浅谈剪纸艺术对当代设计创新的启示

剪纸又名＂窗花＂,是我国非物质文化遗产之一,自身有着深厚的文化内含。如何将历史留给我们的这份非物质文化遗产与当代设计的理念结合,把传统民族文化精神和时代精神结合起来,探寻设计创新的切入点;如何使当代设计从剪纸艺术的造型和构图中得到启迪,再发掘、再认识剪纸作品中的元素语言,使其能够＂古为今用＂,丰富当代设计的语言符号和表述能力,是非常值得设计界认真思考并付诸实践的迫切的课题,亦是本文研究的主要内容。本文从剪纸艺术高度概括着手、试图从高度简洁的造型特征、构图方式以及文化理念等方面进行分析研究,为剪纸艺术对当代设计的启示进行较为系统的探索。使传统与现代相结合,推动设计艺术的创新。     

商周青铜器的造型与纹饰设计艺术初探

通过对商周青铜器的造型和纹饰特征进行剖析,阐述其独特的设计艺术魅力.     

认同理念及其当代价值

中国社会内部发生翻天覆地的新变化,认同观念由于受到物质、历史和文化因素的影响发生变化,现有的认同理念受到冲击日显苍白,新生的认同理念不被接受举步维艰。在价值多元选择面前人们感到空虚和无助,重塑认同强化认同具有心理归宿、价值导向、行为规范和信仰强化作用,帮助人们找到心灵依托,重建精神家园。     

谈中华陶瓷艺术的当代价值

本文从中国陶瓷艺术的四个方面即：巧夺天工的艺术价值;贵超黄金的收藏价值;意义深远的文化考古价值;满足民众生活需求的使用价值等进行分析与思考,从而探讨中华陶瓷艺术对于当代学术与生活的价值。     

审艺学及其价值

审艺学是指研究人们对艺术领悟反映的系统学说。审艺学的确立具有定位和充实艺术学科独立内涵与促进艺术作品原创活动展开的学术与现实价值。审艺学它包括对艺术自身的领悟与表现和对现实的艺术反映的系统研究。审艺本体性、艺术同一性、艺术可能性和艺术新生性,是审艺学构成的基本结构内涵要素。审艺研究的重点内涵是人们如何去领悟认识“艺术”这个存在,以及人们如何将自己领会认识到的“艺术”予以创造性表现和传达。     

试论中国古代重民思想及其当代价值

中国古代的重民思想,经历了萌芽、发展和完善的过程,是古代处于主流地位的统治思想。以民为本、爱民、存民是古代重民思想的核心内容。历代统治者各种各样的重民方策,都是为了维护自己的统治,使家天下万世相传。以史为鉴,古代重民思想对我党坚持执政为民理念和实践根本宗旨、对建设社会主义民主政治、对领导干部的实际工作等都提供了值得学习借鉴的思想、方略。     

民艺类非物质文化遗产的特征与旅游价值评价——以河南为例

民间艺术类非物质文化遗产包括表演艺术类、传统手工技艺类两大类,是非物质文化遗产的重要内容,也是民俗文化的重要载体之一.作为一个地方区别于其他地方独特的文化基因,民艺类非物质文化遗产具有地域性、民众性、传承性、依附性、活态性、脆弱性等特征.以泥玩、年画、武术、汴绣、戏曲、陶瓷等为代表的河南民艺类非物质文化遗产历史悠久、源远漉长、种类丰富,文化底蕴深厚,是博大精深的民族文化的重要组成部分,具有罕见的远古活历史价值、极高的审美观赏价值、独具中原文化特色的文化旅游价值和适合大众旅游需求的体验价值.     

蔡元培大学理念的当代价值

蔡元培是我国近代史上著名的教育家、思想家和民主革命家。他对北大的改革气势恢宏,影响深远。特别是他改革北大的办学理念至今引领着中国当代大学的发展。从蔡元培大学理念的角度出发,结合我国当代大学理念之现状及大学理念建设过程中存在的一些问题,提出大学理念建设的一些设想。蔡元培大学理念启示当代高校要确立教授治校、大学自治的办学理念,以学生为中心,细化人才培养模式。     

论柳宗悦民艺理论核心观念的形成与特征

柳宗悦是20世纪日本杰出的思想家之一,他挖掘了日本传统文化中与国民生活最为贴近的、最富特色的民众的工艺即“民艺”,构建起系统的理论并具体指导与实现了日本民艺的复兴。柳宗悦民艺理论的核心观念与展开逻辑均体现了鲜明的特征,分析其形成过程有助于我们更好地把握柳宗悦民艺理论的本质,从而为我国建立自己的民族工艺理论提供借鉴。     

