论中国传统文学题材的动画创作

21世纪动漫产业作为新兴文化产业得到国家大力扶持,动画产业的发展对提升中国经济实力调整产业结构有着重要意义。文章通过探讨分析中国传统文学在动画创作中的意义及缺失、中国传统文学在动画创作中的承载创新,为中国的动漫产业的发展提供借鉴。     

论中国传统文学题材的动画创作简

21世纪动漫产业作为新兴文化产业得到国家大力扶持,动画产业的发展对提升中国经济实力调整产业结构有着重要意义。文章通过探讨分析中国传统文学在动画创作中的意义及缺失、中国传统文学在动画创作中的承载创新,为中国的动漫产业的发展提供借鉴。     

中国动漫民族文化差异竞争力探析

动漫具有商业属性和文化艺术属性,在策划上拓展本土化的动漫题材,在文化内涵上进行批判性传承与重构,在设计上融合多民族民间美术风格,有助于打造中国民族动漫文化的自知、自信、自强格局,创作出具有独特中国艺术风格和民族内涵的动漫品牌。     

动漫创意的民族化特色化探索

中国动漫在民族化风格探索方面曾经有过辉煌,但近几十年来,中国动漫创作在日美韩等的冲击下渐渐地迷失了方向,陷入了低谷,如何处理动漫的民族化与时代性、创新性的关系,民族精神、民族化与外来文化的借鉴与汲取的关系,成为如何重振民族动漫产业的关键所在.     

外师造化在20世纪山水画中的实践表现

随着西学东渐,西方写实主义涌入中国,从而推动了对景写生,也推动了借古开今派的＂古法写生＂与＂师造化＂传统的回归。纵观百年山水画,在＂外师造化＂创作理念的推动下,20世纪山水画表现题材更广泛、表现语言更丰富、地域画风进一步拓展、图式个性不断升华。     

高校学生民族题材油画创作的指导策略

民族文化作为传统文化重要的组成部分,是油画创作不可忽视的创作资源。民族题材油画创作,可以强化中华民族命运共同体意识,增进各民族之间的文化交流,形成具有中国特色的油画创作。在高校油画创作的教学中,教师指导学生进行民族题材的油画创作,要从以下方面入手：引导学生加强对民族的人物服饰、建筑风格、地域特征和文化内涵的观察和理解;研究和借鉴优秀的民族题材油画创作;确定油画创作的主题思想,收集丰富的创作素材;创作草图的构建与审查;创作实践的跟踪指导等,从而更好地开展民族文化题材油画创作的教学实践。     

“印象中国”对文化散文的审美拓展

电视散文＂印象中国＂在题材、意旨上和文化散文相同,都对中国的地域文化作出描画和刻写;电视传媒艺术手段的特殊性使＂印象中国＂对文化散文在创作手段和行文方式、审美追求上有很多新的拓展,为文化散文的繁荣与发展,提供了新的路径和新的可能。     

基于传统文化的动漫角色设计研究——灵感元素提取与融合

我国在动漫产业上一直处在缓慢发展的阶段,在原创性和特色上远远不足。本文试图通过分析国内外的动漫产业发展,以中国传统文化为特色入口,分析传统文化对动漫角色设计的启迪与作用,并将传统文化融合到动漫产品中,以此来增加我国动漫产业的原创性和创意性,同时为动漫产业提供一定的参考与借鉴。     

现实主义与新生代——浅谈刘晓东的油画艺术

20世纪中国美术界出现了纷繁复杂,多元并存的热闹现象。80年代后期对中国美术界来说并不平静,85年代新潮之后,中国现代艺术纷纷涌起,对学院和传统进行毫不留情的批判,传统的创作题材,创作思想甚至是创作技法都被贬低得一文不值,而刘晓东仍然初衷不改,沿着写实的道路继续前进,选择这条路子是刘晓东慎重的决定。随着1990年＂新生代＂画展的举办,一种既非传统又非激进的情绪开始在画坛弥漫,它更多呈现出的是一种对现实的嘲讽与无奈的自嘲,这种倾向后来被冠之以＂新生代＂,刘晓东正是这一时流的领军人物。因此,现实主义与新生代值得研究。     

试论网络小说与话本文学之关系

网络小说虽是新的文学创作形式,但却与中国古典文学传统紧密相关,网络文学汲取了中国古典文学传统的诸多优秀因素,其中,宋元话本与明代拟话本对网络小说的影响表现突出。从题材的延续、创作目的、叙事方式以及创作内容等方面,二者都体现出了高度的相似性。可见,网络小说全方位借鉴了话本小说的创作模式,丰富了作品的思想内涵,体现了对中国古典文学传统的传承和发扬。当然,古典叙事文学特质也在这种传承中得以延续。     

