谈声乐表演艺术教育中声与情的结合

声乐是人声的艺术,是最能贴近人类自然的表达方式。在声乐表演艺术中,声音与情感都是至关重要的,它们彼此相互影响,相互关联,缺一不可。本文就从这两个方面入手,介绍了声音与情感结合的重要性。     

谈钢琴演奏中音乐表现力的提高

一、声音在弹奏中声音质量不过关 ,就会影响到作品的表现力。钢琴上的琴锤和孩子们玩的跷跷板相类似 ,当你一边用力 ,另一边就会跷上去。在钢琴上则表现为弹下琴键 ,则琴锤击响琴弦。所以 ,手指最大限度地向下击打琴键的底部 ,才能使琴锤最大力度地击弦。懂得这样的道理并不难 ,难在学生在实际训练中的领会和应用。当然 ,我们还应通过分析作品中实际出现的音型来帮助学生理解乐曲需要的声音。如号角吹奏的音型、教堂钟声的音型 ,等等。有的音型似哭泣、叹息 ,有的音型似一问一答 ,有的音型表现出欢快、跳跃的情绪。演奏者可通过不同的力度、…     

浅议电视新闻声画语言的整体组合

电视是当今世界公认的最具活力、最具影响、最迅速便捷的大众传播媒介.电视新闻作为这一媒体的"主干"系统,以其声画并茂、视听兼备、时效快捷、现场感强、信息量丰富而有力地推动了电视事业乃至整个社会的发展和繁荣.从当今国内外电视事业的发展趋势来看,电视新闻的质量优劣状况已成为电视传播机构赖以生存的基础.因此,电视新闻如何提高质量已成为各电视传媒工作的重中之重.如何遵循电视新闻的客观规律,强化声音语言和画而语言的整体组合,提高电视新闻的舆论主导水平,增强电视新闻在新闻传播市场中的竞争能力,是电视传媒和电视工作者面临的需要着力研究和解决的一个至关重要的课题.     

教学中声画表达策略的构思

从声画教学表达策略的要素和声画教学表达的心理策略两方面,分别分析阐述了教学媒体设计中声画教学表达媒体的选择制作方法和注意事项.     

钢琴演奏中乐感培养的有效策略探析

钢琴作为音乐演奏的中所有乐器的最高点,受万人爱戴。在学习钢琴的道路上,存在着许许多多难以避免的问题,本文主要研究了钢琴演奏中是怎么培养乐感的一些系统方法,并主要对演奏欲望、音乐听觉训练以及心灵歌唱等训练手段进行了深入解析,仔细的阐述了钢琴演奏中对于乐感培养的必须性。     

探析歌唱教学中的声音技巧与情感

歌唱者既要注意声音技巧的运用．又要讲究情感的表达,二者不可分割。因此在歌唱教学中不仅要注重学生声音技巧的提高．而且要挖掘作品的情感内涵．将声与情这两个元素有机地结合起来,这样学生的演唱才能声情并茂,歌声才富有艺术的感染力。只有这样,歌唱教学才能真正实现审美教育的目的,让学生在唱歌中愉悦身心,在提高艺术素质的同时,培养热爱生活的美好情感。     

音乐形象化现实意义探究

本文从对"音乐"和"形象"两种事物的关系分析着手,对音乐形象化的发展历史进行了梳理。并通过对一些具有代表性的"标题音乐"作品片段进行音乐形象化教学的分析,总结音乐形象化表现的重要手段,进而总结"非标题音乐"的音乐形象化教学方式。通过对历史文献的研究和笔者自身的思考,为音乐形象化的演奏与教学,提供有益、可靠的理论参考。并希望"音乐形象化"这种审美观念和审美方式对古典音乐的普及和教育起到一定的积极作用。     

浅谈教育电视节目的节奏

本文通过对电视教材制作过程中画面和声音的节奏的分析,指出了画面和声音应用的一般性规律,对电视节目制作有一定的指导作用。     

钢琴教学应注意培养学生的音乐表现力

钢琴演奏教学中注意学生音乐表现力的培养是十分重要的。文章从三个方面谈如何培养学生的音乐表现力问题：培养学生的音乐想象力,培养学生灵敏的听觉,培养学生对音乐的理解能力。     

