艾青诗歌创世象征历程——论象征主义对艾青诗歌的影响

艾青诗歌深受象征主义的影响,表现在两个方面:一是诗歌通过象征意象体系来表达对社会宇宙的暗示,表达其光明创世的心理历程;二是在形式上,艾青学习象征主义“审丑”的反传统意象取材,采用“陌生化”的象征主义的语言表现方式,创造出“多义性”的诗歌形象。     

论艾青的诗学观念及其与大众化的关系

与象征主义诗学观念不同,艾青坚持的是现实主义的诗歌传统,他关注现实,强调诗的“功利性”,“感觉”只是认识的一种中介。对现实主义诗学观念的坚持以及当时文艺大众化背景的影响,使艾青诗学观念向大众化方向倾斜的可能性变成了现实,但又与诗歌大众化保持有一定的距离。正是在这逐渐偏向大众化的过程中显示出了艾青个人难以避免的诗学矛盾。     

走向融合与开放:艾青诗歌意象艺术的探索

艾青1930年代的诗歌意象实现了“五四”以来中国现代诗歌意象艺术的多方融合与创造性的发展。具体呈现为:一是诗歌意象的时代精神体现与艺术美追求的融合,这种融合突出体现在“土地”与“太阳”两个具有特定民族文化意识与时代精神内蕴的意象中心创造上。这两个母题意象,使艾青的诗歌既具有了理性的深度内涵,又具有了审美感性的生动品格。二是在意象艺术的表现上,找到了一条现实主义、浪漫主义与象征主义有机融合的开放性道路。     

自由诗为什么可以不用标点符号?

谢家芝、秦子贤等老师:你们问:“为什么艾青同志的《黎明的通知》在句末不加标点符号?”我想说说个人的理解。一、诗坛,存在不同流派。艾青同志在《与青年诗人谈诗》里说,“产生流派总是由于共同赞成这样的主张或那样的主张而结合的结果,而这种主张可以是形式上的,或者内容上的”。自由诗,不用标点符号,就是艺术上的一种流派。这流派将其主张贯穿于艺术实践,其怍品便体现出某种独特的风格。早在本世纪初,法国的现代派诗人阿波里奈在诗歌形式的探索中,提出了取消标点符号的主张,想让诗句本身的音乐节奏来显示它的喜怒哀乐和抑扬顿挫。当代著名诗人艾青同志,多次强调诗要“具有内在的节奏,念起来顺口,听起来和谐”,他认为这才叫做“散文美”、“口语美”。请听《黎明的通知》的歌唱:     

论艾青早期诗歌中色彩与意象的绘画性表现

纵观艾青的一生可以发现，他不仅是中国现代文学史上的重要诗人，还是一位有才华的画家。显然．留法三年从事绘画学习的经历对诗人的创作是非常重要的，其间他不仅在绘画技巧上获得长足发展．而且在文学领域接触到了诸如象征主义、表现主义等两方诗歌流派。这一经历形成了艾青诗歌巾注重色彩渲染和注重意象表现的特点；这一点形成了艾青诗歌的独特艺术个性，在其早期创作中尤为明显。     

走出穿凿理解的误区——借梅特林克作品为象征主义正名

目前人们对象征主义的理解存在一些偏差，这很大程度上是对“象征”一词概念的误解造成的。应该重新理解“象征主义”的定义，并结合其他现代文学流派来思考“如何理解象征主义”这一问题。比利时作家梅特林克的作品比较集中地体现了象征主义文学在叙事、表现等方面的诸多艺术特色，有助于人们更好地理解象征主义。     

沉郁·豪壮·浑朴——论艾青抗战初期诗歌的美学风格

艾青是我国现、当代诗歌的巨擘,抗战初期和新时期初期是他诗歌创作的两个高峰。前者标志着他诗歌的成熟,后者显示了他诗歌创作不衰的活力。本文力图通过对艾青抗战初期诗歌美学风格的阐述,来重新认识他对我国新诗的重要贡献和显著地位。艾青抗战初期诗歌的美学风格,离不开他那现实主义精神指导下,掺和着象征主义的意象色调和浪漫主义的抒情的情调。因此,色调与情调是艾青风格的表征,这体现在语言的表达方面。而在骨子里,在内容上,则是时代题材和个人心理气质相揉和的化合物——构成其风格的内质。因此,由表征所显示的内质使艾青这时期的诗歌具有一种     

象征主义与“五四”新文学

本文首先对“五四”新文学中的象征主义作品进行了系统的爬梳,然后将中国现代象征主义与西方象征主义作了详细的比较。文章认为,“五四”文学革命催生了白话新文学,新文学从产生之日起,就与象征主义结下血缘。“五四”时期的中国现代象征主义是西方象征主义与中国古典象征主义结合的产物,但有别于西方象征主义,具有鲜明的中国特色。西方象征主义重主观轻现实,重形式轻内容,重审美轻功利,而中国“五四”时期的象征主义却与“五四”精神相一致,重社会功利,重思想内容,基调高昂,并与现实主义、浪漫主义相融合。     

艾青诗歌的联觉手法

在自身的全部感觉中认识世界并表现自己,便有了艺术。然而很清楚,感觉并非艺术的全部;诗人艾青也认为,诗歌不能“满足于捕捉感觉”。但是,感觉的存在毕竟是艺术生命的物质形态。苏珊·朗格认为:“一件艺术品的意义只能包含在它提供给某一感官或全部感官的形式之中”;艾青则十分强调感觉对于诗的决定意义,以为一个诗人的素质,是“他们对于世界感觉特别新     

