探究欧洲古代声乐艺术的起源与发展

纵观整个西方历史发展来看,西方的音乐艺术发展时间最早,而且一直独领风骚,她灿烂辉煌的音乐艺术足以构成一幅绚烂无比的历史巨卷.在这一辉煌的历史进程中,涌现出了大量的伟大的杰出的音乐巨匠们,他们为这一历史巨卷的形成贡献了许许多多的点睛之作,所以才能成就谱写世界音乐历史最为辉煌和大气的篇章,他们精心创作的作品已经成为几个世纪以来后人研究的典范,已然已经成为了世界文化中最珍贵的瑰宝,他们对于音乐艺术的诠释和解读所达到的高度和深度是后人无法比拟的.在整个西方音乐历史这个大花园中,西方声乐艺术就像花中之王一样处于非常重要的地位.本文着重介绍了欧洲古代(一般指古希腊时期和古罗马时期)音乐艺术中声乐艺术的发展.     

启蒙时代的古典主义音乐

<正>在西方音乐的历史中,从中世纪到文艺复兴,声乐艺术长期占主导地位,巴洛克时期器乐音乐获得独立发展,与声乐音乐并驾齐驱,而古典主义时期则是器乐音乐繁荣的时代。古典主义音乐是西方文明极为重要的组成部分。一古典主义时期又称为维也纳古典乐派时期。维也纳被誉为"音乐之都",是欧洲音乐文化最发达的城市之一。今天,在人们的心目中具有很高艺术成就的维也纳古典乐派,是从海顿开始的,他与莫扎特、贝多芬共同成为一个乐派甚至一个时     

表演在声乐艺术中的作用浅析

中国近现代的文化艺术在很长时间内受西方主要是欧美艺术思潮的影响。西方的声乐艺术发源于古希腊时期至11世纪的欧洲,此时的欧洲声乐艺术均为单声部音乐,为宗教、宫廷所拥有,平民百姓不拥有自己的音乐。到11世纪,由于生产力的发展,音乐也从宗教、宫廷中脱离出来,成了所谓的世俗音乐。表演这一形式才开始出现在声乐艺术当中。因为在宗教、宫廷里,音乐是     

刍议美声唱法的特点和发声方法

声乐艺术自身特有的音乐魅力,决定了它能够成为音乐艺术领域无与伦比的瑰宝。社会的发展使得多元化的艺术文化得以开放和传播,美声唱法作为西方声乐中的一种重要形式,经过发展演变形成了一种独特的艺术形式,传播开来后迅速在世界掀起一阵美声研究热潮,在对其唱法特点、发声方式,使各国学者纷纷展开研究、讨论。本文就美声唱法的特点和发声方法进行阐述、点评,以便更好地推进我国民族声乐的发展提供理论依据。     

中西方古代声乐审美及教育之比较

不同的民族,不同地域以及不同历史文化背景,使中国和西方欧洲在古代社会时期产生了不同的声乐审美意识和声乐教育形态。然而,从音乐的起源上看,中西古代的声乐艺术又体现出了某些同宗的现象,使两者在声乐审美与声乐教育上存在了共性的一面。该文从历史的角度出发,以史为证,凭着和而不同的研究态度,分析中国与西方欧洲古代声乐艺术在其审美意识与教育方面的异同,并探求两者造成其差异及共性的原因和对当今社会声乐发展的影响。     

中西方钢琴艺术发展历程探究——评《钢琴艺术发展史》

钢琴是一种乐器,是音乐类艺术的一种表现途径与载体。从某种意义上说,钢琴艺术发展史就是世界音乐发展史的缩影。对钢琴艺术发展的过程进行分析,就能对整个钢琴音乐发展进行深入的了解。完全了解了钢琴艺术发展的历史,钢琴不同风格的形式、特征以及不同的钢琴作曲家的不同思维方式,便可以最直接地体会到钢琴音乐的魅力及其本质。《钢琴艺术发展史》一书以历史时间为线索系统梳理了中西方钢琴艺术发展的脉络与历程,对世界钢琴艺术发展史一分为二地进行了系统论述,而这其中又将西方钢琴艺术的发展与中国钢琴艺     

