钢琴演奏中划分乐句的方法及表现乐句的策略

每一首钢琴作品都是由实际存在着的乐句构成的,乐句是构成乐曲的一个具有特性的基本结构单位。钢琴演奏者只有掌握划分乐句的基本方法及表现乐句的策略,才能把握乐句之间的逻辑关系,深刻理解、感受钢琴作品,从而清晰、严谨地表现作品。     

论钢琴演奏的二度创作

作为音乐表演艺术的钢琴演奏,要准确而完美地揭示作品的内涵与风格,塑造鲜明的音乐形象,就必须通过对钢琴作品的深刻理解,领悟作曲家的思想意境,通过认真读谱、把握节奏、乐句处理、听觉培养及演奏的歌唱性等全面技术进行钢琴作品的"二度创作",将作曲家"一度创作"的意念与乐想再现给听众.     

肖邦钢琴作品的风格特征初探

肖邦钢琴作品中最为突出的特点是他的旋律独具特色,其钢琴音乐非常富于歌唱性。他通过力度的层次安排及乐句的松弛控制,通过把手指沉到琴键里面的弹奏技巧,使钢琴真正地表现出了一种像弦乐乐器或人声一样具有呼吸的良好"歌唱"能力,即把声乐性的旋律自由地转化为器乐旋律,形成了一种和贝多芬的动机性结构完全不同的旋律结构。     

浅谈《贝多芬第二十九钢琴奏鸣曲》的演奏

本文对《贝多芬第二十九钢琴奏鸣曲》这部作品,包括每一个乐句的演奏方法和每一个段落的演奏情绪进行了全面细致的剖析。     

浅谈二度创作在钢琴演奏中的美学意义

作为音乐表演艺术的钢琴演奏,要准确而完美地揭示作品的内涵与风格,塑造鲜明的音乐形象,就必须通过对钢琴作品的深刻理解,领悟作曲家的思想意境,通过认真读谱、把握节奏、乐句处理、听觉培养及演奏的歌唱性等全面技术进行钢琴作品的＂二度创作＂,将作曲家＂一度创作＂的意念与乐想再现给听众。钢琴演奏中＂二度创作＂是钢琴演奏的重要环节,它是美的艺术,包含着丰富而宝贵的美学思想。     

巴赫钢琴作品中的句法划分——以巴赫《二部创意曲》为例

巴赫的《创意曲集》是演奏《十二平均律钢琴曲集》的基础。由于原乐谱中均没有详尽的乐句划分标识,而令钢琴学习者感到困惑。以巴赫的《二部创意曲》为例进行分析,可以对巴赫复调音乐钢琴作品的句法划分有所了解：一、了解乐曲主题结构和对题结构的形态特征是句法划分的基础。二、明晰主题及对题的展开变形方法是正确进行乐句划分的保证。三、判明乐曲的终止式及终止形态是掌握乐句陈述之后形成段落特征的方法。     

浅析如何培养学生的钢琴演奏能力

音乐是一种特殊的语言。学生要学会处理乐句,要了解句子的起伏与气息的转换,不懂得钢琴的句法是不行的。在钢琴教学中,要针对当前学生的弹奏技术技巧和现阶段年龄特点采取相应的教学方法。使学生掌握钢琴的基本演奏技术,才能提高演奏能力,才能把钢琴教学做得更出色,进一步完成教学培养目标和任务。     

钢琴套曲《图画展览会》之演奏分析

文章通过对穆索尔斯基钢琴套曲《图画展览会》中八度、和弦及双音的弹奏要点,装饰音处理,延长音和休止符,跳音,乐句处理,力度及情绪对比等进行分析,表现了穆索尔斯基的《图画展览会》的巨大的价值,独特的写作方式为后代作曲家提供了很重要的参考,为钢琴学习或教学提供了一个很典型、独特的范例。     

浅谈钢琴演奏中的作品理解和技巧运用

要使演奏具有震撼人心的表现力,一方面决定于演奏者理解作品的能力——对音乐本身所蕴含的深层次内涵的认识;另一方面决定于演奏者弹奏技巧的运用——对钢琴弹奏技术、技巧熟练掌握和得心应手的运用。为能够充分理解音乐的内涵,用尽可能完美的技巧,通过自己的艺术构思,深刻而有个性地表达音乐作品的思想内容,演奏者在弹奏一首乐曲前必须理解作品、认识作品,然后运用不同的演奏技巧表现它。笔者主要对钢琴演奏中理解作品的三个方面如通过了解作品的历史文化背景,分析曲式结构和欣赏典范音响,充分激发出演奏者内心的想像力和对音乐的感悟能力以及演奏技巧中的力度对比、乐句处理等作一简要分析。     

钢琴套曲《图画展览会》之演奏分析

文章通过对穆索尔斯基钢琴套曲《图画展览会》中八度、和弦及双音的弹奏要点，装饰音处理，延长音和休止符，跳音，乐句处理，力度及情绪对比等进行分析，表现了穆索尔斯基的《图画展览会》的巨大的价值，独特的写作方式为后代作曲家提供了很重要的参考，为钢琴学习或教学提供了一个很典型、独特的范例。     

