论美声唱法与流行唱法在声乐表演中的异同与融合

随着在发展过程中对国内外多元唱法元素的融合,我国声乐唱法逐渐体系化,形成现在美声唱法、流行唱法和民族唱法三种唱法鼎足而立的局面。三种唱法平分秋色,各有艺术魅力,它们之间既存在着区别,也存在着联系,同时不同唱法的融合也为声乐的发展提供了创新的路径倚赖。本文就美声唱法与流行唱法之间的异同和融合方式进行研究,以期对声乐中的美声唱法和流行唱法进行细致区分的同时,寻找二者之间融合创新的切入点,提供一种新的声乐艺术唱法借鉴。     

流行歌曲的演唱方法探讨

美声唱法与流行唱法两种唱法究竟是对立的还是统一的，历来一直是一个有争议的问题。本文就美声唱法和流行歌曲唱法的异同来说明流行歌曲唱法的特点。     

美声唱法与民族唱法之比较研究

美声唱法与民族唱法是我国当代歌坛的两种重要声乐艺术流派,对二者进行比较研究,具有重要的理论思考价值与实践参考价值.本文以美声唱法与民族唱法的相同点、美声唱法与民族唱法的不同点为两大视角,对二者进行了比较研究.     

美声唱法与流行唱法的对比研究

美声唱法源自于西方,音域丰广,音色丰富。美声唱法作为一种经典演唱技巧和演唱形式,在声腔、咬字、情感等多方面对演唱者提出了较高的要求。相比较而言流行唱法的各项演唱技巧对演唱者的要求相对较低,故而流行唱法比美声唱法更具有灵活性、自然性、随意性等特征。     

流行唱法教学重点及教学体系研究

流行唱法与美声唱法、民族唱法有所不同,而且因流行唱法的大众化、娱乐性等特点,流行唱法成为了不同年龄段的人的最爱。目前,高校音乐学院中的流行唱法教学日渐科学化和系统化,流行唱法的教学体系也逐渐完善,但还需要音乐教师进行不断的探索,以便为流行歌曲研究、创造、演唱领域培养出更多的音乐人才。基于此,在阐述流行音乐教学重点的基础上,对教学体系中存在的问题进行分析,进一步提出流行音乐教学体系的构建方法。     

中国民族唱法发展的新思考

以民族唱法与美声唱法的矛盾和冲突为背景,从2种不同声乐艺术的共性表现因素出发,对美声唱法影响下的民族唱法的发展进行一些新的思考,为使我国民族唱法能在美声唱法的影响下,真正形成自己的风格和特色.     

声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合

美声唱法与民族唱法起源于不同的文化基础,是两种歌唱形式,它们之间既有共性,也有区别。因此,声乐教师要以开放的审美角度看待美声唱法与民族唱法。笔者通过了解美声唱法与民族唱法的含义及特点,分析美声唱法与民族唱法之间的共性,着重研究声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合,为提高声乐教学质量提供参考。     

歌唱艺术中的四种唱法

歌唱的方法随时代的要求、审美观和审美情趣的变化在演变、在发展,逐渐形成了代表当今主流的＂美声唱法＂、＂民族唱法＂、＂流行唱法＂、＂原生态唱法＂等四大唱法。本文着重简述这四大唱法的形态特征。     

高校音乐教学中美声唱法与民族唱法的关系

民族唱法和美声唱法作为我国声乐界的两大主要唱法,是高校音乐教学的重要组成部分。伴随着我国音乐教学的改革,对如何科学辩证的认识民族唱法与美声唱法的联系与区别,将是我们研究高校声乐教学改革可持续发展的中心环节。因此,本文就声乐界一直研究和探讨的关于美声与民族唱法的关系为切入点,从美声唱法与民族唱法的审美特点、歌唱表演、题材曲目几个方面进行对比,以探究美声唱法与民族唱法在高校声乐教学改革中的对立统一的关系。     

通俗唱法对美声唱法的借鉴

美声唱法作为一种高雅的、经典的演唱风格,对于通俗唱法是有借鉴作用的。本文通过对美声唱法和通俗唱法的对比,阐述了通俗唱法借鉴美声唱法的必要性,并从练声方法、艺术表现等方面提出了通俗唱法借鉴美声唱法的和具体方法。     

