借鉴京剧现代戏的创作经验寻求京剧音乐的改革之路

第一部分在唱腔音乐方面，通过典型唱段音乐的分析，使我们清楚地看到，京剧唱腔音乐的设计要突破传统程式化的模式，坚持唱腔音乐紧密配合戏剧情节的展开和塑造人物形象为基础。第二部分在幕间音乐和对话音乐方面．要紧密配合剧情和戏剧情节，使幕间音乐和对话音乐成为京剧整体音乐的重要组成部分。最后吸收和借鉴京剧现代戏的音乐创作经验是京剧音乐改革发展的必由之路。今后京剧舞台必将呈现出传统京剧、现代京剧并存的局面。     

京剧常识漫谈

亮相是京尉表演程式动作。指戏曲剧中人物在上、下场或戏曲舞蹈动作结束时的暂短停顿，形体造型，以充分突出表现戏曲人物的精神状态。亮相有双人，单人或多人等各种形式。亮相根据不同剧情或人物在剧甲所处的或主或从、胜与败、褒贬的地位等来决定。又有高与短、二三偏快和慢之分。亮相要求姿势稳健优美，表达出人物的感情。     

京剧常识漫谈——京剧的行当、脸谱及其流派

京剧是我国近代流行最广的戏曲剧种，称为“国剧”。它形成于清道光年间，曾经过一个较长时间的演变和发展。乾隆五十五年(1790年)．三庆、四喜、春台、和春四大徽班进北京演出，把二黄腔带到北京。嘉庆、道光年间，湖北汉调进京演出，又带来了西皮腔。在京剧演员的艺术交流和通力合作中，西皮二黄这两种唱腔结     

浅述京剧舞台上长靠武生演员演戏的三种境界

京剧艺术是我国戏曲大家族中的一个极端代表，它吸取了诸多戏曲艺术之精华，经历了无数前辈艺术家的长期磨练，逐步形成了独立的艺术风格，在戏曲舞台上独领风骚。京剧流派纷呈，行当众多，在这里我想单以长靠武生这一行当谈谈我的一些表演浅见和体会。京剧长靠武生演员在舞台上演戏有三种境界，一是要演“准”，二是要演“美”，三是要演出“韵味儿”，这三种境界犹如三级跳，一跳比一跳难，而最后一跳更是至关重要。下面我就分别谈谈我对这三个阶段的认识和感受。     

关于京剧唱腔创新的浅思

京剧唱腔必须要创新，新创的唱腔要“化”入京剧念白、行腔的特色，“融”入京腔的韵味，经受住时间的考验，京腔的创新既要继承传统又要超越传统，既要让老观念接受又要让新观念喜欢，它要在传统的唱腔程式和现代的审美情越之间寻求平衡。     

走进京剧

年级:初中二年级课时:一课时案例背景:在音乐教学中,笔者发现这样一个现象,学生在欣赏音乐中,对那些描绘性、情节性和抒情性的音乐都很感兴趣,而对一些戏曲音乐则有“耳”无心,注意力不集中,“提不起劲”这样的情况,导致了学生对某些知识学习的失衡,不能令人满意。教师在教学中应当对此类问题加以重视,并且想方设法地进行引导,消除学生对戏曲音乐的偏见,促使学生对戏曲音乐产生兴趣,来保证戏曲音乐欣赏学习的正常进行。教材分析:京剧历史悠久,具有鲜明的民族特色,是我国最有代表性的戏曲剧种之一,在我国京剧极具影响力,被称为“国剧”。京剧…     

从校园戏剧视角看高校京剧文化推广

有鉴于当前高校京剧推广活动观念相对封闭、视野相对狭窄的现状,本文从大戏剧、大教育、大文化三个层面具体论述了高校京剧推广活动和校园戏剧二者之间的密切关联。认为应该以校园戏剧的视野重新审视京剧的校园文化推广,通过努力打破话剧和戏曲的隔阂对立、努力构建国民戏剧教育体系,不断加强对人文素质培养和民族文化建设的思想重视和经费投入,最终使高校京剧推广获得飞跃式发展。     