试论艾青抗战前的诗歌创作

文章把艾青抗战前的诗歌创作划分为两个阶段,即进入成熟期的探索阶段和过渡阶段;并从思想精神和艺术追求上对这两个阶段分别给予了体察;在结合作品分析基础上,同中国诗歌会的“左翼”诗人以及现代派诗人进行了横向比较,探讨了艾青早期诗的独到之处,指明了艾青早期诗歌创作的个性所在。     

艾青与七月诗派

艾青与七月诗派有着十分密切的关系,艾青以他独具魅力的诗作影响了一大批青年走上诗坛,这其中绝大部分成为七月诗派的中坚力量。艾青的诗学思想与七月诗派的创作理念是相通的,尤其是与胡风的主张大体一致。艾青以其创作上的“楷模”作用与诗歌理论上的“导引”作用,使七月诗派的流派风格最终得以形成,艾青是七月诗派这个队伍中的一位伟大的旗手。     

铁栅栏中的神性困境——里尔克《豹》冯至译本再解读

奥地利诗人里尔克的名篇《豹——在巴黎动物园》,是一首象征主义诗作,主要展示了诗人对于人类生存困境的深层思索。本文从新批评、阐释学、存在主义等三个角度来重新解读。我们认为,“豹”这一意象指向向往自由和灵魂追求的物、人乃至整个人类的无限挣扎以及与现实的奋力搏击,以及终究“化为乌有”的永恒的精神苦痛与神性寂寞。     

为什么我的眼里常含泪水——再读《艾青诗选》

<正>提到《艾青诗选》,不得不先说一下艾青笔名的由来,每每讲到九年级上册《我爱这土地》一课时,我总是喜欢引用这个故事导入新课,感觉学生也特别有兴趣。1931年,“九一八”事变爆发时,艾青正在法国留学。他同许多留法的中国青年一样,在巴黎遭到歧视和侮辱。一天,艾青到一家旅馆住宿登记时,旅馆人员问他的姓名,艾青说叫蒋海澄,对方误听为“蒋介石”,便马上嚷嚷开了。     

精神栖身于茅屋

一说起艾青，爷爷简直崇拜得五体投地，这一点也没有讽刺的意思，因为爷爷算是一个“艾青迷”。     

感应与冥合：中西象征主义诗论比较

中国象征主义引进西方象征主义美学观并将其植根于中国传统的艺术精神,形成了以“天人合一”为基础的美学特征。西方象征主义追求的是心灵与物质世界的对应、沟通和超越,中国象征主义力图要达到的艺术境界是“心与物冥”、主客消融、天人合一。周作人提出“象征即‘兴,说”,指出了西方象征主义与中国传统的艺术精神和中国古典诗艺在审美本质上的相通性,梁宗岱”以“契合说”为统辖,将象征这一西方诗学观念植入了中国诗学的土壤。     

艾青与西方近代诗画艺术

正象蜜蜂酿蜜要博采百花一样,艾青诗歌中的艺术养分是由多种元素融汇造成的营养剂。艾青在民族传统的河床上,大胆地借鉴了西方近代诗画特别是印象派绘画和象征主义诗歌的艺术,激越地奔流着自己的诗情。可以在某种意义上说,艾青是在西方文化的熏染下成为具有世界意义的大诗人的。     

奇诗撷趣

藏头诗著名诗人艾青80岁生日时,诗人刘章写了一首《贺艾青八十大寿》:“艾子初萌三月天,青青芳草满人间。诗家自有留春笔,豪气凝成珠玉篇。”这首诗表达了作者对艾青的敬仰之情,把诗中各句开头的字连起来,即为“艾青诗豪”。     

《大堰河——我的保姆》的散文美

“诗的散文美”和“诗是生活的牧歌”是艾青诗歌的两大美学支柱。于其说《大堰河——我的保姆》(以下简称《大》)是“诗的散文美”的一次成功实践,不如说正是《大》的成功创作,促成了“诗的散文美”这一命题的提出。《大》是艾青“诗的散文美”的最集中最鲜明的体现。从艾青对“诗的散文美”的阐释中,可将之概括为三个方面:叙述姿态、结构安排和细节描写。     

诗的牵手

艾青是中国新诗诗坛的领军人物,大诗人,被称为“诗坛泰斗”。高瑛曾以艾青夫人身份为人所知。但是,高瑛也是诗人,而且我认为她是一位杰出的诗人。这一点,亲爱的读者,你知道吗？高瑛的为人,坦率真诚,热情奔放。文如其人。她的诗正是她心灵的外化,是她人格的诗体表达。     

艾青一九六四年在新疆发表的两首诗

十年动乱结束后,著名诗人艾青重返诗坛,陆续创作了不少脍炙人口的优秀之作;诗集《归来的歌》荣获中国作家协会第一届(1979—1982)全国优秀新诗(诗集)奖的一等奖。艾青的“归来”,无疑是我国当代诗歌史上一件大事。但是,近年来研究界似乎形成这样一种说法:艾青从一九五七年至一九七八年间“在诗坛沉默了二十一年”,读者对艾青的诗作“阔别了二十余年”。比如,骆寒超同志的《评艾青<归来的歌>》(载《诗刊》一九八三年四月号)一文开头写着:“艾青从一九五七年那个不平凡的夏天以后,匿迹于诗坛竟达二十一年之久,直到一九七八年四月三十日,《文汇报》上突然发表了他的一首诗—《红