《大圣归来》:中国动画的逆袭——基于文化工业视角的中国动画式微与发展探析

中国动画也曾经历过黄金时代,20世纪50年代至80年代末,国产动画以别具一格的"中国学派"风格享誉中外.然而,从上世纪90年代开始,中国动画却因种种因素走向式微,远远落后于美国、日本等动画强国.2015年7月热播的3D动画片《大圣归来》,上映单周票房突破3亿元人民币,获得票房和口碑的双丰收,被誉为中国动画的华丽回归,似乎让人重新看到中国动漫"逆袭"的曙光.本文以法兰克福学派的文化工业理论为基础,探讨了现今国产动画走向式微的原因,并以《大圣归来》为例指出中国动画在新形势下的发展之路.     

当前中国网络动画现状、问题及发展路径

现如今,中国网络动画在技术和观念的双重推动下发生了颠覆式改变,从2000年Flash技术制作的动画短片首次在国内网络上出现,至今短短十几年,中国网络动画已形成"全产业链"模式,涉及漫画、网文、动画、影视、游戏等多行业,快速的发展的过程中也面临着现实关照缺失、价值供给失衡的问题。基于社会学、传播学的视野对中国网络动画提出相应的发展路径,从"关注现实、把握导向、有效传播"的角度以期构建中国网络动画发展新局面。     

写在前面

中国动画走过了八十年发展历程,而其作为产业理念形成于上世纪90年代中后期。本期推出的高薇华、赵冰的《1993—2006:中国原创动画产业发展报告》通过对近十几年来国内原创动画产量的历史数据分析以及原创动画制作机构生存状况的调查,分析了中国原创动画企业在产业化环境和政策     

中日动画电影的民族文化学比较分析

中国和日本的动画虽然都深受东方文化的熏陶,有很多相似的地方,但又各不相同。中国人深受儒家思想影响,崇尚"善"和"仁",注重理性的教化;日本人注重对"真"的表达,一方面具有哀伤细腻的性格,另一方面也喜欢毫无束缚的对人类本性的刻画。这两种不同的文化带给人不同的视野。中国动画的发展应在继承传统文化精神基础上,更多的关注现实主义题材,化他国之经验为己所用。     

动漫出版任重道远

对于中国出版界,特别是中国少儿出版界来说,1995年是一个有"动感"的年份!是一个有"画面感"的年份!1995年12月14日,中宣部、新闻出版总署全面启动了"中国儿童动画图书出版工程",亦即"5155工程"."工程"要求,在两三年内建立5个动画基地、出版15套重点动画图书、创办5种动画期刊,推动中国动画出版的发展.于是,1995年,被业界称为"中国动画出版元年".     

动漫出版 任重道远

对于中国出版界、特别是中国少儿出版界来说,1995年是一个有"动感"的年份!是一个有"画面感"的年份!1995年12月14日,中宣部、国家新闻出版署全面启动了"中国儿童动画图书出版工程",亦即"5155工程"。"工程"要求,在两、三年内建立5个动画基地、出版15套重点动画图书、创办5种动画期刊,推动中国动画出版的发展。于是,1995年,被     

中国动画"美术片"的特点及其价值分析

"美术片"现象是中国动画所特有的,"美术片"时期也是中国动画发展的重要阶段."美术片"样式长期影响了中国动画的创作模式,既显现出丰富的美术形式、浓郁的民族特色、深厚的传承理念和巨大的文化价值,但也存在着一定的历史局限.对于"美术片"的研究,特别是对"美术片"的特点、历史局限及价值的分析,是当下研究中国动画艺术"本土化、民族化、产业化"三个核心问题较为清晰和实际的出发点,对中国动画未来的发展具有战略性的指导意义.     

中国动画着民族盛装回归世界舞台

在近些年中国动画出现了"复古热"当然这个复古热不是旧衣旧穿,而是指的旧衣新穿,以新的形式融合中国传统文化,使中国的民俗文化又得到了人们的重视,也正是因为创作者们抓住了传统文化的精髓感受到了传统文化的可再生的价值,使中国原创动画再次得到社会好评.本论文主要从中国动画的发展进程、选题、选材进行了分析论证,来探究中国原创动画找到了动画的新出路.能否认为这次原创动画热潮是因为有效的运用了大量的中国传统元素符号有关系,也为今后国产动画创作给予了一定的鼓励和启示.     

全球化背景下中国成人动画竞争战略

本文分析了中国成人动画发展现状及其存在的定位不明、产出不足以及战略制定失当等方面的不足之处。从产业经济学角度入手,廓清当下中国成人动画发展过程中出现的一些错误观念与行为,提出了中国成人动画发展应采取的路径———市场细分化、功能娱乐化、生产低成本化、产品差异化与内容写实化。通过对中国成人动画从理念、内涵到生产进行较为彻底地置换,铸就一个成熟与健康的中国动画产业,积极参与国际竞争,重现中国动画昔日的辉煌。     

自由市场与计划体制下的中国动画艺术——浅析建国前后中国动画艺术创作在不同体制中的表现

本文以中国动画史经历的民国时期、建国至改革开放两个阶段中,动画产业的投资人及运营体制的衍变为切入点,通过纵向的时间比较和与其他国家动画艺术发展的横向比较,探讨各个历史时期"提供资金的赞助人"与中国动画家、观众的互动影响。     

