浅谈舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练

舞蹈是一种通过人体动作塑造形象的艺术形式,它可以具体细化为很多个舞蹈品种,比如民族舞、古典舞、街舞等。任何舞种的舞蹈表演者都需要进行基本功训练,比如手臂训练、脚位训练、腰部训练、腿部训练等,通过这些形体训练,可以使舞蹈者掌握正确的舞姿、舞步,把握身体的运动幅度,增强肌肉力量。对于舞者来说,形体训练是最基本的训练,在学习舞蹈前期首先要把基本功练扎实,这样才能让舞蹈富有灵动性和感染力。     

浅析高校古典舞教学现状及开展策略

中国古典舞是中国艺术文化史上的灿烂文化之一,它是历代舞者在中国民间舞蹈基础上经过多次整理、变化、丰富、创作而形成的一种舞蹈。它的形成体现了各个时代的特点,凝聚着各阶段舞者的艺术心血和情感寄托,它的产生对中国民族艺术文化的延续和发展有着重要的作用。因而在高校舞蹈教学中,加强古典舞训练体系的建设对古典舞的继承和发扬意义深远。     

浅析中国古典舞腰功的训练

中国古典舞有着极为丰富的表现力,其造型之美,运动之美,所产生的千姿百态,都在于其身体的灵活运用,而使得身体能够灵活的力量的核心来源就在于"腰"。中国古典舞基训中,所谓"腰功"有两个层面的含义:其一为腰的柔韧之功,其二为腰的劲道之功。本文将围绕对这两个层面之"腰功"的分析,进一步总结与提炼中古典舞腰部训练的特性,以更好的指导实践,获得更有效的训练方法。     

论古典舞身韵的审美特征与课堂教学

中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶,在中国舞蹈史上占有极其重要的地位,堪称为中国舞蹈的代表舞种。我认为中国古典舞有极大的发展前景,因此,它在舞蹈教学上也就显得十分重要。古典舞创立于上世纪五十年代,是中国当代舞者致力于建设中国当代民族舞蹈的一种尝试。     

论中国古典舞基训课中的身韵教学

身韵在我国古典舞的发展和演变过程中扮演着非常重要的角色。在古典舞基训中加入身韵教学。相对而言,既可以规范古典舞的日常训练,又能够丰富古典舞的艺术表现形式。本文从身韵的基本元素入手,分析身韵在中国古典舞基训中的重要作用,并主张通过身韵与基训课的完美结合,实现古典舞的长效发展,进而充分展现古典舞的艺术魅力和精髓。     

关于古典舞发展的分析与研究

目前中国古典舞无论是在创作形式还是在舞蹈表现力上都已经进入到瓶颈时期,大量作品主题不够鲜明、内容情节大同小异、舞者刻意追求高难度技术技巧而忽略对作品意境上诠释。为了使古典舞得到更好发展,在古典舞学习过程中除了加强对古典舞基础知识学习外,还要注重对其他艺术形式借鉴和应用,提升自身艺术修养,拓展创作思路,在掌握扎实基本功同时提高舞蹈表现能力。     

浅析中国古典舞基训教学与身韵的融合

在中国古典舞基训教学过程中,身韵的训练是重要且必要的,可以说是中国古典舞训练的精华所在,是能体现中国古典舞艺术魅力的重要元素。只从身韵的角度来说,中国目前在对古典舞的训练模式和教学方法上已经发展得较为成熟了,但是如何将身韵融合到古典舞训练中去,目前一直处于探索状态。本文也就围绕这一主题来展开分析研究。     

浅析古典舞的神韵美

神韵作为中国古典舞的美学特性是一种自然的状态,是一种由内到外的魅力所在,不自觉可以吸引他人的眼球。神是指的精神与气质,韵则指的是一种风雅、品味和和谐。神韵在其本意上理解是通过人体形态所展现出来的艺术韵味,是舞者内心情感和神情要表达的东西。中国古典舞的神韵美体现在形体的轻巧柔美,动态的婉转圆润,神韵中眼神的重要性。作者以中职教师多年的古典舞授课过程中,对古典舞的神韵美进行浅要分析。     

中国古典舞定位之我见

文章主要阐述了古典舞训练体系如何定位的问题。紧紧围绕“结合课”所带采了负面问题,进行论述。总结出西方芭蕾和中国古典舞是两种不同的舞蹈文化,其舞蹈的审美也是截然不同的。而这种将中国戏曲与西方芭蕾的“结合课”,是中国古典舞被西化的产物。这种结合如处理不当,就会失去中国古典舞蹈艺术鲜明的艺术特征,成为不伦不类的艺术,古典舞蹈原有的神与魂将逐渐被人遗忘,不复存在。     

＂水袖＂在中国古典舞中的运用与衬托

中国古典舞中运用的水袖正是借鉴戏曲中的“水衣”而来。水袖是肢体的延伸,正是这种延伸给予舞蹈更大的表现力和创作空间。水袖舞在韵律上,既有古典舞身韵“形、神、劲、律”的特征,也有“欲前先后、欲左先右”的动作规律。水袖在舞者的指挥下时而像河水般的温婉,时而像剑器般的刚毅。水袖在古典舞中运用了“转似回波”的圆、“行云流水”的线,恰到好处地阐释出袖舞,衬托了古典舞的美。这种中国文化特质的审美理念,正是中国古典舞的美之所在。     

