浅谈戏曲演员的文化修养

文化修养是戏曲表演艺术的基础,是戏曲表演艺术的铺垫。对于戏曲演员而言,除了努力学习文化知识和苦练基本功外,还要善于观察、思考,积极投身社会实践活动,大量积累生活素材,不断提高自己的修养,闯出一条新路子,与时俱进,创造出新的优秀的艺术作品。     

龚自珍与戏曲

龚自珍是中国古代与近代之交的著名思想家和诗人,同时也是一位戏曲艺术的爱好者。他留存的有关戏曲的著作不多,却明显反映了他对戏曲艺术的态度,对当时剧本的改编、演唱艺术、演员修养、人们对戏曲演员的态度、戏曲的社会作用等,都能从文艺学、社会学角度密切予以关注。这对我们了解当时剧坛,特别是昆曲剧坛的兴衰,了解昆曲的演出和传播,都有重要思想价值、艺术价值和史料价值。     

论昆曲演员的文化修养

昆曲是一种雅化的戏曲,是一门包含了文学、音乐、舞蹈、美术等多元化艺术元素的综合艺术,具有深厚的文化内涵。昆曲演员要想演好昆曲,必须加强自身的文化修养。一个演员最后能不能在台上站得住,能不能成为艺术家,最后拼的就是这种文化修养。一方面要多读书,夯实文学功底,打好文化的基础;另一方面,要广泛学习其他艺术,触类旁通。提高文化修养的途径是潜心读书,以学养戏;不囿门户,虚心求教;博采众长,转益多师。     

视唱练耳在戏曲演员训练中的作用及实践路径

戏曲是我国重要的音乐艺术形式,戏曲演员在学习和掌握戏曲演绎的基本功时,需要重视视唱练耳。视唱练耳可以帮助戏曲演员提高对戏曲的准确理解和掌握,提高戏曲演员的感知和表现能力。视唱练耳作为戏曲演员的基本功,需要戏曲演员在不断进行看谱能力和听觉能力的训练中,有效提高综合能力,能帮助戏曲演员准确把握戏曲内容,进而呈现给观众更有品质的视听盛宴。     

近代戏曲改良运动探析

清末民初,求新变革的时代浪潮、西方戏剧的影响和电影的诞生,推动了戏曲由传统向现代化的发展演变.近代戏曲改良运动,以启蒙话语为主体,梁启超等高扬戏曲的社会宣传教育功能,提倡戏曲改良.启蒙思想家和学者积极参与改良戏曲的创作,戏曲演员和表演团体在继承传统的基础上,探索新的舞台表演艺术、舞台样式和全新的演员培养方式,以京剧为代表的地方戏的改良取得一定的成绩.近代戏曲改良运动,虽然有种种的不足和缺陷,但却使中国传统戏曲再一次焕发了活力,迈出了古典戏曲现代化的第一步.     

谈谈对戏曲打击乐的浅显认知

我从事戏曲演员工作已有二十余载。在多年的演员工作中,我深深体会到戏曲打击乐对整个剧目的演出效果起着至关重要的作用。对于演员来说,应该学会它,懂得它,运用它。下面,我就对戏曲打击乐的认知作一浅显的谈论。     

谈谈对戏曲打击乐的浅显认知

正我从事戏曲演员工作已有二十余载。在多年的演员工作中,我深深体会到戏曲打击乐对整个剧目的演出效果起着至关重要的作用。对于演员来说,应该学会它,懂得它,运用它。下面,我就对戏曲打击乐的认知作一浅显的谈论。在姹紫嫣红、争奇斗艳的中华民族文化百花园中,戏曲是它的重要组成部分。众多的戏曲剧种组成而显现了它强大的生命力,体现了中华民族百花齐放,百家争鸣,异彩纷呈,光彩夺目的民族气息和韵味。在戏曲整个     

讲究体验 强调表现——戏曲演员创造角色的基本原则

体验与表现的问题,实际上是戏曲演员如何创造角色的问题,或者叫做演剧方法问题.戏曲演员在对角色进行创造时,不仅讲求体验,而且在舞台表演上更要强调表现.体验是为了真,表现是讲究美.只有将体验与表现有机的融为一体,才能创造出形神兼备的人物形象.     

