昨日一来到热海的旅馆,旅馆的人拿来了与壁龛里的花不同的海棠花。我太劳顿,早早就入睡了。凌晨四点醒来,发现海棠花未眠。     

工稳与灵动的完美——读川端康成《花未眠》

没有华丽词藻的堆砌和故弄玄虚的表述,川端康成的《花未眠》在一如静水般波澜不惊看似散漫的叙述之中,完成了对一个审美问题的探讨和思考,从而将文章结构的工稳与意识的流动性体现得淋漓尽致。一、整体的工稳性。“美是邂逅所得,是亲近所得”,这是作者在文中提出的基本观点。全文的材料都围绕这一话题展开论述,前后照应,体现了文章结构的完整性。     

人生如花,该有几多"哀伤"——探讨《花未眠》的"哀伤"之美

重读川端康成的<花未眠>,又有新的感触,这篇素雅恬静、韵味深长的散文之于我,就像那朵海棠花之于川端康成.文章向我们诉说了一种哀伤的美,而在这片哀伤之美的背后,也隐隐透出了沉沦在日常生活中人的苦涩.人生如花,该有儿多"哀伤"?下面略从生命的角度来探讨一下"哀伤"的涵义.     

只要有一点进步，那就是“死亡”——川端康成《花未眠》及其小说的“死亡意识”

川端康成的说理性散《花未眠》，是从花未眠的这种胄然现象引出对自然美的探讨，然而细读本．就会发现作品中隐含着一种“死亡意识”。在这里，“死亡意识”不再是一种普通人的思想意识．而是作家审视生活和自然的哲学思考，其中蕴涵着极其丰富的人生意义。据统计，川端康成近三分之一的作品都与“死亡”紧密地联系在一起。“死亡”简直就是川端康成作品的灵魂。     

凤凰涅槃式的追求——从语用学的角度解读《花未眠》

日本作家川端康成的《花未眠》深刻地表现了日本民族与文化的精神,本文从语用学的角度对该作品作了细致深入的分析解读。     

《花未眠》中“凌晨四点”的妙处

人教版高中语文第一册《花未眠》一文,是日本著名作家川端康成的一篇精美散文。其中“凌晨四点”一词,共出现了四次,分别在文章的第一段、第二段、第三段和结尾段,笔者认为这决不是偶然。为什么偏偏是这个时间？为什么作者一再强调它？透过这个时间,作者要告诉我们什么？带着这些疑问,笔者对课文进行了深入的挖掘,感觉这个时间大有深意。     

不同维度的死亡之美--川端康成和三岛由纪夫文学中"死"与"美"的主题比较

在川端康成和三岛由纪夫的文学中都充满了“死”和“美”的主题，但是在不同审美观和死亡观的影响之下，却呈现出不同的维度，死之美在川端文学中呈现出无常、虚幻、哀怨的美感，而三岛文学则表现了自我选择、血腥、真实的死亡之美。这样的区别与他们经历的差异和在文学上对日本传统文化和外来西方文化的不同吸收是分不开的。     

让审美教育之花在语文课堂上绽放

审美教育对学生的全面发展有着重要的作用。在语文教学中,教师应引领学生走进文本,深入文本,走出文本,提高学生感受美、鉴赏美和创造美的能力,形成正确的审美观、价值观、人生观。     

川端康成的《古都》之美

川端康成的文学立足于传统文化的基础之上,抒写日本民族所特有的纤细而敏锐的感受,从而创造出川端文学所具有的那种独特的、既传统又现代的艺术风格,展现出日本文学传统中所特有的物哀、风雅和幽玄之美.本文通过对<古都>中自然描写的分析,力图揭示川端文学中的自然意象之美,探索流淌在川端世界里的东方美.     

浅析语文自主学习教学策略——《花未眠》部分教学实录与评析

新课程标准提倡自主学习。自主学习不等同于自由学习,教师不能袖手旁观,完全放任学生。在此,笔者结合《花未眠》就语文自主学习教学策略谈几点粗浅的认识。     

从川端康成作品看日本传统审美意识

日本作家川端康成是东方文学史上一位杰出的作家。1968年他凭借高超的叙事文学以非凡的锐敏表现了日本人的精神实质而获得了诺贝尔文学奖,其作品体现了日本传统审美意识的物哀之美、幽玄之美、自然之美,让他获得了世界文坛的广泛认可。他获奖的三部作品《雪国》、《古都》和《千只鹤》是东方文学史上具有重要意义的作品。     

新时期聋校古诗词教学中美育的渗透——《江畔独步寻花》的课例分析

古诗中的色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体,有着特殊的审美功能。语文教材中选取的古诗立意高远、哲理性强、语言清新,有利于听障学生陶冶情操,开启思维。本文以《江畔独步寻花》的教学为例,力求探讨听障学生从古诗中受到美的熏陶,培养学生感受美和创造美的能力的方法,为聋校古诗教学提供一定的借鉴。     

发现“游戏满天星” 感受实践复杂美

<正>人们大都喜欢繁星点点的夜空,因为数量众多、亮度和大小不同的星星构成了独特的画面,让观者领略到无限的自然之美。倘若将每个优秀幼儿园、教师的游戏研究与此种意境做一下类比,也完全成立,因为都在努力地发出自己的光芒,彰显着各自的魅力。在和幼儿园长期接触的过程中,作为高校研究者的我一直在思考一个老生常谈的问题：理论和实践怎么结合？理论是脱离具体情境的普遍性知识,实践则存在于复杂的生态环境中,两者尽管从较长的发展历史来看是相互转化和相互依托的,但在微观的某个时间点上,要做到有机结合确实存有许多困难。比如,