法国浪漫主义绘画与楚汉浪漫主义绘画之比较

法国浪漫主义绘画是19世纪欧美浪漫主义绘画的典型代表,在19世纪西方画坛上占有举足轻重的地位。受浪漫主义运动和法国大革命的影响,其文艺思想、创作题材、美学形态和表现形式在美术史上具有积极的进步意义。楚汉浪漫主义是继先秦理性精神之后,并与他相辅相成的中国古代又一伟大艺术传统。他主宰着两汉艺术的美学思潮。本文旨在通过两国浪漫主义绘画的不同特征和表现来认识东西方两种浪漫主义绘画的不同内涵。     

法国大革命与英国浪漫主义

以法国大革命这一对欧洲大陆造成全方位深刻影响的历史事件对英国浪漫主义思潮的影响作为线索,讨论了革命前夕的英国浪漫主义以及革命对浪漫主义的促进与分化,并就众说纷纭的英国浪漫主义在法国大革命失败冲击下的分化提出了自己的见解：消极浪漫主义与积极浪漫主义是在法国大革命冲击下一个流派的两种倾向,指出了这两种不同的倾向具体表现在面对法国大革命的失败抒发的情感不同、对于革命失败幻灭的社会现实提出的替代境界不同和文学流派发展趋势的不同。     

法国浪漫主义绘画的艺术特征新探

起源于法国的浪漫主义运动是对18世纪法国启蒙运动理性主义的反驳。浪漫主义强调人的感官和情感的价值,宣扬人性解放和思想自由,其文艺创作力主张扬个性、宣泄情感,并挖掘人的深层内心世界。在艺术表现方面,浪漫主义往往通过制造非常强烈的、充满感染情绪的戏剧性效果来表现人性的冲突和社会的矛盾。19世纪的法国浪漫主义绘画,将这种个性发挥到了极致。     

胡风与浪漫主义

胡风文艺思想带有浪漫主义色彩的原因在于：一是受西欧浪漫主义和五四浪漫主义文学作品影响;二是对厨川白村与苏联作协“革命浪漫主义”文学理论的接受。胡风认为浪漫主义应负载启蒙和政治双重功能,而左翼人士则力图把浪漫主义纳入纯粹政治轨道。     

浪漫主义时期的法国音乐大师

初期的浪漫主义音乐,与其他姊妹艺术一样,也是发自欧洲启蒙时代的思想与法国大革命自由民主思想, 以“艺术自由”(雨果)作为自己新的艺术理想和追求。浪漫主义音乐是一座桥梁。以贝多芬晚期作品为浪漫主义音乐的前驱,传至近代瓦格纳；与古典主义艺术崇尚的秩序、平衡、控制和规范的完美相比,浪漫主义艺术注重自由、运动、激情和不受拘束的表现形式。本期主要介绍法国浪漫主义时期：标题音乐的先驱柏辽兹,最出色的音乐家圣.桑及《卡门》闻名于世的歌剧作曲家比才。音乐作为时间的艺术,这些经典作品在我们心灵留下的印象,任岁月流逝,却难以磨灭。     

浪漫主义绘画艺术的三个症候

浪漫主义绘画作为古典主义绘画的反对者出现,注重自由、情感、幻想和个性解放,突破了古典主义对人的思想和情感的压抑束缚。这种突破使浪漫主义绘画艺术呈现出三个症候：注重自然精神、人的感情和艺术形式,奠定了浪漫主义绘画在西方美术史上重要的艺术地位。     

论德拉克洛瓦及浪漫主义绘画的艺术

德拉克洛瓦及浪漫主义绘画艺术,国内外曾有许多不同的评价。文章着重阐述德拉克洛瓦及浪漫主义绘画的艺术成就,并提出一些探讨性的见解,希望有助于进一步的深入研究。     

歌德文艺思想的二重性

文艺思想的二重性是歌德社会政治思想二重性在文艺活动中的理论表现。该文主要就其对文艺与政治的关系,文艺与时代的关系,天才问题及对浪漫主义的态度等方面做了具体阐述。     

法国浪漫主义文学运动的领袖--雨果

维克多·雨果于1802年2月26日出生在法国贝桑松的一个军官家庭。父亲是拿破仑手下的一名将军,后宣誓效忠波旁复辟王朝。母亲也是王室的热烈拥护者。雨果在中学时代就对文学发生了浓厚兴趣。他的文学活动是从他为《文学保守派》杂志写稿开始的。由于家庭的影响,雨果最初的诗歌大都歌颂保王主义和宗教。他的第一部长篇小说《汉·伊斯兰特》获得了小说家诺蒂埃的赞赏。与诺蒂埃的结缘,促使雨果开始转向浪漫主义并逐渐成为浪漫派的首领。1827年雨果为自己的剧本《克伦威尔》写了长篇序言,即著名的浪漫派文艺宣言。在序言中雨果反对古典主义的艺…     