中国水墨动画的历史传承与艺术创新

水墨画是中国传统绘画特有的一种艺术形式。水墨动画是将中国传统的水墨画引进到动画制作的形式当中,注重对意境的追求,具有浓厚的中国特色。随着时代的进步,中国水墨动画在表达方式和技术手段上发生了巨大的变化,中国水墨动画的传承与创新要建立在弘扬中国传统文化思想的基础之上,以中国水墨画作为创作的出发点,并与现代数字技术相结合,才能成为民族性、世界性的新型的水墨动画。     

中国水墨画和水墨动画的关系

中国水墨画是中国绘画的重要组成部分,水墨动画是中国水墨画的动画艺术再现,水墨画与动画的完美结合源于二者之间特殊的联系。从动画造型角度、动画技术特点、传统水墨动画制作过程、历史角度、观赏角度以及水墨动画作为新艺术语言、水墨画的拓展等方面,可以看出水墨画和水墨动画两者存在着密切的联系。     

中国原创汉画剪纸艺术动画片的教学探索

中国剪纸动画是将中国民间剪纸艺术运用到美术片设计制作的一种中国特有的美术片类型。在高校艺术设计教育的教学实践中,努力发掘中国剪纸艺术所包含的精神内涵和造型艺术手法,结合中国的传统神话传说故事,通过南阳地域特有的汉画形象与新媒体艺术相结合的形式,充分发挥高校专业人才优势,用创作出具有中华民族传统文化特点的剪纸艺术原创动画片,探索出既能区别于我国当前在国外动画影响下摹袭成风的卡通式样,又能总结出中国剪纸艺术如何转化为现代原创动画的方式方法,这将会对我国动画产业现状和动画人才培养方式产生重要的影响。     

“形神”与“意象”——动画设计中的国画元素

“形神”与“意象”是中国画中关于“造型”和“传神”的两个美学概念,将这一体现中国传统美学思想的中国画造型元素运用于动画设计中,将取得很好的艺术效果。经过对中国画“形与神”和“意与象”的艺术理论进行分析,探讨“形神”论与“意象”论在现代动画设计上如何运用,将使我们的动画设计进入全新的境界。     

中国传统元素在动画艺术中的运用

当代影视动画设计艺术对中国传统设计艺术的传承和发展方面,中国传统设计艺术中的渊源文化还是有很多内容可以进行挖掘和创新的。本文从以上内容进行深入的研究,并在应用与创新方面,进行一定的探索。影视动画方面研究的创新之处在于,现代影视动画设计艺术中如何从中国的传统设计元素中找到创作语言,并以此塑造新的影视动画语言形式,展现新时代的民族文化精神。     

论传统文化元素在我国动画创作中的创新与发展

在中国动画艺术的发展历程中,能携刻在人们记忆深处的始终是那些承载着传统文化的精彩动画作品。中国动画创作者应该立足于本土文化,在博大精深的中华文化的滋润之下,拓展动画的创作空间,丰富动画的创作风格,提高动画作品的质量,设计出有特色、有内涵的现代感、艺术性强的动画作品。     

传统文化元素在中国剪纸动画中的传承与转型

中国剪纸动画的发展离不开传统文化元素的滋养,传统文化元素为中国剪纸动画的诞生提供了坚实的物质基础。中国剪纸动画继承了传统文化元素,且不断创新,日益走向成熟。计算机数字技术从介质形态、空间表现形态和美学效果形态上为传统文化元素在剪纸动画中的应用带来了质的转型。但计算机数字技术在增强剪纸动画表现能力的同时,也带来了剪纸动画艺术类型民趣民俗日渐消弭等副作用。     

中国传统文化资源与动漫产业

中华民族五千多年的历史孕育了我国博大精深、鲜明独特的民族传统文化,内容丰富、形式多样的历史文化资源是我国发展动漫产业的创意源泉,在动画创作中充分运用中国传统文化资源,不仅能培育动漫产业的民族品性,还能传承、发展和创新中国传统文化。因此,如何实现二者的有效结合,意义深远而重大。     

当代动画对中国传统绘画艺术的借鉴

动画设计对中国传统绘画艺术的借鉴与运用有利于加强艺术间的融合,促进国产动画片的艺术性表现,保护和开发中国文化艺术遗产。特别是现代动画设计对中国传统绘画中的线条、色彩与意境的运用,能充分体现出浓重的中国民族艺术风格,对于加快发展中国现代动画具有重要的意义。     

动画对“兴观群怨”诗学观的延承与转换

阐述了动画作品作为集多元化文学元素于一身的文艺表现形式,在文化传承中彰显着自身独特的心灵体验美质。认为它以＂兴观群怨＂的理论支柱为依托,以现代技术为衍生媒介,建构了独特而崭新的＂动画诗学＂,是中国传统诗学具有转换意义的一次现代审美尝试。传统诗学中的＂兴观群怨＂观在构筑动画诗学深层意蕴的同时也丰富了其艺术能指。动画作品对传统诗学观的延承与转换过程中,形成了审美的＂同嗜＂力量,并在文学史传统＂内在理路＂的规约下诠释了＂兴观群怨＂诗学观的现代生存境遇,完成了自身的审美实践。