小学三年级美术上册《前前后后》教案设计

<正>一、教学目标(一)知识与技能:通过回忆、观察与比较,能够理解并且概括出"同样大小的物体会显现近大远小的现象"这一规律,也就是透视现象。孩子们能够运用"近大远小、近高远低"规律,采用多种绘画形式(如剪贴、粘贴、拼贴、绘制)来表现物体前后关系的作品。(二)过程与方法:用欣赏学生生活中的透视照片导入新课,激发孩子们的绘画兴趣。让孩子们初步了解"近大远小、近高远低"的透视规律,也可以通过动画片的欣赏,让孩子们了解怎么表示透视     

中西文学中的焦点透视与散点透视比较——以契诃夫短篇小说与《醒世恒言》为例

焦点透视与散点透视本是中西绘画理论中的技巧手法,但在中西文学之中也可以发现作者焦点透视写作与散点透视写作的异趣。从契诃夫短篇小说和《醒世恒言》的比较中可以看出,在从景物描写、叙述视角和叙事线索处理三个方面,中西文学均有不同体现。     

透视在中西传统绘画中的差异

人眼在观看物象时,会产生视觉形象近大远小等视觉生理现象。中西人为了准确描绘物象,更好地表达绘画的创作意图,经过长期实践,各自总结出一套行之有效的透视方法,但由于文化因素,中西传统绘画中呈现的透视原理和表现方法存在较大差异。文章从中西透视产生的理论、根源、演变、应用及融合等几方面,分析了中西透视的特征与差异,力求使习画者在全面认知透视的基础上,合理应用透视关系,有效提升绘画创作的表现力。     

比较散点透视与焦点透视在写意与写实绘画中的运用

写意与写实绘画历来作为中西传统绘画艺术的代表,受到社会的广泛关注与研究.由于中西方对世界认识方式的不同,追求的审美心理不一样,因此形成了不同的观察审美对象的方法——散点透视与焦点透视,散点透视与焦点透视的观察方法符合中西方各自的审美需要,服务于不同的审美需求,也因此创造出了不同的审美形式,成就了不同的艺术风格,即写意与写实绘画     

空间意识在中外绘画中的体现

绘画是将三维幻象表现在二维的平面上,空间的表现直接关系着形象的塑造和画面的整体效果。透视是表现空间的关键。中西传统绘画在空间的表现上各有特色,主要体现在散点透视和焦点透视。散点透视层层推进,内容多而丰富,可以展现很广阔的空间,突出大场面。焦点透视把注意力集中于一点,能突出主体,引人注目。随着画家的探索,中西绘画也在互相交流,现在表现空间的各种透视都只是为了表达内容不同而选择使用了。     

《清明上河图》与《走下楼梯的裸女》比较研究

中西绘画有着不同的文化根源,给我们呈现出的是丰富、广阔的绘画艺术世界.空间与时间的关系,是研究中西绘画艺术导向中不可忽视的重要问题.笔者之所以提出张择端《清明上河图》与杜尚《走下楼梯的裸女》的比较研究,是因为这两个产生于不同时代的作品能够体现出中西绘画空间意识的不同,中西绘画的比较研究对于我们认识中西绘画艺术特色的不同与相同具有积极的意义.     

画鸡蛋和基本功

小时候读到一篇课文,说达·芬奇的老师让达芬奇画鸡蛋,反复画,达·芬奇虽不理解,但还是坚持了,最后成了杰出的绘画大师。达·芬奇画鸡蛋学到了什么?一直没明白。后来自己开始学习绘画,渐渐了解达·芬奇练习的是“基本功”。“基本功”是同学和老师最乐意说的一个词,信口而出,让人感觉到深邃无比。细究起来,达·芬奇画蛋学习的是观察和把握在不同角度看到的鸡蛋的形状,以及对不同角度的鸡蛋的体积、光影、质感的表现,认真做到肖似——原来绘画“基本功”指的就是这个,即绘画造型中对描绘对象光影和形体结构关系的理解、对透视的揣摩和对质感…     

声乐教学中“半声技巧”的运用探究

声乐是一种以人声演唱的表演形式,歌唱者通过对气息的灵活运用,发出高低不同、生动悦耳的一连串声音。声乐的音域很广,这要求歌唱者掌握良好的发声技巧,配合音乐的高低起伏而转换自己声音的大小。半声技巧作为声乐的演唱技巧,能够让演唱者用"小"音量唱出大效果,在声乐教学中至关重要。     

横看成岭侧成峰--浅谈中国画与西洋画鉴赏差别

鉴赏中西绘画须从四个不同方面入手,即形似和神似、线条和色彩、空白与充实、透视方法.这四点不同,造成了中国画和西洋画的极大反差,鉴赏者如果能抓住这几点,就可以进入到东西方绘画所呈现出来的不同的审美领域中.     