浅谈声乐音乐的作品发展与分析

声乐艺术是迄今诞生最早,与人类生活联系最为密切,同时又最能直接表达人类情感,从而产生情感共鸣的一类艺术。西方音乐整体上是由两条线索而发展的,在声乐的范畴中也可以这样划分。意大利的歌唱艺术早在13世纪就有了初步发展,文艺复兴时期后,声乐艺术完成了由原来理性的宗教艺术到感性的感情艺术的过渡,从17世纪末开始,意大利歌剧更加注重于声乐炫技,使得花腔和装饰音的演唱方法日渐成熟,一直到18世纪时,声乐演唱的技巧趋于顶峰。随后先锋音乐开始出现,这个时期出现了印象派音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐等乐派。表现主义音乐强调直接表现人的心灵世界,它的主人公主要是那些在大城市中生活的"小人物",主要创作手法是由勋伯格创立的十二音体系,音乐多为无调性或自由调性的音乐,有勋伯格的学生贝尔格创作的悲剧《沃采克》便是其中最具有代表性的一部作品。     

浅谈文艺复兴时期的复调音乐——以奥克冈的音乐创作为例

文艺复兴时期,无论是思想、文化、艺术的革新都对未来西方乃至世界的政治、经济、文化的繁荣起到了至关重要的作用。这一时期,文化艺术百花齐放,在建筑、绘画、雕塑、音乐等方面都有着卓越的建树。文艺复兴时期的音乐,是在"新艺术"基础上的又一次革新,人们提倡"人文主义",音乐创作不再局限于古板的宗教性音乐,民俗音乐作品大量出现,音乐理论学家对复调音乐进行发展和变革,创作了大量优秀的复调音乐作品。卓越的音乐成就,促进了未来西方音乐的发展,成为近代资产阶级音乐文化的开端。笔者以文艺复兴时期的复调音乐来剖析这一伟大的音乐时期对后世的影响。     

宗教文化符号与传统声乐艺术

宗教与艺术在把握世界的方式上,有着比其他意识形态更多的一致性,历史上曾占有统治性地位的宗教意识形态,必然影响人类文化艺术理念乃至声乐艺术思维。阴阳太极图体现出的中国文化强大的包容性,正是中国声乐艺术形式多元化发展的传统文化及民族意识基础;而基督教十字架折射出西方传统思想文化的开放性与单一性,进而深刻地影响了整个西方的传统文化理念与声乐艺术形态。可见,宗教文化左右着社会礼教观念和民族心理意识,宗教音乐影响了中外歌唱艺术的形态与声乐理论的内涵。中西方不同宗教理念的典型文化符号,对中西文化艺术思维和声乐艺术发展具有深刻的影响。     

中国小提琴发展初期概况

小提琴艺术已经融入到中国音乐文化发展的历史长河中,上个世纪,小提琴艺术已经在中国全面的传播开来,融入到日常生活和专业研究等各领域之中,成为雅俗共赏的音乐艺术。中国的小提琴艺术目前已成为世界小提琴艺术中独具风格的一个音乐潮流,这是历史发展的必然结果,是一个客观存在的文化现象,对本国小提琴艺术发展史的研究,便于我们更为清晰的分析中西方文化交融的背景和发展过程,本文研究的重点是小提琴在中国早期发展的状况,从最初进入国内发展至构成教育、演奏、文化交流等较完整的文化格局,结合音乐史与音乐分析的方式,探索小提琴艺术在本国发展的历史渊源。     

中国艺术歌曲浅探

艺术歌曲是声乐艺术中的一个重要门类。这一体裁以其创作的专业性、内容高度的文学性、诗意性和抒情性以及伴奏与声乐部分的并重性等特点,成为一种具有鲜明个性、深刻寓意和高雅格调的音乐艺术体裁。艺术歌曲这一体裁的起源,与西方早期世俗音乐有着渊源关系,在19世纪的德奥有了很大发展。它对20世纪上半叶中国艺术歌曲的发展及兴盛有着重要影响。20世纪初,随着中西音乐文化的交融和“五四”新文化运动的倡导,艺术歌曲体裁因其富于文学性的特点和中西结合的特征,而被具有深厚传统文化底蕴并学习了西方作曲技术的一批作曲家广泛采用,他们创作…     

对中西方声乐演唱风格的探讨

声乐是一种有着深厚历史底蕴的艺术表演形式,在声乐艺术悠久的发展历程中,中西方的声乐艺术演唱形成了各自不同的艺术风格。不管是东方声乐艺术还是西方声乐艺术,都是人类文明历史上的伟大艺术成就。文章中针对中西方声乐艺术演唱风格中,审美特征以及声乐技巧方面的不同作出简单论述,以期在日后的声乐艺术的学习探索中在此理论的基础上有更大进展。     

舒伯特与舒曼的德奥艺术歌曲创作特色研究

源于古典主义,特别是由后古典时期发展而来的西方德奥艺术歌曲,承载着西方歌曲艺术的丰厚底蕴与无数前辈音乐家的艰苦付出,历经浪漫主义时期,成为人类声乐艺术宝库中不可多得的重要遗产.它所遵循的依旧是自古希腊建立并经历史所证明的,即音乐的存在与发展始终都是贯穿着模仿自然、追求审美、表达个体感性生命特质的基本原则.在诗歌文学、歌声旋律和钢琴音乐的共同作用下,德奥艺术歌曲成为歌唱艺术的一朵绚丽奇葩.     