论戏曲导演艺术特征

戏曲导演艺术把演员的台词、动作和其他多项舞台表现手法组织起来,使观众感受艺术熏陶。戏曲导演必须在戏曲艺术形式的框架内进行演出风格、情景意境的创新,处理好演员之间的关系,努力提高广大观众的艺术鉴赏力和审美情趣。     

扬剧唱腔发展现状研究

唱腔作为中国戏曲艺术的骨干与支撑,也成为了各类戏曲剧种的主要标志,因此,我们研究中国各戏曲剧种唱腔艺术特点的发展与变化,将有助于呈现该戏曲剧种的审美特征。中国的戏曲艺术一直被称作"角儿的艺术",这体现出演员在戏曲艺术中的地位和作用。戏曲演员所必备的"基本功"——唱、念、做、打,这其中唱功为首,由此可见,演唱是戏曲唱腔的生命和灵魂。     

论汤显祖的咏剧诗

汤曼祖是明代著名的戏曲家、文学家.在他的诗集中,有一类特别的诗——咏剧诗.这些诗,吟咏了与戏曲有关的多方面内容,主要表现在这几个方面：一是关于戏剧的读者;二是关于演员（剧中演员和唱者）;三是是关于戏曲的演出行头及收费标准;四是无知音的苦恼及剧作无法上演的愁苦;五是对昆曲的喜爱;六是关于戏曲理论方面的.其咏剧诗数量虽不多,但却有着不容忽视的价值,在明代的戏曲及咏剧诗历程上有着一定的地位.     

“把子功”，戏曲演员身韵之灵魂

把子功是戏曲表演专业训练演员形体的一门重要的课程,是戏曲演员身韵的灵魂。作者对戏曲表演中把子功的形象、运用、性质等进行了分类介绍．从艺术实践和教学实践出发,阐述了把子功教学的训练特点和主要规律,并结合教学经验总结了把子功教学的训练方法和训练要点。     

杂剧色非脚色辨

"脚色"最早为个人简历之意,古典戏曲形成后,适应人物出场亮相时的自我介绍,后渐为戏曲演员的行当术语.但在这一术语走向定型的过程中,脚色仍长期保留着履历之意,到明末清初才约定俗成下来.此前,宋金杂剧院本中的"末尼"、"引戏"、"副末"、"副净"、"装孤"等演员类型,其实并非"脚色",而是"杂剧色".区别在于:"脚色"是在故事情节发展中,服务于人物形象塑造的演员;"杂剧色"则是伎艺性杂扮段子演员,并不以故事人物形象的塑造为主要目的,且杂剧色是唐代部色制度在宋代进一步发展的结果.     

《青楼集》发覆

《青楼集》是元代一部记述歌妓的书，同时又是中国戏曲理论发展史上一部重要的论著。它的价值在于提出或反映了元杂剧的社会功能、元杂剧的分类、元杂剧在南方的流行、戏曲演员的评价标准、戏曲演员的生活状况等戏曲史上的重大问题，应该引起我们足够的重视。     

感谢不幸

不幸肯定是苦的。但,也偏偏有不幸造就了甜美的故事。比如,从纯理论这个角度看,戏曲演员理应"长相俊秀"、"身段优美"、"歌喉婉转",自然,一点也不具备这些条件的戏曲演员是不幸的。那么,他们是不是就因此而远离成功呢?     

演员成功的三要素——以《寇准罢宴》为例

演员成功需要具备三个要素：好的剧本是演员演出成功的重要基础，程式技巧是演员塑造角色的有力手段，声情并茂是戏曲演员唱念的最高标准。     

晋剧演唱方法探析

戏曲表演艺术中“唱”占主要位置,晋剧作为山西戏曲的代表剧种,演员演唱应当时刻适应当代观众的要求和欣赏。晋剧演员应在继承传统韵味的基础上,借鉴和动用声乐中的相关方法,追求优美动听的演唱效果。     

试析北方农村的戏曲市场:以观众群体分析为主

作为一名北方农村出生的戏曲演员和地方戏曲剧团有关演出事务的负责人,十几年的农村演出使我对北方农村戏曲演出市场,特别是北方农村戏曲观众的欣赏心理等,有了一些比较深刻的认识、体会和思考。     

浅谈在教育中渗透戏曲武功演员的培养途径

戏曲艺术博大精深,戏曲舞台不仅具有时间和空间的艺术属性,而且还将演员的"唱、念、做、打"融为一体的综合表演集中展现在舞台上,以丰富的艺术表现手段,塑造了许多栩栩如生的动人故事,使中国戏曲艺术富有特殊的魅力。在教育事业发展的进程中,适当地渗透戏曲武功演员的培养途径,能够让广大学员清楚地认识到要领,为后续的学习打下坚实的基础。     

浅谈戏曲表演体现的美学思想

戏曲是一门综合的舞台艺术,它集文学、音乐、舞蹈、美术于一身,在各方面都体现出了"泛美化"的特征.但究其本源,王国维在<戏曲考源>说:"戏曲者,谓以歌舞演故事也."即由演员当众扮演角色来表演故事.我国古代戏曲理论家李渔也提出"填词之设,专为登场."所以,登场敷演,是戏剧艺术的最基本特质,没有舞台表演的第二度创作,戏曲艺术的美也不能被充分地体现出来.因此,戏曲舞台表演便具有了相对独立的审美价值,且在表演中渗透了一定的美学思想.