浅谈在音乐欣赏中提高幼儿的音乐感受力与表现力

音乐欣赏在幼儿园日益受到重视,但是究竟采用怎样的方式让幼儿来欣赏音乐,提高幼儿的音乐感受力和表现力呢？研究表明幼儿欣赏音乐和成人有所不同,本文从幼儿音乐欣赏的特点和幼儿园音乐欣赏的一些现状来分析,对幼儿教师在音乐欣赏活动中如何更有效地提高幼儿音乐感受力和表现力提出了若干建议。     

浅谈电视教材声画式文字稿本的创作

电视教材声画式文字稿本制作要明确目标,确定课题,搜集素材和组织结构,结合画面编写解说词。     

钢琴演奏中音乐表现力的重要性

文章主要针对钢琴演奏中的音乐表现力问题,进行分析指出钢琴演奏中音乐表现力的影响因素。此外,从弹奏技巧、个人音乐修养和弹奏心理三个方面阐述了实现音乐表现力的有效途径。     

钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力

钢琴课教学在高师和普通高校音乐专业属于技能课教学,有较高的技巧性,但教学中不能使学生囿于技巧的层面,教师应注重引导学生提高音乐的表现力,挖掘音乐的内涵,让学生弹奏出美妙动听的音乐作品.     

音乐教学中情感表现力的培养

表现,是音乐课程标准的一项重要内容。培养学生的音乐情感表现能力,不仅有助于音乐技能技巧的提高,还能够促进非智力心理素质的发展,有利于开发学生的潜能。因此,在音乐教学中,应充分重视对学生音乐表现力的培养,     

浅论钢琴教学中音乐表现力的培养

在钢琴教学中应注意对学生音乐表现力的培养。强化正确的读谱能力,强化听觉能力,强化各种练习中的表情体现,强化弹唱结合与重视姊妹艺术的学习等,都是培养学生音乐表现力的重要手段。     

“音乐的耳朵”在声乐教学中的作用探析

音乐是听觉的艺术,歌唱更是听觉的艺术.声乐教学就是要时歌唱者的声音进行训练,标准就是凭借听觉判断正确的声音概念,是"音乐的耳朵",是教师凭借听觉协助学生凭借听觉在歌唱发声训练中不断"铸造"自己这种"特殊乐器"的过程,在声乐教学中有着不可替代的作用.     

“声”“情”结合在声乐教学中的重要性

声音是歌唱之本 ,情感是歌唱之魂 ,声情结合 ,情声合一是歌唱者追求的最高境界。     

画中有话

农家 一个简单的生活场景,无论是现实生活中真实存在的,还是作者巧妙安排的,都给观众留下了美好的记忆。通过几件普通的生活用品,透射出劳动者的艰辛与幸福,上下对称的平稳构图,散射光的平均照射,让整个画面淡雅平和。这样的画面总能使人产生联想：艰苦的生活平淡得微不足道,唯幸福虽是简单却拥有丰富的内涵,它是可以被感知、被追求、被表现的。     

寻找生活中最美的声音——谈陶行知“生活教育”理念在音乐教学中的运用

用"生活教育"理念指导音乐教学,可使生活元素音乐化,音乐问题生活化。教师可引导学生聆听各种声音,感受声音的韵律美;在课堂中模仿生活中的声音,体会声音的节奏美;通过创造最美和声,引导学生在音乐课堂中表现最和谐的声音,逐步提高音乐鉴赏能力。让学生积极参与各种音乐活动,用美的声音陶冶性情。     

浅谈钢琴演奏中乐感的培养

钢琴作为乐器之王,深受人们的喜爱,钢琴学习是音乐教育的重要形式之一。在我国掀起的钢琴学习热潮中,却存在着许多的问题：演奏者机械式的弹奏,缺乏情感的投入;一味地追求演奏等级,不注重音乐表现力的培养等。这些现象违背了学习音乐的根本初衷,丧失了音乐教育中最重要的情感参与。而情感体现在钢琴演奏中就是乐感的培养。本文通过对钢琴演奏中乐感培养的途径、方法的研究,借鉴声乐演唱的方法,以“歌唱性”训练为主要手段,对钢琴演奏欲望、听觉培养、内心歌唱等内容进行详细阐述,体现出钢琴演奏中乐感培养的重要性、必要性的问题。