钢琴演奏者如何进行音乐再创造

钢琴音乐表演要经过两次创造,一次是作曲家的创作,一次是演奏者的再创造。作曲家的精心创作有赖于演奏者对音乐作品完整的了解、掌握与发挥,将乐曲的内涵与精神充分地表达出来。一个钢琴演奏者,弹奏一首作品．如何找出音乐的灵魂．决定音乐的调配、乐句的呼吸、音乐的走向与感觉,是我们在这里所要探讨的问题。一、版本在忠实地对待原曲时,会碰到这样一个问题：在众多的版本中,我们应该采用哪一种版本？这众多版本的产生．是因为出版时,让不同的对乐曲有研究的演奏家进行了校订,这些演奏家在原作上加进了自己的记号。这些版本我们可…     

钢琴练习的有效途径

钢琴演奏是一门技术性很强的艺术,其表演技术的丰富性以及诠释作品的准确性、完整性取决于正确的钢琴练习要领。德国钢琴家汉斯·冯彪罗曾讲,对于一名钢琴师永远有三件事:第一是技巧,第二是技巧,第三也是技巧。因此要获得这样的艺术成效与我们练习有着密切的联系。论文正是基于此目的,着重阐述在具体练习中的技术性问题,即:练习方法、指法、乐句处理、声部练习及部分难点的处理等。     

浅淡钢琴作品处理中应注意的几个方面

钢琴的作品数量很多,他们风格不同、时代不同.一首完整的乐曲,要从技巧与风格的协调统一来进行实际演奏,这不仅需要很强的技巧性,而且还要我们对钢琴作品有正确的处理和分析,准确地表达作者的意图和作品风格.本文从钢琴作品的声音、作品的不同风格、各个时期的作曲家及时代背景和对踏板的运用这几个方面入手,阐述如何对钢琴作品来进行处理和分析.     

少儿艺术院校钢琴教学探究

【正】儿童初学钢琴尽管浅易,但却是万丈高楼的根基,因此,当一个孩子初次坐在钢琴前提起一只手弹奏一个乐句或两个乐句的小曲时,就已经接触到钢琴艺术的大部分原则与原理。在这个意义上,初学并不构成降低教师水平的理由。那么,应该注意哪些方法技巧才能把儿童学琴的道路引向正确的方向?这是本文将要论述的重点问题。一、运用有效教学策略...     

试论钢琴教学中全面理解演奏作品的重要性

<正>达尔克罗兹说,"对钢琴作品的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程"。在高校音乐教育专业钢琴教学中,教师把钢琴作品以各种各样的形式,展现给学生,让他们去感受钢琴作品、欣赏钢琴作品,让钢琴作品真正地属于学生,在对钢琴作品的全面理解中提升钢琴演奏水平,让学生在心灵、智慧、情感、创造等方面获得不断的发展。同时,对钢琴作品的理解有助于学生更好地把握作品的结构和风格,在音乐结构的逻辑关系以及风格特色的处理方面能达到更为深刻的理解,从而提升演奏、表现能力。     

呼吸在钢琴演奏中的重要性

对于钢琴演奏而言,呼吸的重要性不言而喻,影响着弹奏歌唱的旋律和力度,更影响着钢琴曲的情感表达。弹奏者必须合理的控制自己的呼吸,这是演奏成功的前提。而实际上,很多钢琴演奏家在演奏时往往会忽视呼吸的作用,致使整个作品变得不完整,削弱了钢琴曲目应有的美感。据此,本文将简述钢琴演奏中呼吸的作用,提出钢琴演奏及教学中音乐呼吸训练的方案,希望对钢琴音乐教学及钢琴演奏的发展有所裨益。     

浅谈如何加强高职音乐专业学生钢琴的基本功训练

本文论述了钢琴基本功训练对钢琴作品处理和表现的重要性以及如何正确的进行钢琴基本训练。     

浅谈如何培养高校学生处理钢琴音乐的能力

笔者就现今高校钢琴教学中遇到的关于学生单独处理钢琴作品很困难这个问题进行深入剖析,提出四点基本解决步骤:(1)浏览,分析和理解乐谱;(2)掌握正确的节奏及旋律的演奏;(3)处理乐曲并攻破弹奏难点;(4)整体把握乐曲及背谱。希望通过笔者的建议,可以提高学生对钢琴作品的分析、处理能力,提高他们独立完成作品的能力。     

关于钢琴作品的处理

在钢琴教学和钢琴演奏中，如何处理音乐作品是一个非常重要的问题。本文对处理钢琴作品对应注意的几个问题进行了分析。     

小鸟捉虫──中班音乐欣赏活动

乐曲分析钢琴小曲《小鸟捉虫》以鲜明的音乐形象及生动浅显的表现手法历来为幼儿所喜爱。该乐曲旋律为五声音阶大调式,抒情、活泼,全曲结构工整,分Ａ、Ｂ、Ａ３个乐段。Ａ段共有４个乐句,旋律婉转而优美,宛如正在飞翔中的小鸟。Ｂ段共有两个乐句,用乐句重复的手段构...