论新时期中国古典舞创作的特点——以舞蹈《飞天》为例

在新时期,中国古典舞创作与时俱进,具有创作思路的创新、创作形式的创新、创作元素的创新以及审美意蕴的创新等四大特点。舞蹈《飞天》蕴含着丰富的艺术表现价值,充分体现了古典舞创作的四大特点。     

舞蹈作品《胭脂扣》的创作思维探析

舞蹈作品《胭脂扣》作为一个极为出色的当代舞作品,其中融合了古典舞的元素与现代舞蹈的编创理念,这种结合方式使整个舞蹈显得极为新颖。本文通过了解舞蹈作品《胭脂扣》简介,着重分析舞蹈作品《胭脂扣》的创作思维,以供参考。     

从舞蹈本体出发的老题新作——观《梁山伯与祝英台》有感

在中国舞蹈发展的长河中,《梁山伯与祝英台》的故事可谓是一个经久不衰的创作题材,在这么多的版本面前,新时代的经典题材舞蹈作品创作以何取胜呢?本次中国古典舞系的舞剧作品《梁祝》大胆地采用"舞蹈本体"创作思维,以一种全新的创作视角重现这部传世经典。     

当代中国古典舞创作意境的营造

当代中国古典舞是我国舞蹈文化的重要传承部分,在我国的舞蹈艺术中占有重要地位。从当代中国古典舞的语言创作、题材创作、形象创作三个方面阐述了我国古典舞的意境营造。     

中国古典舞在当代发展中的探佚与创新指规

中国古典舞历史悠久,博大精深。无论是在实践教学还是在舞蹈作品创作中,应更多地关注寻找传统与当代的结合点,凸显与强调维持系统整合的价值观,对传统的认同和回归是现今古典舞创新不可偏倚的发展基础,这样才能全方位展示中国古典舞在当代的审美追求。     

戏曲对中国古典舞的影响及发展探究

中国戏曲艺术有着悠久的历史而且剧种繁多,戏曲有说有唱,文武皆有,集"唱、念、做、打"于一体。而舞蹈就是其中内容之一。因此,要研究中国古典舞,就得先了解戏曲。本文通过对戏曲历史的了解,来探究戏曲艺术对中国古典舞产生了哪些影响。主要从其对古典舞作品创作以及舞蹈动作两个方面进行分析,探究戏曲艺术对于古典舞形成以及发展中所起到的作用。     

中国古典舞在当代发展中的探佚与创新指规

中国古典舞历史悠久,博大精深。无论是在实践教学还是在舞蹈作品创作中,应更多地关注寻找传统与当代的结合点,凸显与强调维持系统整合的价值观,对传统的认同和回归是现今古典舞创新不可偏倚的发展基础,这样才能全方位展示中国古典舞在当代的审美追求。     

赏析古典舞《点绛唇》

近几年来,我国舞蹈比赛呈现出蓬勃发展的趋势,特别是一些电视舞蹈大赛,其收视效果可谓万人空巷。舞蹈大赛的参演人员众多,有影视歌坛的明星大腕,有舞蹈院校、舞蹈团体的科班舞者,还有业余爱好者中的民间高手等等,舞蹈种类也丰富多样,节目形式亦花样繁多。在这里,给大家推荐一部情感真实丰富的古典舞作品——《点绛唇》,我将从原创班底、音乐、舞蹈表演、灯光舞美等方面进行分析,帮助古典舞爱好者增加对该作品的理解。     

浅谈呼吸在中国古典舞中的作用

因为有了呼吸,我们才有了生命。呼吸是生命的象征,无论是日常生活中的劳动、行走,还是文化艺术中的舞蹈、歌唱,都离不开呼吸。舞蹈是将肢体动作转化为艺术语言进而表现作品的情感内涵的艺术形式,而呼吸则是贯穿了整个舞蹈作品的始末的重要元素。在中国古典舞中,呼吸问题始终是最基础和最难解决的问题。我们只有掌握了正确的呼吸方法,才能更好地把握住中国古典舞身韵和集训的内容和特征。本文首先对中国古典舞的内涵和发展历程进行了简单的论述,进而对呼吸在中国古典舞身韵和基训中的重要作用进行了深入的剖析,以期使人们对呼吸在中国古典舞中的重要作用有更为深入的认识和理解。     

中国古典舞旋转技巧训练及应用实践探微

舞蹈艺术是人们喜爱的综合性艺术形式之一,且舞蹈艺术门类众多、形式多样、风格各异。其中,古典舞在舞蹈艺术中占有重要的地位,展现了不同民族和国家的艺术特色,具有很强的民族性和艺术性。古典旋转舞的技巧对于舞蹈作品的内容和艺术表现力具有重要的作用,文章具体对中国古典舞旋转技巧训练及应用实践进行探究,旨在为其教学提供借鉴参考。     

