影视镜像下金庸小说中武打描写的艺术魅力

文学与影视是两种不同的艺术形式,这也决定着两者的呈现方式不同,小说是由文字组成,而影视则是由画面构成。画面是由摄像机或摄影机拍摄出来的一个个镜头,再经过蒙太奇的剪辑手法进行组合拼接后成为流动的画面。在形成完整而流畅的画面这一过程中,必须经过独立镜头动作拍摄和蒙太奇剪辑两个步骤,本文主要的是论述影视语言下金庸小说武打动作场景的呈现方式,如何使用镜头动作和蒙太奇剪辑艺术拍摄和拼接镜头将小说中的文本动作描写转换为完整连续的武打动作。     

论鲁迅小说的电影式技巧

电影和小说是两种门类的艺术,但它们存在深层次的相通性。鲁迅很喜欢电影这种视觉艺术,在他的小说中他自觉或不自觉地运用了一些电影式技巧,如他小说强烈的电影镜头感,小说叙事中大量运用电影蒙太奇手法,对特写、定格、闪回、跳接等等电影特技的借鉴与运用等等。这些都说明鲁迅小说与电影的密切关系,也充分说明了鲁迅"拿来主义"艺术精神的伟大。     

论新感觉派小说中的电影修辞

新感觉派在小说创作中对电影蒙太奇手法的借鉴、吸收,使其创作在时空处理、叙述视点和小说语言等层面上呈现出独具特色的美学风格。本文从"开麦拉"与叙述角度、剪辑与过渡、蒙太奇与文学修辞以及空间与时间这四个角度的对比中,分析新感觉派(主要是刘呐鸥和穆时英)小说中的电影修辞及这种独特的叙事美学对新感觉派小说风格的意义及其局限。     

论《倾城之恋》对其他艺术的借鉴与运用

在20世纪的中国文学史上,张爱玲可以说是一位游离于主流作家之外、别具一格的现代作家。在她的成名作《倾城之恋》中,她调动电影、绘画、音乐中的多种艺术创作手法,形成了一种在高层次上的融叙事与造型、时间与空间、再现与表现为一体的新的思维模式。她这种在艺术形式上的先锋性追求,大大丰富了她的小说内涵,提升了小说的艺术价值。     

从冷漠旁观到苦难希望——余华和张艺谋共有的“活着”

20世纪90年代，文学面对现代媒体传播方式和大众知识消费观念的挑战，在自我完善和创新的文学革新探索过程中，实现了与电影的强强联合，将文字以现代化的手法表现出来。但文学和电影毕竟是两种不同的艺术形式：小说是使用语言文字叙述情节、塑造人物和抒发情感的；而电影则以直观的画面和声音冲击人的视听器官传达影视观念。因此，在对同一主题的阐释上也会采用各具特色的表现手法。从当代著名作家余华的代表作品《活着》和著名导演张艺谋改编的同名电影的相互借鉴融合中，对小说文本和电影作品的情节发展、人物塑造、主题揭示等特点作比较分析，探讨不同的艺术形式和创作者不同的艺术观念对作品的定义和重释，以及作品折射出的人性光辉。     

论福斯特小说的电影化

E. M.福斯特是英国20世纪上半叶最伟大的小说家之一.他的六部长篇小说中有五部被改编成了优秀的电影,充分显示了其小说所具有的明显的电影化倾向.福斯特的小说具有许多电影化因素,如视觉造型性、人物电影化及情节的复杂多变性等.正是这些特点使得福斯特的小说以及由它们所改编的电影具有独特的审美价值和艺术内涵.     

《孔乙己》的剪辑艺术

剪辑是电影美学中的一个术语。它是把分别拍摄的镜头按照一定的逻辑关系和时间顺序粘接起来成为一部电影的艺术手段。《孔乙己》是一个小说作品,作家在作品中运用了高明的剪辑艺术,把一个个细节剪辑成一组镜头,来塑造人物形象,表现思想意义,使作品富有电影的剪辑美。首先,《孔乙己》在细节的剪辑上注意了物质内容的连贯性。法国马赛尔·马尔丹有过论述:“在两个镜头中,应当出现一种类同的元素,使人很快认出镜头和它表现的环境。”《孔乙己》就是这样,上一个细节与下一个细节都有类同的物质元素出现,这样,细节的过渡转换就显得自然圆润。作品…     

巴金的《家》和香港电影

一《家》的电影改编 巴金小说《家》的电影改编作品而为中国国内一般公众所熟悉的,是1956年上海电影制片厂拍摄的《家》,然而实际上,《家》是20世纪中国文学中被改编为电影次数最多的小说之一,迄今为止已经被用两种语言改编了四次。按时间序列列表如下：     

阿Q型——老舍小说中的鲁迅因子

《阿Q正传》中的主人公阿Q已经成为获得世界性声誉的艺术典型。他的精神胜利法,他的自私卑怯、愚昧无知、狭隘保守、麻木盲从等弱点是我们这个古老的民族国民精神诸多弱点的集合体现。老舍作为20世纪小说作家中最杰出的创作者和批判者之一,有着卓越的文学成就。在文学创作和文化批判的诸多方面,他都受惠于“五四”新文化倡导者鲁迅,本文以阿Q这一类型人物为例,就老舍小说作品中的人物形象找寻鲁迅因子所在,从中透晰他对鲁迅创作精神和艺术手法的继承和发扬。     