中国当代女性主义文学的艺术价值

中国当代女性主义文学的价值和意义不仅仅局限在文学主题的女权表现上,它同时还体现在对传统文学形式及其艺术法则和审美范式的全方位突破、创新上。这种突破和创新,事实上构成了中国当代女性主义文学价值意义的另一个非常重要的层面。在中国当代女性主义文学诸种文学体式的创作中,其对性别题材的全面开掘,对性别审美的大胆探索,对个人化写作的大力张扬,正体现了这种艺术突破和艺术创新的最具影响力的内容和方面。     

论民间美术研究

在民间美术正处于转型的发展时期,民间美术研究者主要面临三个命题：一是走向田野,关注并描述民间美术的存在状态,寻求保护与传承的思路;二是透过民间美术,获取地方性知识体系,并梳理地方文化的逻辑;三是在民间美术的调查和研究中,捕捉和提升有价值的概念与术语,以充实和革新既有的民间美术理论体系。这些命题不但影响着研究者社会参与的积极性,而且促使着他们对研究范式作出调整。     

论"工艺美术"与"艺术设计"的关系

上世纪80年代以来的20余年,是中国设计从"工艺美术"向"艺术设计"转变的重要时期,是设计观念发生转变的时期。观念的变革,使人们的"设计"思维受到冲击,因此,认识"工艺美术"与"艺术设计"之间的关系和设计观念的变化,是我们现代设计教育的需要,也是社会发展的需要。     

探析民间美术在现代招贴设计中的表现

以中国民间美术为出发点,强调民间美术在现代招贴设计应用中的重要意义.从“平面造型”、“对称均衡”、“时间与空间观念”、“象征变形”四个方面论述民间美术造型原则在招贴设计中的体现;分析民间色彩的设计表现;从意象性造型的角度论述了民间美术内涵寓意的设计延伸,并呼吁设计者应植根于民族文化土壤,在传统上进行创新,进而带来招贴设计创造性的转变.     

传统和谐观及其当代价值

作为中国传统文化的重要组成部分,传统＂和＂的哲学确立了较为系统的关于＂和谐＂的基本价值观,在今天看来仍然具有极为重大的理论价值和实践价值。因此,我们要弘扬传统＂和＂的哲学中和谐自然论、和谐人际论等的当代价值。     

民俗艺术视角下的中国民间工艺传说刍议

人类不但创造了服务于生活的工艺,还创作了美丽动人的工艺传说。根据情节的相似性,民间工艺传说可以分成多个类型。民间工艺传说表现了民众的技艺经验、民俗观念和历史记忆等多方面内容,是民俗艺术的组成部分,具有重要的民俗艺术学研究价值。     

论广西民间美术语言元素在当代油画中的应用

广西民间美术语言元素呈现出很强的地域特色,并有着一套相对稳定的表达方式。以美术语言为视角,从部分广西民间美术的材料语言、形式语言和色彩语言三个层面去透析广西民间美术独特的视觉语言特征,进而探讨广西民间美术语言元素向当代油画的转化方式以及可行性。     

汉字艺术在广告设计中的价值解析

汉字不但是记录语言的符号,更是中国文化的结晶,它的内蕴本质、独特构成、美学价值、民族意韵在平面广告文字设计中有着重要的指导意义。分析汉字特性在平面广告设计中的作用以及在平面广告设计中的应用,使汉字以强大的生命力和感染力成为平面设计中具有鲜明时代特征、中国特色的视觉符号。     

科学理论的拓展观在现代艺术设计中的显现

艺术与科学的根本区别是科学表现理性,艺术表现情感。马克思主义科学理论拓展观在现代艺术设计中越来越彰显出它的科学要义。现代艺术设计者只有在科学理论拓展观的指导下,才能不断提高认识,创造出符合人类需要的艺术设计。     

浅论民间美术之美

民间美术具有内在的民间精神之美和外在的艺术形式之美.人们大多较关注前者,这往往导致只要是"民间的"就认为具有"民间美术"之美,这只能是取消民间美术.民间美术的外在形式关同样不可忽视.民间美术既有其独特性的一面即"民间",又有其普遍性的一面即"美术","民间"和"美术"密不可分.     

浅议民间工艺在当今时代的生存与发展

民间工艺是传统中国人对生活的理解,也是中华民族最朴素的人生观和价值观的艺术体现。民间工艺和现代设计在其存在价值上有着共同点。民间工艺对中国设计的价值和意义就是对中国设计如何去具备民族性的方式的探索。在当今的科技时代,民间工艺如何辩证的生存和发展是个值得研究的课题。