中国声乐作品的“民族风格”在美声演唱中的体现

美声唱法在我国已有了近一百年的发展历史,在西方艺术歌曲和歌剧演唱领域,已经涌现了一批跨入国际水平的中国歌唱家。当前西方音乐的发展空间相对饱和,国际的文化融合使音乐越来越多地呈现出东方特点。中国的声乐艺术家可以借助美声唱法这一共同的"桥梁",把我国更多富有民族特色的声乐作品精粹向全世界传播。     

浅析西方音乐的足迹

在世界历史长河中,音乐以东西方划分,就西方音乐而言,它拥有着丰富的历史时期、音乐形态、音乐风格、音乐家,这些理论知识都是后人不断挖掘、学习、研究、整理的内容。本文就20世纪现代音乐为出发,浅谈西方现代音乐的艺术风格与创作流派。     

漫谈中国钢琴艺术的发展脉络

钢琴艺术在中国的发展之路十分坎坷不平。作为一种传来艺术，三百年来，中国钢琴音乐在历史的长河中几番沉浮，并最终在国际乐坛占有一席之地，令世界所瞩目。文章沿着历史的河流，对中国钢琴艺术的发展脉络进行了梳理，并揭示了中国钢琴艺术在不同时期的发展得失以及与西方钢琴音乐发展所存在的千丝万缕的联系。     

在体验中进行音乐课学习

“在人的内心深处,有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是发现者、研究者、探索者,而在孩子的精神世界中,这种需要特别强烈”。苏霍姆林斯基的这句话非常值得思考,创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,音乐创造因其强调清晰的个性特征而更加充满魅力。中学音乐教育面对的是十几岁的少年儿童,这一时期正是他们形成世界观、性格,发展创造力、想象力的黄金时期。如何在教学中培养他们对音乐的兴趣,发展他们的音乐感受力和想象力,启迪、爱护学生的创造性思维,使个性得到发展,提高审美能力,完成素质教育赋予音乐教学的任务,这是值得我们思考的问题。     

关于藏族传统声乐艺术中牧歌的探讨

藏族传统声乐艺术中的牧歌是草原音乐文化中独有的一种音乐形式,是藏族从古至今代表游牧民族在长期的游牧生活、生产中所创作的具有特殊技能技巧的民族声乐演唱形式.随着社会的发展和进步,藏族传统声乐艺术中的牧歌已经变为学校的一门特色课程,并取得了显著的教学成果,这不仅帮助学生开拓了艺术思维,还将藏族传统声乐艺术中牧歌的艺术价值世...     

论钢琴伴奏与声乐演唱的合作性

随着社会的不断发展,我国不但加强了对于声乐演唱的重视,而且在声乐演唱和钢琴伴奏方面的合作性研究也越来越多,声乐是音乐艺术的重要内容,钢琴是展现音乐艺术的重要乐器,两者的结合已经成为当代声乐艺术发展的主要趋势。本文将对声乐演唱中,钢琴演奏的重要性进行分析,并对声乐演唱和钢琴伴奏的合作性进行阐述,在此基础上,提出优化合作性的方法。     

民族声乐学习中科学化与民族化的辨证关系

论述科学化与民族化的辨证关系,我们要以民族民间音乐为渊源,吸收它的丰厚养分,进行艺术再创造,使它成为人们美的享受的精神食粮。而我们目前的声乐教学只一味追求时下所流行的歌曲。媒体宣传什么,教师就教什么,一种教学模式,又没有深厚的民族民间音乐的底蕴做支撑,缺失了民间音乐的根。当前,大力宣传“原生态”的保护工作,声乐界已经意识到这个问题。所以,我们要尽快补上这一课。世界教育的趋势不断的给声乐艺术的发展方向提出新的挑战,建立具有中国特色的民族声乐学派,就要全面的丰富它,发展它,“百花齐放”“百家争鸣”,使其更加民族化、科学化,多方位、多元化的发展我国的声乐艺术。