“奇趣型”与“反叛者”

中国书法风格多元,有的富有“奇趣”,有的“反叛”逆行,有的尊古守正,有的创新开拓“。奇趣型”的书法风格具有很强的个人风格,特点鲜明、个性突出,有时也带有一些反叛的特点“。反叛者”又称“逆反型”,是指反叛传统、变法革新,表现出极为突出的个性特点。他们都为中国书法史的繁荣和发展作出了重要的贡献。     

书法中提按的频度与韵律美的调谐

韵律美作为书法艺术美的一个方面,其和谐与否在一定程度上也是衡量一件书法作品水平高下的一个重要指标。书法韵律美的表现存在着“节奏的套叠”现象。“节奏的套叠”要求作书者在把握提按笔法时能分清主次轻重,做到虚实相生。提按的频度差异不仅带来丰富的节律美的变化,同时还直接影响书法的风格和情感的抒发。提按的频度差异及其选择性主要受书体表现的需要、风格表现的需要和情感表现的需要三方面的影响。     

翁同龢书法风格刍议

为进一步推进对晚清名臣翁同龢书法艺术的研究,概述了翁同龢生平及艺术成就,继而提出问题,运用文献法、图版法对翁同龢书法不同时期的艺术风格特点及成因进行梳理:通过科举需要及文人思想对翁同龢前期书法风格的影响,剖析了翁同龢前期以"馆阁体"为主的书法风格;通过取法、用笔、结构、章法等方面的分析,指出了翁同龢后期表现的尊碑崇古、用笔朴拙、结构跌宕、章法灵活的书风特点;最后,在梳理翁同龢书法风格的基础上探寻其书风形成原因,得出了晚清"尊碑重颜"的书坛发展导向及翁氏家族良好的家风传承是翁同龢书法风格形成的两大重要因素。为翁同龢书法艺术研究进行了一定的补充与尝试。     

古代书家书法风格与人格

中国古代书家的书法风格与其人格类型有一定的联系。道劲秀美、阳刚壮美和浪漫奇肆等三类书法风格表现和反映着书家的自然人格、伦理人格和个性人格的人格特征,书家的人格特征在一定程度上决定其书法风格。     

书法风格与书法品评

书法风格是书法家作品表现的主要思路和艺术特点,它的形成受作者的文化修养和时代的历史背景的影响。书法风格的品评有一定的标准。风格各异的各个时代的书家和作品各美其美,评品的标准也应广博多元。     

文字载体对书法风格的影响——以先秦时期书法风格的演变为例

影响书法风格形成的因素很多,如书写主体、书写工具和社会文化心理等,这些方面前人都多有论述。然而,对于文字载体这一影响书法风格形成的重要因素,却鲜有人进行专题分析。文章以先秦时期书法风格的演变为研究范围,以文字载体对书法风格的影响为切入点,分析了甲骨文、金文、盟书、简牍、帛书等书法艺术风格,探讨在中国书法艺术风格演变过程中文字载体所发挥的重要作用。     

论毛泽东的书法艺术

毛泽东在最富有中华民族传统文化趣味的书法艺术王国里,为自己打造了一个伟大的丰碑。其书法风格的逐渐形成,是完全符合书法艺术发展的内在规律的。毛泽东早年临习欧阳询、颜真卿和魏碑等书体,入师高古,后来在历代经典书法的借鉴上下了很大工夫,特别是在继承宋代经典行书方面,其字势“左斜”、“右侧”、“开张”、“飘逸”等书法风格的表现更为突出。在书信、题字、题词的众多手稿书法中,真正完成了毛泽东书法艺术的人民性和艺术性的双重体现。     

书法教学与书法教育

书法教学不同于书法教育,书法教学是手段和过程。书法教学包括书写和理论两大部分,书法教育则是陶冶性情,培养意志和书德。学书法的人首先要有高尚的书德和美好的情操。文学艺术讲风格。“风格就是人”。书法大师说,“字如其人”、“书为心画。”从书法方面来说,“风格”和“为人”是个人艺术修养的体现和书法教育的结果,字的雅俗,往往反映人的雅俗。因此,书法教学要达到书法教育的目标,才是成功的教学。 在书法教学中,不要忘记书法教育人的目标和作用,应该很好地学习书法大师们的高尚修养和深厚的造诣。像颜真卿的字,雄健、宽宏、厚重、端庄,在一定程度上反映出颜的为人,学习颜体就应该培养这方面的襟怀与情操,还有二王,欧体等,各有其风格和独特的地方,反映了他们各自的内心世界。     

渐江与萧云从书法比较

本文以渐江与萧云从的绘画、书法作品及研究他们绘画艺术的史料为基础,分析影响他们题跋书法风格形成的不同因素如成长环境、师承取法与个性心理等等,运用比较方法归纳出他们题跋书法艺术风格如笔法、结体、章法、墨法等的异同。     