试析“真实艺术协会”("ОБЭРИУ")的荒诞与真实——以丹尼尔·哈尔姆斯作品为例

20世纪20年代,俄罗斯文学史上出现的"真实艺术协会"作为世界荒诞派文学艺术的萌芽,提出了用新的艺术手段重新建立世界的任务。"真实艺术协会"成立之初,即在纲领中明确提出了文学表现生活"真实"的创作原则。该艺术派别的代表丹尼尔·哈尔姆斯在创作实践中弱化故事情节,描述荒诞的现实,扭曲变形词语的语法规范,运用讽刺手法和制造梦境等,践行了用"艺术的逻辑"来展现"荒诞的真实"这一文学纲领。     

韦编联的小说创作谈

韦编联是活跃于20世纪80年代的壮族作家,他的小说集中反映了广西中部地区的现代化进程,也带有那个时代文学的共同特点,一些小说具有"伤痕文学"、"反思小说"的鲜明特征。同时,他在小说艺术手法上也进行了多方面的探索。     

阳翰笙电影、戏剧的语言“嫁接”艺术

电影与戏剧,是综合性的艺术,并是关系密切的“姊妹艺术”.电影的主要表现手法是蒙太奇——每个镜头在拍摄时有一定的设计与法则:如距离远近,角度方位,尺数长短和排列前后等,经过组合之后就会产生艺术效果.这种对镜头的组合与分切的技巧就叫做蒙太奇(原系法语中建筑名词的译音,指将各个单独的材料安装起来.后被借用成为电影术语),又称为电影文法.蒙太奇这种艺术技巧,是电影艺术家创造力的一种表现.它的变化是无穷的、多彩的.蒙太奇手法运用得好,能产生奇妙的艺术效果.它可以使用不同的画面、音响、语言进行艺术的剪辑、组合、嫁接.戏剧,受时间、空间的严格限制,不能象电影那样灵活地组合、剪辑,但就语言而言,电影与戏剧都存在着“嫁接”的手法.它们的共同点在于:都要把两种似乎不在同一轨道或本来不在同一轨道的思维对象进行艺术的组合,就电影、戏剧的台词而言,都存在“嫁接”的     

小说中的越界光影——论拉什迪《午夜之子》的电影风格

选取电影风格中的镜头、镜头剪辑和舞台调度三个元素作为切入点,从不同角度阐释拉什迪小说《午夜之子》中电影手法越界进入小说的现象,并结合读者对这些现象可能产生的反应,说明电影越界在小说中所起的积极作用。     

另类的姿态：新感觉派创作特色新论

新感觉派是中国20世纪30年代出现的文学流派，它作为中国第一个现代主义小说流派，以特有的形式进行现代主义艺术的实验，创作出一种独特的都市文学。在20世纪中国小说流派的发展中占有一个不可予夺的重要位置。     

试析“真实艺术协会”("ОБЭPИУ")的荒诞与真实——以丹尼尔·哈尔姆斯作品为例

20世纪20年代,俄罗斯文学史上出现的"真实艺术协会"作为世界荒诞派文学艺术的萌芽,提出了用新的艺术手段重新建立世界的任务。"真实艺术协会"成立之初,即在纲领中明确提出了文学表现生活"真实"的创作原则。该艺术派别的代表丹尼尔·哈尔姆斯在创作实践中弱化故事情节,描述荒诞的现实,扭曲变形词语的语法规范,运用讽刺手法和制造梦境等,践行了用"艺术的逻辑"来展现"荒诞的真实"这一文学纲领。     

王蒙:中国意识流小说的重要实践者

西方意识流文学是20世纪一个重要的现代主义文学流派,它对中国现代文学产生了重大影响。20世纪70年代末80年代初我国许多作家运用意识流手法进行了小说创作,其中王蒙是新时期中国意识流小说的首倡者与重要的实践者。     

时空体理论关照下的《日瓦戈医生》研究

《日瓦戈医生》是前苏联作家帕斯捷尔纳克的长篇小说,主要描述20世纪上半叶俄罗斯历史的重大事件与知识分子的个人命运。作者通过对小说主人公尤拉与拉拉相逢的不同时空进行描述,作品中故事时间、文本时间、小说空间的独特处理,为我们展现了一个"立体化"的20世纪上半叶的俄罗斯社会风貌,体现了独特的叙事艺术与审美价值。     

马尔丹的剪辑理论与作文训练

剪辑是电影美学中的一个术语。它是把分别拍摄的镜头接照一定的逻辑关系和时间顺序粘接起来成为一部电影的艺术手段。世界上有很多理论家尤其是电影理论家对剪辑艺术作了深入而细致的探究,法国的马赛尔·马尔丹就是其中贡献卓越的一位。他在他的《电影美学》一书中对剪辑这个话题作了一系列精辞的论说,不仅对电影的拍摄制作具有显而易见     

完美的“谋杀”,唯美的“罪行”

《阿瑟·萨维尔勋爵的罪行》是王尔德早期小说作品之一。在这部小说中王尔德采用"罪恶"的主题来表现美的事物和对美的追求。在创作手法上则采用了象征和反讽,加强了文章的审美愉悦性。王尔德借以虚构和想象的创作,将人物超越于道德原则之上,体现了王尔德对唯美主义思想的创作尝试。     

幻想与现实——从西方现代奇幻文学视角解读《大鱼》

西方现代奇幻文学作为一种类型文学,在20世纪后半期风靡全球,成为大众文学的一种主流形式。这部在2004年根据丹尼尔·华莱士小说改编的电影《大鱼》("Big Fish")极具奇幻色彩,在一个个光怪陆离的故事中,在"幻想"与"现实"穿插交融的影片叙述中,从成人的视角让观众经历了一场奇幻、冒险的旅程。本文从西方现代奇幻文学视角对《大鱼》这部电影进行分析,探析影片中所蕴涵的深刻寓意与启示。