京剧《大宅门》

京剧《大宅门》以成熟作品为依托进行戏曲舞台改编,不但集合了郭宝昌、朱绍玉、蓝玲、杨少春等前辈名家坐镇,还拥有专业运作团队进行年轻化、市场化的宣传推广。     

京剧进课堂 曲韵遍芬芳——南宁市翡翠园学校京剧进课堂小记

铿锵有力的京剧唱腔,热闹响亮的锣鼓唢呐,是京剧团在演出吗？不,是南宁市翡翠园学校的同学们在进行京剧排演,国粹京剧正在这里绽放它古典的光芒。     

我爱京剧

京剧作为一种古老的艺术形式,与草药、水墨丹青一样,都是中国的国粹。中国的戏曲艺术博大精深：豫剧、沪剧、秦腔、黄梅戏,能在其中独占鳌头,京剧一定有着别样的魅力。     

京剧

蓝脸的窦尔敦盗御马,红脸的关公战长沙。黄脸的典韦,白脸的曹操,黑脸的张飞叫喳喳……这曲《说唱脸谱》,相信不少人都能或多或少地哼上两句,而它表现的就是咱们地地道道的中国国粹——京剧。京剧因形成于北京而得名,至今已有将近二百年的历史,但它的源     

京剧常识漫谈——京剧的扇子功、趟马、起霸和走边

扇子功是戏曲表演的基本功。在舞台上演员运用扇子基本动作有托、转、合、遮、扑、抖、抛等。演员借助手中的扇子做出各种动作，表现人物的性格和感情。京剧中生、旦、净、丑各行都有扇子功，但以小生、花旦、闺门旦使用最多，表演技巧更为丰富。戏曲舞台上使用的扇子，有大折扇、小折扇、团扇(宫扇)、羽扇、蒲扇、竹扇、鹅毛扇、芭蕉扇等多种。     

京剧密码

京剧在其形成之初,便有了可遵循的基本法,传承发扬至今,所谓“四法五功”,即唱、念、做、扣与身、眼、手、法、步。     

国粹京剧进校园 博大精深代代传

京剧艺术已有二百多年的历史了,大连市香炉礁小学挖掘其德育与艺术内涵,在校园内掀起了传承古典、走进历史的"京剧热"。一、开展研究性学习,营造京剧氛围怎样才能让京剧走近孩子们,让他们感兴趣呢?首先,我们从"梨园荟萃"京剧的研究性学习活动入手。主题的确定关系着整个研究的成败,如果直接从唱腔入手,学生们会     

万紫千红总是春——从“京剧进课堂”浅谈小学音乐教育中的戏曲教育

在充分认识京剧进课堂活动重要意义的基础上,作者结合自身教学实际,从提升戏曲教学效果的角度,就处理好京剧与其他戏曲艺术形式的关系、大力培养适应戏曲教学的师资队伍、找准京剧教学的切入点等方面,认真思考了京剧教学以及小学音乐中戏曲教育的重点问题,提出了一些可以借鉴的真知灼见。     

《四美图》突破旦角流派界限——吴汝俊新京剧应邀巡演百老汇

谈到创作《四美图》的初衷，吴汝俊表示．在戏曲舞台上．故事情节大都是与爱情相连，红颜多薄命。“如果总是表现单一、结局雷同，就失去了艺术本身的味道。所以我把西施、貂蝉、王昭君和杨玉环塑造在一个舞台上．屏弃了与死相连的传统悲剧结局模式．而着重展现四个美人情感的幸福状态，突出其内心世界的无邪美和外表的姿色美。最重要的是通过《四美图》来表现人们对古往今来爱的呼唤。”     

传统京剧交响化的实践与探索

传统京剧与现代音乐的相互融合发展是当代戏剧艺术发展的必然,它避免了传统京剧创作中过于单一化、程式化的弱点,使现代京剧音乐对传统艺术手法有了继承和创新,在保持“京味”不变的基础上积极吸取了莛他兄弟剧种、民族民间传统音乐和当代的民族音乐、流行音乐及西方音乐等,给京剧带来了新的活力;因而出现了样板戏、京剧交响乐、京歌等一些新的艺术形式,它们不断丰富着当代戏剧艺术的宝库,使当代戏剧艺术的殿堂构建日渐宏大瑰丽、气象万千。