新时代中国动画如何讲好中国故事

动画是集电影、绘画、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的综合艺术,其在文化传播中的重要作用日益凸显。近年来,中国动画优秀作品不断涌现,在演绎历史故事、传承中华经典的同时,很多作品与社会生活和时代背景更加紧密相连,引发人们对社会发展的更深思考,为中国动画讲好中国故事奠定了基础。本文以近年来热门国产动画片为例,分析了中国动画如何在新时代背景下讲好中国故事,力求为中国动画海外传播提供借鉴。     

动画的文化考掘:2017年“动画与儿童文学交叉反哺研究”论坛综述

动画与儿童文学有很多交叉的地方,动画文化产业兴盛的背后是多年儿童文学的积淀,动画革命的背后是诸多儿童文学的革命,欧美、日本等动画产业发达国家,注重儿童文学故事改编和原创,并成为动画产业发达的关键,同时,动画产业的发达又反哺儿童文学,越来越多的儿童文学"文化背包"项目涌现,又促进了儿童文学的兴盛。如何生产出蕴藏中国传统文化基因的优秀动画,通过考察儿童文学经典著作《西游记》IP、新媒体时代下动画实验与实用的IP跨界整合、动画的低幼化溯源、动画的校企合作IP生成方式等,提出儿童文学在当下的价值及其对动画创作者和动画产品的重要支撑作用。     

文化全球化下国产动画的发展路径

中国是世界上发展动画片最早的国家之一.从1918年美国动画片传入中国开始,中国就开始了自己的动画产业.早期的中国动画取得了非常辉煌的成就.1941年,作为我国动画开山鼻祖的万氏兄弟制作了中国也是亚洲第一部动画长篇--<铁扇公主>,受到了热烈欢迎.建国以后,中国连续制作了多部有世界声誉的动画片,如借鉴京剧元素的<大闹天宫>,融入中国水墨画的<小蝌蚪找妈妈>,加入中国皮影、剪纸艺术的<猪八戒吃西瓜>等,这可以说是中国动画的辉煌时期,并开创了动画界的"中国学派".但是在文化全球化的格局之下,中国的动画业被逐渐边缘化,这也是中国软实力相对低迷的一个表现.     

灵动的艺术——中国水墨动画研究

正水墨动画是传统水墨画与动画相结合的产物,以动画的方式为静态的画面赋予了生命,是中国特有的动画艺术形式,也是世界动画史上的一大创举。它的出现使中国动画打破了长久以来"只进不出"的局面,为世界提供了中国式的动画体验。诞生与发展1960年,世界上第一部水墨动画片——《小蝌蚪找妈妈》诞生了。这是中国动画、乃至中国艺术史上的一大创举。它是两种完全不同的艺术碰撞的结果,将中国特有的传统艺术——水墨画引进了动画的创作之中,将两种艺术的优点集于一身。这部水墨动画一问世,中国水墨所特有的意境气氛和优雅灵动的画面感,以及那些来自于齐白石笔下的动物造型使整个动画片带上别样的艺术情调,打破     

新媒体背景下水墨动画发展的新机遇

本文以中国水墨动画在兴起与式微过程中的经验与教训为线索,讨论20世纪90年代之后,中国水墨动画在新市场环境中所面临的困境,论证了新时期水墨动画应以新媒体形式适应发展的合理性与必要性,让水墨动画在实验艺术与商业资本上建立灵活、合理、有效的合作机制,将水墨元素呈现于广泛的多媒体终端,使水墨动画真正地拥有生产与消费的土壤,获得新生机.     

浅析中国动画美学特征及文化成因

本文从中国动画美学特征及其文化成因进行研究,以期为中国动画今后的发展提供一些思路和方法.     

中国动画产业的文化传播与市场开发

分析动画文化传播的特点和跨国界性,强调动画作为文化载体的重要作用和突出效果。结合中国动画产业的实际困难,提出加强市场开发,达到通过动画有效传播中国传统文化的目地。从市场开发角度,通过动画的年龄定位,把动画产业的发展分为了三个阶段,逐一进行了分析。提出了中国动画在各个阶段的现状和市场应对的方法。希望为中国动画早日拥有自己完整的产业链提供些参考意见。     

《喜羊羊与灰太狼》剧本特点分析

动画系列片《喜羊羊与灰太狼》不仅创造了非凡的市场业绩,而且对于中国动漫产业的发展具有重要的启示性意义,让人们看到了剧本对于一部优秀动画的重要意义。本文从动画从业者、动画理论研究者、动画教育三个方面论证说明了目前中国动画编剧面临的困境,从人物造型、背景设置、情节三个方面分析了《喜羊羊与灰太狼》在编剧方面的特点,指出写好剧本是创作优秀动画的前提。     

日本动画的后现代性研究

日本动画植根于日本的绘画传统,同时也受到迪斯尼动画和西方电影的巨大影响.但是日本动画从画面风格、镜头移动、叙事结构、背景音乐等方面都和好莱坞主流风格有很大不同,特别是日本动画的有限动画(Limited animtion)①风格--"超级扁平",这种独特的后现代色彩的风格与手法引起许多好莱坞同行关注并被观众广泛接受.研究日本动画的艺术风格独特性对于更好地发展中国动画具有重要启示意义.     

动画呈现方式的拓展与思考

随着数字技术的发展和当代艺术、设计艺术及动画技术的发展,今天的动画已经突破了"动画片"概念范畴,其呈现方式也有了很大的拓展,从二维的银幕或屏幕展现到空间装置艺术,从空间展示到场域呈现,动画正在从二维的单向观看发展到空间的立体表现,再到场域性的时空交互,这种对时空边界的不断突破,正是对动画艺术新的认识带来的成果.