勃发的活力 和谐的韵律——严太平书法作品评析

正书者,抒也,它是书法家内在性情的外在表露。因此,不同书家的作品,会有不同的特点和风格。不同的笔墨技法,是不同书法风格的外在表现。而不同的书家,有不同的兴趣爱好和不同的追求,有不同的阅历、经历、学历,有不同的文化内涵。这些,对书法风格的形成有着更为深刻的影响。严太平先生对书法有着深刻的见解,用功亦勤,尤以行、草书见长。他的书法特点,突出了两个字:一个是"活";一个是"力"。而在求"活"求"力"上,严先     

惟将谈艺擅千秋——康有为书法艺术理论探微

康有为的书艺理论具有很高的学术价值。他的求真崇实的书法史观、尊雄尚力的书法审美观和求变创新的书法艺术实践观,在晚清书坛上产生了深刻影响,具有开创一代书风的积极意义。     

张大千书法分期考述

张大千书法艺术可分为四期。青少年时期的张大千书法属典型的帖学书风。海上拜师后,书法除深受曾、李二师影响外,还受到过何绍基等书法家及八大、石涛、金农等画家书法的影响,体现为典型的碑学书风。30年代后期至40年代大千书风有较大变化,以独具自家面貌的“大千体”形成并臻于成熟为显著特征。“大千体”是大千在前期家学、师学、金文、魏碑等基础上融会帖学传统而推陈出新的结果。大千书法刚柔相济、心手相应的理想状态约出现在50年代以后,经50年代初在印度大吉岭的沉潜反复,至后来行遍“欧西南北美”,眼界、心胸进一步开阔、拓展,“大干体”随之迎来新境。     

简论书法鉴赏的方法

书法是中国特有的艺术,体现着中华民族文化的本质特征。在书法创作走向自觉的同时,书法鉴赏随之产生。书法的本质特征决定着书法鉴赏的存在和发展。而书法鉴赏的存在建构了一部完整的书法风格流变史。     

董其昌“以禅入书”思想浅析

董其昌作为晚明禅风兴盛时期的重要引领者,在晚明多元的文化思潮中,其理论创见和艺术实践,多由禅而发,并借以体现艺术风格和内在的精神气质。通过"以禅入书"思想进行书法的探究正是董其昌毕生的学书之路,他的书法风格和思想与禅息息相关,彼此汲取力量,对晚明及以后产生了深远的影响。     

对清代碑兴帖衰的溯源究因

清代尤其在中后期,新生了碑学书法,主要崇尚北方汉魏风格由此得名北碑,与传统南帖相对。其中,南北之分最早提出于宋代,而碑学思想成熟则是清代中晚期。在理论日渐成熟的同时,碑学书法的实践,为清代书坛注入一股清新活力,书家对金器碑碣的研习,使各种书体都有了脱胎换骨的改变。究其出现的原因,依照惯习多分析金石学、考据学的影响,这固然不错。可在本文中,笔者试图从当时社会风气和审美倾向角度分析,以期拓展人们视野,更好的认识清代碑学的意义。     

古代书法源流刍论

本文从中国历史进程的角度来阐释书体、书风的发展、演变,将书体发展史分为甲骨文金文篆籀时代、秦篆、汉隶、章草和草书时代、行、草、真的创新时代、真、行、草复兴竞秀时代、各种书体复兴巩固的时代五个时期,为书法学习、研究提供新的文化视角。     

北朝关中地区“长安书体”的成因

北朝关中地区出土的造像碑比较多,且比较集中.造像题记书法形成的“长安书体”, 以“结体宽博,横平竖直,有着隶书遗法,书风端正疏朗、纯厚优雅,简朴超逸之美”等特征在魏碑书体中占有重要地位,它的形成有多种因素.通过对民族关系、刻工、汉画像石的继承、多人合作的二次艺术等方面的分析,旨在说明“长安书体”的形成与北方各少数民族的融合和智慧有密切关系,这些少数民族对中国书法史的发展也具有-定贡献.     

论洛阳北魏时期的书法艺术

汉字书法艺术是中国文明史的重要组成部分，魏体书法又是书法史中的重要构成，大量的佛教造像摩崖题铭和墓志铭，反映了魏体书法产生和演进的过程，以魏碑体书为代表的魏体书法上承汉隶下启唐楷，结体用笔在隶楷之间，其产生和发展有着深刻的社会历史根源。     

论张大千“大千体”书法的影响

张大干“大干体”书法体现出的创造性、典范性、传承性、价值性和传播性,在为中国书法艺术增添新书体、实现中国书画艺术紧密结合、继续大风堂门派和书画界传承、促进书法作品间商品化、推动中国书法艺术在世界范围广泛宣传诸方面产生了广泛而深远的影响。     

“吴中三子”书法比较

明代中期以来,随着经济的发展,文化的中心慢慢以苏南为主,尤其是书画方面苏南涌现出一大批杰出的艺术家,其中书法杰出的代表是祝允明、文征明、王宠,号称＂吴中三子＂,他们的成长经历各不相同,而对传统的回归和突破却有着重要的意义。通过对这三个人书法的比较,更深入地了解明中期吴中书法发展所出现的必然结果和对后世的积极影响。