中国古典舞基本功训练与身韵训练关系之辨

身韵是由身法和韵律组成的,也正是由于二者完美的结合,才真正体现出中国古典舞的风貌和精髓。在中国古典舞基本功的训练中,一定要让学生知道中国古典舞基本功训练与身韵训练两者是缺一不可的。如果基本功训练没有身韵就如同人没有了生命力,表现的只是空壳,这样就无法体现优美和精彩的中国古典舞。只有这两者相结合,才能表现出最完美的舞蹈之美。     

中国古典舞身韵对古典舞剧目的重要性

中国古典舞蕴含浓厚传统文化,表现人们对艺术的审美和追求,在吸取传统舞蹈文化底蕴同时,还吸取中国戏曲舞蹈文化精华,同时融入了时代审美特点和审美价值,和其他舞种形成了鲜明对比。在中国古典舞蹈学习中,"身韵"训练尤为重要,它推动着古典舞形式统一化、多样化。     

拉丁舞独特的用力方式及训练方法——与中国古典舞相比较

文章运用文献资料法、分析比较法、实践考察法与专家访谈法,就拉丁舞与中国古典舞在表现力、基本功与身体素质训练、身体姿态与舞蹈技术、用力方式方面进行了对比,从运动生物力学角度对拉丁舞独特的用力方式进行了研究,并对其用力训练方法进行了阐述,期望给拉丁舞学习者提供一个精确的学习资料和清晰的学习思路,使他们在学习过程中很快掌握其正确的用力方法,同时也给拉丁舞教师教练及爱好者提供一种很好的理论依据。     

中国古典舞长穗剑舞穗法研究

长穗剑剑穗的发展,已由最初的一个重要的实战辅助装备逐渐演变为剑的附属装饰物,表演性功能不断升华,飘逸的剑穗和丰富多变的穗花使长穗剑增添了它赏心悦目的独特魅力。文章将戏曲和武术中的长穗剑元素整理和提炼后,研创了具有中国古典舞审美特征的长穗剑舞教学训练组合。而其中的穗法训练组合具有独特的训练价值和审美情趣,中国古典舞的身韵审美特征及其取向都可以在长穗剑穗法中得到体现和呈示。     

舞蹈基本功训练中的多元因素

舞蹈以人的身体作为物质媒介,在舞蹈基本功训练中,不仅可以用芭蕾的训练方法,也可以用中国古典舞和古典身韵的训练方法,还可以在训练中加入现代舞的训练方法,使舞蹈基本功训练与舞台的关系拉得更进,在训练中更具表现力,对舞蹈演员的全面发展起到了主要作用。     

“身韵”在当代中国古典舞建构中的作用

“身韵”的建构是中国古典舞发展过程中“破其形,扬其神”的结果,在以神领形来演示“身韵”时,不乏出神入化的亮点。所以,“身韵”可以视为重新整合中国古典舞的根本方法。它从对“风格化舞蹈”内涵的把握而来,当然也会有效地涉入到“功能性训练”中去———而这正是建构者们的初衷。     

论中国古典舞手、眼、身、法、步在舞蹈课教学中的地位

中国古典舞是从戏曲舞蹈和武术身法的精华中提取发展而成的舞种,融合了中国古代舞蹈的美学和当代的审美观点和原理。鉴于手、眼、身、法、步是中国古典舞的精髓和灵魂,本文就从中国古典舞蹈课的教学出发,就中国古典舞的手、眼、身、法、步在舞蹈课教学中的地位进行了初步的探讨与分析。     

舞蹈教学要强化美感训练

舞蹈艺术是具有独特的美感艺术,是以人体作为美感的物质基础和艺术表现媒介,通过人体的造型和有节奏的、程式化的动作来塑造形象,以表达人物的思想感情和精神风貌的艺术形象。在舞蹈教学中加强学生的美感训练是非常重要的美学素质教育。但是,在当今舞蹈教学领域存在一些问题和误区,重技能训练,轻美感训练的倾向依然存在。教学中存在着很大一部分学生死板和僵硬的模仿,追求动作的技术性,而忽视舞蹈的内在美的情况。所以在舞蹈教学中加强学生舞蹈美感训练就显得尤为重要了。     

浅谈舞蹈技能课中的延伸感教学

延伸感,是指舞蹈实践者在基本功训练和舞蹈时每一个动作都有＂延伸＂即＂无限制的延长＂的感受,它对学生的身体成长、形体塑造有很大的作用,可使身体线条化,有挺拔之感。延伸感更可使舞蹈动作优美,身体动作发挥更极致,对舞蹈作品的展示和舞蹈情感的表现有很大的帮助,更有助于提高舞蹈的美感,它还可以将舞蹈动作与音乐旋律有机地融为一体,可以将音乐中深邃的意境和绵绵不断的情思用身体语言展示给观众,可以促进舞蹈时对空间地运用和身体的发挥。     

戏曲舞蹈在中国古典舞发展中的价值分析

中国舞蹈在世界舞林之中独树一帜,其鲜明的民族特色与中国戏曲艺术密切相关中国戏曲艺术通过独特的表现方式展现出中华民族悠久的历史文化和民族审美观,对中国古典舞的影响具有深远的意义。戏曲舞蹈在中国古典舞形成、发展历程中,起到了承上启下的基础性作用。