吴冠中:我负丹青

他不能造出一个实实在在的人间天堂,却想用自己的笔造出一个虚幻的、视觉的、水中的、墨中的、色中的人间天堂。他是学贯中西的艺术大师,他也曾是中国画家中画价最高纪录保持者;他是生前捐赠作品最多的国宝级画家,几乎包括了他各个时期的精品力作;他也是甘愿触犯权威,大胆抨击画坛弊制的勇者,他的精神朴实高尚,是我们崇敬的一代师者……6月25日晚23时57分,吴冠中先生因呼吸衰竭平静地走了,在北京医院的病床上,他让儿子吴可雨转告那些他来不及说再见的朋友和读者:"你们要看我就到我的作品里找我,我就活在我的作品里。"     

笔墨丹青不老情

我自幼喜爱绘画,而参加工作之后,繁忙让我远离了丹青墨香,绘画成了遥远的梦。     

吴冠中：“不负丹青”的艺术大师

2010年6月25日23时52分．艺术大师吴冠中在北京医院病逝,享年91岁。     

浅说范曾吴冠中的画家文章

画家文章是文章类型中很独特的一类,由于画家的独特身份,由于他们对审美的独特追求,使得画家文章呈现了与一般文章不同的审美风格。范增和吴冠中都是当代画坛的佼佼者,他们的文章也都融入了他们对绘画的体验,别具一格。     

丹青笔墨绘多彩童年

早在三千多年前的商周时期,就有了指向心性修养的以“礼、乐”为内容的教育活动。其中,“礼”是指道德伦理,“乐”是指具有审美性质的艺术。这种礼法、技艺相结合的教育实际上就是融德育与美育于一体的教育活动。以此为鉴,重庆市南岸区天台岗小学秉承“为孩子的幸福人生奠基”的办学理念,以“每天都上一个新台阶”为校训,以提高学生艺术修养...     

嚼透黄连不负丹青——读翟墨《圆了彩虹——吴冠中传》

艺术家的伟大之处,在于其作品和人格都具有耐人寻问的魅力。翟墨教授的《圆了彩虹——吴冠中传》以交响诗般的结构和充满激情的文笔,记述了吴冠中走出水乡,留学海外,品尝了西方禁果又苦恋东方伊甸园的曲折经历,并把画家的独特生涯放在中国现代美术史的大背景上展开。一卷在手,让人尽可感受画家的喜怒哀乐,亦可了解画坛的风云变幻。     

墨耕彩泼为丹青——画家沈明权简赏

沈明权．1947年生于杭州,跟随陆俨少先生数十年,为陆俨少先生入室弟子。1992年12月,新加坡出版《沈明权画集》;2002年6月,《陆俨少沈明权师生画集》由中国美术学院出版社出版;2005年6月,《沈明权画集》由中国美术学院出版社出版;2007年7月,《沈明权现代山水画集》由中国美术学院出版社出版。     

漫笔点丹青

《冬祥图》力光华 用大鸡来象征吉祥的寓意,是国画中常用的方式。画家着力刻画了一只矗立于树头的公鸡,正引吭高歌,欢呼雪的狂舞。这是画家《四季吉祥图》中的一幅,立意是新颖的。对树的捕绘也令人信服,枝干穿插得体,刻画合理,笔墨呈现些许成熟的技巧。但画家过分执着于树的自然形态,没有用“绘画性”来给以概括变化。上端一枝树枝垂下,似乎专为衬托公鸡的形体,     

吴冠中 中国现代画家

吴冠中(1919-2010),20世纪现代中国绘画的代表画家之一。吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索,坚韧不拔地实践着"油画民族化"、"中国画现代化"的创作理念,形成了鲜明的艺术特色。他执著地守望着"在祖     

想象是彩，创新是虹 五光十色绘丹青

想象就像绘画的材料和色彩,创新则是彩虹,是想象的产品和成果。儿童正处在最富于想象的年龄,他们需要一个广阔的平台,他们更需要挥洒想象的大笔来绘制创新蓝图的机会。     

我眼中的吴冠中——《吴冠中画语录》读感

当代意义上的艺术的诞生过程是艺术审美化的过程.艺术离开了古典,中世纪与文艺复兴时期的观念,走向纯粹审美对象的时候,艺术才成为人类当代主义上的审美活动.在读硕士研究生期间了解到了吴冠中艺术人生,他对我留下了深刻的影响.本文概括性的谈《吴冠中画语录》读感.     

