封面设计艺术谈

封面设计艺术谈刘清慧书籍是人类文明成果的重要载体，是人类进步的阶梯。书籍装帧是一门特殊的艺术，其艺术水平和风格特点，也是一个国家文化面貌的展现。封面设计是书籍装帧艺术最重要的部分，好的封面设计是对书籍内容的概括和再创造，能给内文锦上添花，并能强化书籍...     

民国时期书籍封面设计研究及当代反思

民国时期,顺应世界工业文明的发展,书籍封面设计呈现多元发展的局面。该文通过对民国时期书籍封面设计不同阶段的艺术风格与形成背景进行深入分析,探讨其视觉表现下蕴含的深层精神文化内涵,并加以反思,对我国当代书籍设计的发展具有重要参考和借鉴价值。     

论高校学报的封面设计

高校学报的封设计不同于一般书籍的封面设计。它必须具有鲜明的学术性和庄重、典雅的艺术风格,设计者应准确把握这一设计的基础语言,并在封面设计的整体过程中体现其情感倾向。     

书籍封面设计中的字体探讨

书籍是人类信息传播的载体,而文字则是信息传播途径中最重要的工具。书籍封面设计中的字体直接影响书籍的装帧风格,字体在封面中的空间分割对表现书的意境尤为重要,同时封面中字体设计还受到读者群、书籍内容的制约,由此可见,字体在书籍封面设计中有着重要的作用。     

论高校学报的封面设计

高校学报的封设计不同于一般书籍的封面设计。它必须具有鲜明的学术性和庄重、典雅的艺术风格,设计者应准确把握这一设计的基础语言,并在封面设计的整体过程中体现其情感倾向。     

浅论书籍中的封面设计

随着人们生活水平的不断提高,对书籍封面设计的艺术要求也不断提高。立意在书籍封面设计中起关键作用。封面设计的构图,是表达立意的语言。深邃的立意,只有通过完美的构图、精巧的造型才能体现出艺术效果。     

现代书籍装帧封面设计中的细节设计

书籍是人类文明的阶梯,随着时代的进步,书籍的文化内涵和整体装帧设计都显得尤为重要,更使得各种精美书籍层出不穷.文章主要对书籍的前封、书脊以及封底设计中的细节设计进行了分析论述,并以此来论证书籍封面设计中细节体现的重要性.通过注重书籍设计中的这些细节,力求将书籍设计得更加具有内涵,更加能吸引读者的眼光.     

论封面设计的审美特色

在进入21世纪的今天，书籍封面设计正处在急剧变革和理念升华的重要时刻。本文分析了现代封面设计的审美特色，封面设计具有个性的艺术性，强调封面设计的整体设计。     

试论书籍装帧艺术与设计

书籍装帧在我国具有悠久的历史,受社会发展状况和经济技术条件的影响,不同的历史时期有鲜明的时代特征。现代书籍装帧设计的演变基于传统的历史与文化,随着社会的发展,科学技术和审美观念的提高,书籍装帧由单一的封面设计发展到书籍各部分的设计,涵盖书籍整体策划与设计制作的整个过程。本文简要论述了我国书籍装帧的历史及现代书籍装帧的设计原则、设计要素。     

论书籍装帧设计的视觉质感

在现代书籍设计中曾仅侧重于对书籍封面进行设计,这种理解使书籍装帧变成了封面设计的代名词,实质上书籍设计是一个更大更广的范畴.现代书籍设计应融入新的理念,突破传统的视觉习惯,设计出简约化、低碳化、生态化、五感化的书籍作品,同时崇尚自然、回归本土的审美意识是今后设计一个很重要的研究方向.     

西夏书籍装帧设计及其历史文化因素探论

西夏是历史上与宋代同时期存在的民族政权,通过不断对中原汉族文化和藏族文化以及其他外来文化因素的模仿借鉴,逐渐使本民族的书籍装帧设计达到成熟,无论在书籍的封面设计还是插页排版以及装帧类型上,中古时期的西夏经卷文书和世俗书籍都显示出多种文化因素融汇交流的艺术特征。     

叛逆与遵循——试析西方唯美主义诗学中的传统文化因素

西方唯美主义批评与传统文化、传统美学之间存在着背离,但也存在着承接与遵循.这种承接与遵循主要表现在三个方面:一是传统美学中即已包含有唯美主义因素;二是唯美主义批评在基本的理论生成逻辑上吸收利用了传统文化的二元结构模式;三是传统文化的整一、道等观念直接触动了唯美主义批评对于自然及现实生活的态度和看法.     