再论敦煌壁画的透视

在《论敦煌壁画的透视》一文中,我认为敦煌壁画也即中国画采取的透视方法,是知觉透视。从视知觉角度而言,知觉透视与再现视网膜映像、再现距离衰落的中心透视不同,它着重反映的是大脑的知觉,主要表现的是连贯性。那么,知觉透视都有哪一些自己的特点?知觉透视是从哪儿来的?在敦煌壁画中它是怎样不成熟或成熟的以及其原因等,就是本文试图探讨的内容。中心透视最主要的特征,是同样大小的物体在绘画中呈近大远小的现像。从属大小这一要素的其它内容,有形状、位置、穿插、明显度等,而大小则居于统帅地位。与中心透视相比较,知觉透视的最大的特点不是大小居于首位,相比较而言,居于首位的是     

中西美术文化比较教学的实践与思考

中西美术文化比较教学能够帮助学生较快地了解并掌握中西美术文化的异同,提高学生对绘画艺术的理解,拓宽学生的眼界。美术教师要寻找和补充具有可比性的中西方美术资源和素材,找到最适应中小学美术课程教学的新模式、新途径。     

"三远"与"空间"--中西传统绘画空间辨异

“三远”是中国画表现时空的独特手法,它与西方绘画的焦点透视理论有本质的差别;中西绘画之所以各自形成独特的艺术特点,是其各自的文化基础决定的;了解中西绘画的画面空间构成特点,对于美术教学有重要的意义。     

解构线条美

文章论述了线条在中西绘画的经典作品中所显现的审美作用和意义。并通过线条美在中西绘画中表现的分析。认为中西绘画中所运用线条造型的方法、手段不同，但在艺术效果上都有异曲同工之妙。指出绘画艺术并不是用了线条。就会有线条的美感；只要运用的恰当、生动、富有变化，能表现出对象外部特征或内在气质即可谓美的线条。     

儿童涂鸦中的视知觉分析

儿童涂鸦,即儿童绘画,非常有特点：形体大多无细节和透视表现,喜用线条描绘,多以圆形、椭圆形等简单形状来概括形体,大小比例无区别。对儿童的视知觉原理进行分析,能够为了解儿童绘画的特点提供帮助。看似随意而为之的儿童涂鸦,实则体现了儿童发展阶段的视知觉特征。     

第五课：空间感与透视（2）

悦悦：上一课讲了一点透视的基本原理,大家会不会觉得挺难理解呢？为了帮助大家提高实作能力,本课将以实例为大家进一步讲解一点透视,让大家在绘画的时候灵活使用这个技能。     

中西绘画艺术境界——“神韵”的相似性研究

本文对中西绘画艺术的相似性进行了比较,通过中西方绘画艺术史上不同时代的画家、传世作品、传世绘画理论、现代批判理论等方面的分析,总结了中西绘画艺术追求的绘画境界的相似之处,试图寻找绘画艺术的发展规律。     

新漫画课堂 第五课:空间感与透视(2)

悦悦:上一课讲了一点透视的基本原理,大家会不会觉得挺难理解呢?为了帮助大家提高实作能力,本课将以实例为大家进一步讲解一点透视,让大家在绘画的时候灵活使用这个技能。     

浅谈美术设计教育中的民族文化艺术

中国民族文化有五千年的历史,是中国乃至世界的瑰宝,是中国人最重要的财富。人们只要合理的理解民族文化艺术,就可以让自己得到不一般的成就,让自己可以实现自己的梦想,实现自己的价值。学校要想培养出更多的美术人才,就应该在美术设计教育中融入民族文化艺术,让学生绘画出来的作品能够更具特色,让学校在美术界有更好的声誉。     

对当代绘画在高校油画教学中的再认识

当代绘画是美术专业学生学习内容的重要组成部分,但在教学中学生往往出现知识片面、理论薄弱、表现语言匮乏等现象,因此引导学生对当代绘画的理解认识是一个长期的、深入的过程,教师应该在教学过程中尽量让学生多接触和理解当代绘画,这对启发学生创造性思维、提高绘画技巧、形成个人风格有重要的作用。     

浅谈国画专业的素描教学

素描也是中国画学习的基础，国画中的水墨语言与素描是有一定联系的，因为绘画部分中西都基于对形体的描绘。但在最初的绘画中都是用线对轮廓的刻画，以后才由于历史、文化等多种因素产生了不同的风貌。中国古代绘画史上也出现了注意透视、解剖的立体造型方法，当时被视为异类。素描与国画之间的过渡，即要有一个认识的过程，一个溶解的过程，生搬硬套是不行的。在开放的借鉴发展中找到一条融合之路，这样才能找到一套较为完整的绘画语言，促进对传统绘画语言的了解，有利于对传统绘画的学习与传承。