“湖湘”特色舞蹈研究型课程开发的思考

目前湖南省高校舞蹈专业教育呈现出诸多问题,如课程设置、教材内容以及人才培养模式多呈现出相似的格局与模式,因此,我省高校舞蹈专业有必要引入＂湖湘＂特色舞蹈。挖掘具有历史和地域特色的古典舞蹈文化,将研究成果运用到舞蹈作品的创作和课程教学中;深入挖掘研究我省的民族民间舞蹈文化,将其拓展为可利用的舞蹈教育资源是开发我省地方特色舞蹈研究型课程的主要途径。     

论中国古典舞手、眼、身、法、步在舞蹈课教学中的地位

中国古典舞是从戏曲舞蹈和武术身法的精华中提取发展而成的舞种,融合了中国古代舞蹈的美学和当代的审美观点和原理。鉴于手、眼、身、法、步是中国古典舞的精髓和灵魂,本文就从中国古典舞蹈课的教学出发,就中国古典舞的手、眼、身、法、步在舞蹈课教学中的地位进行了初步的探讨与分析。     

浅论古典舞立身之本—身韵

古典舞是一门借鉴、汲取、综合戏曲、杂技、武术等艺术精华的表演艺术, 曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。身韵教学法的确立使古典舞摆脱了对古典戏曲的依附, 从而成为一门独立的舞蹈种类, 确立了古典舞在中国舞蹈领域中的重要地位。只有在系统研究古典舞身韵的审美特性、作用、价值和教学方法等前提下, 才能更好的继承和发展古典舞。     

当代中国古典舞审美转向的社会生态批判

当代中国古典舞已经历了半个多世纪的发展,来自外部的社会文化生态环境直接影响着当代中国古典舞的审美．造成了当代中国古典舞在审美中表现出媚俗与玄幻的倾向性。实际上,这是时艺术市场的一种妥协。为了适应当代中国古典舞具有多样化、多元化、市场化的发展特征,社会大众还要关注对当代中国古典舞审美转向的社会生态批判．对这种审美转向的纠偏．关键在于加强当代中国古典舞的艺术创作和媒体传播,树立正确的审美价值观,从而保持中国古典舞的可持续发展。     

中国古典舞的发展历程及在影视片中的运用

中国古典舞作为世界舞蹈中的一朵奇葩,经过初创期、建设期、发展期三个阶段的发展,已成为一个公认的舞种;中国古典舞的体态美、气韵美、道具美在影视片中的成功运用,为中国古典舞的多元化创作带来了思考。     

中国古典舞创作中的崇侠文化取向探源

拟通过一批具有"侠义精神"的古典舞作品作为切入口,阐述当代古典舞创作与传统的崇侠文化心理具有紧密联系:一、与古典舞脱胎于戏曲、武术的文化源流有关;二、与弘扬阳刚美学的审美追求有关;三、与追求强烈的舞蹈视觉冲击效果有关。四、与弘扬民族传统的文化精神有关。侠文化精神是中国传统人文精神的重要组成部分,我们研究挖掘古典舞剧目创作中的崇侠文化心理有利于这种精神财富在新的时代里继续发扬光大。     

戏曲舞蹈在中国古典舞发展中的价值分析

中国舞蹈在世界舞林之中独树一帜,其鲜明的民族特色与中国戏曲艺术密切相关中国戏曲艺术通过独特的表现方式展现出中华民族悠久的历史文化和民族审美观,对中国古典舞的影响具有深远的意义。戏曲舞蹈在中国古典舞形成、发展历程中,起到了承上启下的基础性作用。     

中国古典舞基本功训练与身韵训练关系之辨

身韵是由身法和韵律组成的,也正是由于二者完美的结合,才真正体现出中国古典舞的风貌和精髓。在中国古典舞基本功的训练中,一定要让学生知道中国古典舞基本功训练与身韵训练两者是缺一不可的。如果基本功训练没有身韵就如同人没有了生命力,表现的只是空壳,这样就无法体现优美和精彩的中国古典舞。只有这两者相结合,才能表现出最完美的舞蹈之美。     

试论中国古典舞中儒家思想的继承与发展

中国古典舞在秉承了中国儒家思想文化传统的同时亦经历着后世的打磨与雕琢,在西方现代精神的冲击下,古典舞如何守住其“和”的精神内涵,值得我们重视与思考.     

印度古典舞及其所受的宗教影响

具体介绍印度古典舞的种类及其特点，并揭示在印度古典舞蹈形成和发展的过程中宗教所产生的影响力。印度宗教和印度古典舞的关系是十分密切的，宗教不仅为印度古典舞提供了良好的发展契机，更为重要的是为其提供了赖以生存的具体内容。