如果我是一个画家

从小我就喜欢画画,妈妈常夸我有绘画的天赋,爸爸从来都不吝啬给我买画笔。我常常在想,如果我是一个画家,我的生活会是什么颜色的呢？     

假如我是画家

假如我是画家,我将挥动手中的画笔,在洁白的画卷上留下一个又一个彩色的美丽图案。当暖和的米黄、灿烂的金黄以及耀眼的红组合到一起,是最热烈的暖色调。画笔上下跳跃、舞动,描画出一幅柔和的田园风光。瞧,那轮红色的太阳。绚丽而不刺眼,把已经熟透了的麦子们一个个照得暖洋洋,浑身散发出一股金黄色的光。太阳周围是淡淡的粉红色光晕,散开后就变成了米黄,几朵云被照得变了色,透出一道温暖的光,照进每一个人的心中。     

融个人思维于山水笔墨——青年画家孙文韬访谈（节选）

孙文韬,1980年生,山东乐陵人,现居济南。山东艺术学院首届艺术硕士,师从张志民教授。现任教于山东艺术学院职业学院。2008年,《白云终古绕岩阿》获省首届青年美展最佳奖。山水画作品《虎溪三笑》入选“全国艺术硕士研究生优秀作品展演”并展出于中国美术馆。2010年,《岱宗密雪图》获泰山文艺奖二等奖。     

动以笔情 蓄以墨趣——浅谈中国画笔墨的艺术再现性

笔墨是中国画的精髓,在传统绘画艺术发展中,笔墨作为绘画语言形式,它随着时代的发展而不断的创新,绘画语言更加丰富多彩;笔墨在中国画创作和艺术表现中起着举足轻重的作用,研究中国画的艺术独特性、艺术表现性和艺术再现性,对中国画的创新有重大意义。     

痴迷笔墨写精神——漫谈画家张成林的花鸟画艺术

张成林老师的画作不仅笔力老辣,力透纸背,酣畅淋漓;而且气势宏伟,构图新颖,摄人心魄。画面用墨层次丰富,设色清淡、雅致,尤善于在墨的浓淡层次中追求变化,自成一格。其笔下生动的形象、奔放的线条、精到的细节,大气的风格,深受业内人士的称赞和众多读者的嘉赏。而张老师对写意花鸟的独到见解和独特的艺术创作个性的形成得益于他对传统笔墨和自然生活的热爱和痴迷追求,正所谓外师造化、中得心源。     

小画家——我的梦想

我的梦想就是当一个小画家,为了帮我实现这个梦想,妈妈给我报了好几个画画的辅导班.学习了一段时间后,我的画已经画得不错了,我还带着一个徒弟呢.你们看,我厉害吧!     

风筝不断线——吴冠中作品赏

“风筝不断线”最初是吴冠中先生在1983年《文艺研究》上发表的一篇创作笔记的题目。吴冠中在文中借风筝谈了自己对抽象绘画的看法。他认为,艺术家手中“须有一线联系着作品与生活中的源头”,只有“风筝不断线,才能把握观众与作品的交流”。吴冠中艺术王国里那只“不断线的风筝”,风筝线连着艺术与科学两大领域,连着他作为一个中国人永远无法割舍的家族亲情与家国情怀。     

画卷人生——记画家刘瑛

学画需要有一颗宁静超脱的心灵,画家刘瑛的画像她的人一样细腻脱俗,给人以美的享受。作为岭南书画院特聘画家的她,年轻而勤奋,为人亲切温和,有一种侵入人心的艺术气质。那么,她是如何走上画画这条道路的呢？     

也评吴冠中先生"笔墨等于零"

老画家吴冠中提出"笔墨等于零"之说,引发了二十世纪末最大的水墨文化大论辩,至今未息;他称得上一位中华民族的"孝子",他的艺术根基是西学,他是以"西体中用论"的世界眼光看待水墨文化中的"笔墨";如果"笔墨等于零"的初衷是为了水墨艺术发展而进行的呐喊,则是一剂开错了的药方,只能是画家创作中的一种感受;当我们对吴冠中先生的"笔墨等于零"之说进行文化批判时,有必要对论辩的自身效果进行反思,倘若以"文明多极论"的世界眼光看水墨,对于传统中国画、现代水墨画,以及笔墨问题的研究,视野会越来越宽,探讨也会随之深入.