胡风与浪漫主义

胡风文艺思想与浪漫主义之间的密切联系一直未能得到系统分析。胡风理论中的主要观点虽然包括思想认识和情绪体验两个方面,但他本人对后者的重视超过了前者,以致胡风理论表现出浪漫主义理论的某些特征。胡风文艺思想的浪漫主义特征起源于两个因素：一是西欧浪漫主义和“五四”浪漫主义文学作品的影响;二是对厨川白村与苏联作协“革命浪漫主义”文学理论的接受。胡风浪漫主义文学观作为一种功利主义文学观与左翼“同又不同”,根本区别在于,胡风认为浪漫主义者应负载启蒙和政治双重功能,而左翼人士则力图把浪漫主义纳入纯粹的政治轨道。这“同又不同”,又集中体现于如何看待自由主义或右翼浪漫主义、左翼浪漫主义以及抗战浪漫主义的态度上。     

未来主义美学观及绘画美学特征

未来主义是20世纪初的一个艺术流派,其政治主张是反人类的,但是其艺术主张却有独到的创新之处.未来主义影响了当时各个领域,文章主要对其美学观点和绘画美学特征进行一些探讨.     

音乐美学与中国画艺术

音乐思维和陈述的模式具有一般人类思维和情感变化的普遍意义及规律。从美学的角度看，音乐艺术最能直接和纯粹地揭示原理性的美。中国画无论是从精神内涵还是从形式语言或是从表现技法各方面，都显示出音乐原理性的审美特征。在对中国画的进一步研究和深入认识中，对其音乐性的探讨是一个不可忽视的关键。     

中国传统山水画论中的生命美学

中国传统山水画论蕴含着深厚的生命意味:首先是艺术家对自然山水的热爱并注入自己的情感,再通过移情的手法,使山水画形成自然人文化;其次是艺术家在与自然融合、与绘画共赏的品味中使精神得到升华,形成精神超越化;再次是艺术家通过绘画的鉴赏达到人与自然的和谐,让生活、生命更具有审美性,形成生命审美化。因此,我们要努力挖掘中国传统山水画论的这种审美精神和生命美学的内涵,以此来反思现代人本主义思想。     

庄子美学精神与古代山水画

先秦道家推崇"道",把它作为哲学的最高范畴.庄子将老子对外部世界"道"的关注,转移到对个体内在自由的要求.因此,有人把庄学实质说成是美学,是最恰当不过的.魏晋"玄学"实质上是道家思想的发展,并以庄学为中心的.玄学与佛学也是相通的.老庄哲学思想,尤其是庄子的审美精神,对中国古代绘画的产生与发展有着深远的影响.     

弗洛伊德油画《怀孕的女子》的现象主义美学解读

卢西恩·弗洛伊（Lucian Freud）是英国当代著名写实主义油画家。他作于上世纪60年代的人体油画《怀孕的女子》,从现象主义美学理论解读,由表及里剖析美术作品,这一杰作的感性呈现、主题再现以及表现与情感的作用,表现了弗洛伊德油画的艺术特质,映射出画家独特的艺术功力和审美风格。     

当代架上绘画的审美观念

当代绘画进入一个崭新的时代,对当代绘画审美观念的认知是欣赏当代绘画的基础,面对千姿百态的当代绘画作品,如何去把握其创作思想,是认识当代绘画作品的主要途径之一。     

“八破画”所表现的美学思想初探

在中国传统绘画史中,我们很难找到对于19世纪＂八破画＂的介绍,它所反映的美学风格及所表现的美学思想很少被研究者提及。如今,当我们重新来观赏它时,映入我们眼帘的不再是一幅幅＂破画＂,作为一种几乎被遗忘的艺术,这类画所表现的美学思想值得我们进一步去探讨。     

建构中国式的启蒙美学——对五四浪漫主义文艺观的一种新阐释

一般认为,创造社的文艺理论与创作实践充满了浓郁的感性色彩,是一种重“直觉”和“灵感”的浪漫主义美学形态。本文通过分析其客观性与统一性、理性与情感的内在矛盾,指出其美学观中的所谓“自我”归根到底是社会的“现实的自我”,社会的与主体的、外部世界与内在心理图式等这些表面上相互对立的两极在体验性的“自我”中得以交互融合。在理性与情感的关系上,他们追求二者的相互激荡,进而通向人性的自由。对美的哲学标准的建构、对美学人本主义精神的弘扬,正是对五四时代独特的启蒙哲学精神的反映,这种启蒙理性的美学建构方向既表现出与西方启蒙运动以来美学发展规律相通的一面,也体现了本土化的努力方向。     

论欧洲浪漫主义音乐文化的哲学美学基础

欧洲浪漫主义音乐文化有鲜明的哲学美学基础，其产生、演变深刻地体现了音乐艺术对社会生活的反映，也是对当时欧洲浪漫主义哲学、美学的回应.