点线面元素在封面设计中的应用与感悟

封面设计是图书出版的重要组成部分。书籍封面的设计是一种成功的方式和最有效的感知方式。它给读者一种先入为主的视觉感受,给人一种美好的第一印象,它的外在吸引力不容忽视。点、线、面设计元素在封面设计中的应用是一种积极的再创造。封面设计中的点、线、面元素的合理运用对封面设计的成功起着决定性的作用。     

浅谈卷草纹在书籍封面和卡片设计中的应用

卷草纹是一种传统装饰纹样，应用于平面设计中不仅表现一些简单的个体形象，而且能够营造一种神秘氛围，达到整体视觉审美的艺术效果。本文以书籍封面设计和卡片设计为例，分别从四个方面来说明卷草纹在其中的应用。     

未来的概念书什么样?

提到书籍设计,你会想到什么?书店里各种精美的封面设计是怎样实现的?原来,书籍设计大有学问,书籍设计课更是高校里深受同学们喜爱的一门金课。《书籍设计》课程为辽宁大学文学院艺术设计专业本科三年级的一门必修课,包括理论学习和实践操作。同学们在掌握了书籍设计的基本理论后,可尽情发挥想象力,制作一本实体书。辽宁大学书籍设计课的结课作业为概念书籍设计制作。"概念书设计"是书籍装帧的一部分,是书籍设计中的一种探索性行为,"概念书设计"意味着对传统书籍形态进行大胆的创新,从表现形式、材料工艺上进行大胆的尝试。     

携手审美现代性的《大学美学》——读王一川教授主编的高校教材《大学美学》

纵观当今的书店、图书馆,冠以“美学”之名的书籍可谓是汗牛充栋。特别是随着美学学科成为高等教育的重要学科之后,更是有数以百计的美学高校教材问世。就目前高校美学教材而言,无外乎两种：一种是传统的教科书即论著性教材。此类教材往往从一开始就直接探讨“美的本质”、“美的形式”,注重自上而下式的基础理论问题,注重梳理美学基本概念。     

书籍封面设计漫谈

“书籍装帧“设计是书籍装璜设计的总称,它包含着封面、扉页、环衬、插图及版式设计等内容,其中封面设计是它的精华所在。书籍封面具有美化和保护图书的双重功能。一本好的专著,除了其本身必须具有较高的学术水平以外,还必须有一帧引人注目、耐人寻味的好的封面设计,富有魅力的书籍装帧艺术,不仅为读者提供了了解书籍内容的诱导性,同时还具有招揽读者的广告性。好的书籍装帧艺术,能够引起读者的购买与阅读的欲望,它是读者了解书籍内容的“窗口”,是书籍的艺术语言与读者进行对话的     

中国古籍设计的特点及对美术文化的思考

书籍在人类的历史中有过太多的承载,无论古人是有意识抑或无意识的,它形式中定会有一种与其内容不相上下的文化观念。通过我们以往的书籍形式去寻求在其表象下蕴藉的意义,这种意义的寻求一方面基于当下传统文化的持续升温,一方面则是我们作为文化继承者的自我担当。传统文化的升     

吕敬人:恢宏典雅的中国风

正从20世纪90年代开始,中国大陆掀起了一场书籍形态学的革命,打破了书籍装帧长期滞留于封面设计概念的落后僵局,将传统的书籍装帧推向了书籍形态价值建构的高度。书籍装帧艺术家吕敬人是功勋卓著的"推手"。1947年吕敬人生于上海。1978年入中国青年出版社任美术编辑。1989年赴日本讲谈社研修,1993年师从视觉     

生活美学:传统美学的扬弃与超越

审美文化自20世纪末崛起以来,正以前所未有的规模和速度发展,并毋庸置疑质疑地影响着人们的生活。然而传统审美文化与现代审美文化的生活化趋势日益不符,迫切需要建构向日常生活回归的美学。以大众文化为基础的日常生活美学在美学界得到了广泛的研究与讨论。作为一种新的美学形态,其存在质疑和颠覆了传统日常生活的审美原则和价值,背离了传统审美文化。生活美学是在倡导现代生活的基础之上建构的,其既继承了传统美学中的精髓,又超越了传统美学的审美原则和价值立场。因此,构建现代生活美学,既须与传统审美文化有机结合,又要超越传统文化的审美原则,进而升华出新的价值观念,才能真正显示出生活美学在现实社会中的魅力。