民族民间唱法和美声唱法歌唱技术的比较

我国声乐界学院派教学的主要唱法流派体系是民族民间唱法和美声唱法，两者在歌唱呼吸技术，发声技术，共鸣技术以及咬字吐字上存在着差异，对此进行深入研究剖析对学习和探讨歌唱技术，推动我国声乐事业的发展，有着极大的现实意义。     

歌唱心理对演唱者实践活动的影响

心理因素对演唱活动有着很大的影响。演唱活动与心理因素之间,是统一协调的互补关系。一个优秀的演唱者,不仅要具备良好的生理素质,同时还必须具备良好的心理素质。     

浅谈正确的语言表达在歌唱中的重要性

歌唱既是语言化的音乐艺术,也是音乐化的语言艺术。文章以歌唱语言为中心,主要从了解汉语字音结构的基本形态和正确掌握歌唱咬字、吐字的基本方法两个方面入手,详尽论证了正确的语言表达在歌唱中的重要性。     

浅谈歌唱心理素质的培养

如何提高歌唱心理素质,调控歌唱心理,以便取得良好歌唱效果,这是歌唱者至关重要的问题.     

歌唱艺术探讨

歌唱是一个十分复杂而又自然的肌肉运动过程。声音训练的科学性,发声方法的正确性以及歌唱心理的平和性,都与我们获得优美声音有着直接关系。我们应加强歌唱呼吸基本功训练,建立一个良好的歌唱呼吸基础;调整良好的声音共鸣;正确掌握歌唱语言;培养自我表现、抒发感情的歌唱能力。同时,我们还应当全面地了解、认识、学习和歌唱的知识,掌握歌唱的技能技巧和学习音乐理论知识,提高自己的音乐素养和审美情趣,更好地为歌唱服务。     

“花儿”演唱风格与民族声乐艺术

“花儿”在长期的演唱实践与发展过程中，形成了本民族多姿多彩、各具特色的演唱艺术。本通过对回族、撤拉族及土族“花儿”的演唱方法进行分析与研究、借鉴与发展，把不同民族的演唱风格，用科学的演唱方法融汇贯穿到演唱中，使“花儿”这一民族声乐艺术取百家之长，不断丰富和完善，逐步向多元多样化发展。     

用心灵歌唱——让歌唱心理学走进声乐教学

歌唱艺术是一项蕴含着复杂的生理，心理活动的艺术行为，对歌唱中所出现的种种问题和现象，我们不能仅靠方法和技巧来处理，还需要关注歌唱心理学的因素。歌唱心理学为歌唱开辟了新的研究领域－－用心灵歌唱，解放天然的声音，亲近大自然，找顺真实，使人类在有限的生存空间里获得歌唱艺术的自由之境。     

阉人歌手与男声歌唱训练

在欧洲音乐发展史上,出现过阉人歌手称霸歌剧舞台的现象,创造了美声歌唱的“黄金时代”。阉人歌手的歌唱训练和高超的歌唱技术,如正确处理歌唱风格与歌唱方法之间的关系,加强轻声练习,增强声音的灵活性,加强声音的弹性、连贯性练习,树立音区统一的歌唱观念等,对我们今天的男声歌唱训练仍具有现实意义。     

歌唱的记忆

记忆是通过识记,保持,再现等方式在人的头脑中积累和保存个体经验的心理过程。记忆包括"记与忆"两方面,歌唱记忆是歌唱心理学中一个重要的心理活动过程,音乐属于听觉艺术,歌唱记忆的核心是听觉记忆和感觉记忆,要加深对作品的印象,接受外来的知识都是靠记忆完成的,它可以帮助歌唱家掌握专业知识及技能、技巧,促进他们在歌唱艺术方面得到全面的发展起着积极的作用。     

浅谈歌唱的呼吸

“歌唱是呼吸的艺术”,正确的呼吸方法是声乐学习取得成效的关键。歌唱中出现的种种问题,如声音虚、吊、挤、卡,旋律流畅性差等等问题,往往十之八九是因为缺乏气息支持,不会运用科学的歌唱呼吸方法昕致。基于此,对于声乐学习者或歌唱爱好者来说,了解和掌握正确的歌唱呼吸方法是非常重要的。