论舞蹈教学中学生艺术表演力和综合艺术素质的培养

舞蹈教学不仅是学生感受艺术的过程,也是培养学生艺术表演力的过程。在舞蹈教学中,教师不仅要通过重视艺术基本功的训练,把握动作与情感的艺术联系和在创编舞蹈过程中发挥艺术想象力等途径,提高学生的艺术表演能力,还应通过舞蹈艺术表演实践,提高学生的综合艺术素质。     

普通高等院校舞蹈教学的特点研究

随着艺术教育在高校的深入开展,如何发挥舞蹈教学的优势,加强舞蹈学生的专业能力建设,展现高校学生的舞蹈才华,提高舞蹈学生的艺术品味,全面促进高校舞蹈教学的艺术实践,这些内容已经成为我们高校舞蹈教师思考和探索的关键问题。同时,这些问题将对高校舞蹈教学实践提出了更高的要求,也对舞蹈教师的教学能力和舞蹈能力提出了较大的挑战。在此情况下,如何构建高中舞蹈教学课堂,如何在舞蹈教学实践中加强创新,如何全面的提升高校舞蹈学生的素质能力,这也将成为本文重点研究的内容。     

舞蹈教学中的舞蹈艺术表演研究

在舞蹈教学过程中,除了要使学生主动感知艺术美感外,对于艺术表演能力更为注重,这就需要教师教学时,要通过艺术实践表演等方式进一步提升学生舞蹈艺术表演能力,以提升综合艺术素质。本文研究了舞蹈艺术表演特点,并提出了在舞蹈教学中培养学生艺术表演能力具体策略。     

“大思政”育人背景下的高校舞蹈专业课程思政实践探索

为使思政元素更好地融入艺术教育教学实践中,在教育理念方面,教师要不断创新教育理念,明确舞蹈专业课程思政的方向,树立协同育人的理念,承担起课程思政的职责;在教学内容方面,教师需挖掘舞蹈之文化意蕴,引导学生坚定文化自信,丰富舞蹈教学理论,提升学生的理性思考能力;在教学实践方面,教师不仅要丰富舞蹈教学的环节,调动学生学习的积极性,而且要融合多元艺术,开拓思政视野,促进舞蹈课堂的高质量建设,完成高校舞蹈课堂“立德树人”的根本任务。     

舞蹈教育中学生舞蹈表现力的培养路径探索

一个优秀的舞蹈作品除了演员高标准高质量的舞蹈动作之外,还离不开舞蹈演员的表现力,可见表现力在舞蹈艺术当中的重要性。基于此,本文首先阐述了舞蹈表现力的培养意义,指出我国舞蹈教育现状,其中包括舞蹈教育越来越受到重视和舞蹈种类繁多两大特点,紧接着本文指出舞蹈教学中影响学生舞蹈表现力的因素,包括艺术天赋和对舞蹈的理解力、人文素养、身体素质和舞蹈教师教学水平;最后指出了在舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养策略,包括挖掘学生艺术天赋,注重学生对舞蹈的理解、提升学生人文素养、加强学生身体素质锻炼以及提升教师专业教学水平、创新教学方法,希望可以给各位同仁提供一些参考。     

论舞蹈钢琴伴奏教师职业能力培养

舞蹈钢琴伴奏教师在舞蹈教学中发挥着至关重要的作用,其教学能力的高低影响着学生学习舞蹈的进程。为了提高舞蹈课程的教学质量,满足舞蹈教学对音乐的需求,我们应该着重培养舞蹈钢琴伴奏教师的改编创作能力、即兴伴奏能力以及与舞蹈教师默契配合的能力,才能提升舞蹈钢琴伴奏教师整体的职业水平,为培养更优秀的舞蹈人才奠定师资基础。     

艺术实践对高校舞蹈教学的影响

舞蹈教学在高校艺术实践教学中扮演十分重要的角色,是课堂对外的拓展,有利于学生将课堂所学舞蹈技巧灵活运用到实践活动中去,切实提高学生的艺术综合能力和实践应用能力,帮助学生更好的进行高校舞蹈教学。本文主要分析了艺术实践对高校舞蹈教学的重要性,深入探析了艺术实践对高校舞蹈教学的影响。     

谈舞蹈钢琴伴奏教师的素质要求

钢琴伴奏是舞蹈教学中的重要组成部分,是舞蹈教师的第一助手,是舞蹈教学得以顺利进行的关键。在舞蹈实践的任何一个阶段,钢琴伴奏都与教学以及舞蹈艺术的舞台形象有着密切的关系,而且在帮助教师养成和完善学生的专业技巧,促进他们音乐审美能力提高方面起着非常重要的作用。作为一名舞蹈钢琴伴奏教师,不仅要具备良好的乐感及演奏、伴奏技巧,还应该具有一定的音乐修养、文化修养和责任心。     

舞蹈教学中如何提高学生的表现力

随着生活水平的提升,舞蹈作为文化艺术的重要组成部分也颇受关注。近年来,舞蹈教学有了长足的发展。但是在舞蹈教学中,一些教师往往只注重舞蹈的动作和技巧的教授,而忽略了学生舞蹈表现力的培养,导致学生的表现力不足,影响了舞蹈水平的提升。本文就舞蹈教学中如何提高学生表现力这一问题进行研究与探讨。     

高师舞蹈编导教学过程问题研究

舞蹈作为肢体艺术,编导是基础,教师如何在舞蹈编导教学中有效地提高教学水平,提高舞蹈编导专业学生的综合编导能力,是众多舞蹈编导教师关注的问题,文章从舞蹈编导教材建设、舞蹈编导教学方法改革和舞蹈编导教学流程等三方面,对舞蹈编导教学进行了深入的思考。     

高师舞蹈编导教学过程问题研究简

舞蹈作为肢体艺术,编导是基础,教师如何在舞蹈编导教学中有效地提高教学水平,提高舞蹈编导专业学生的综合编导能力,是众多舞蹈编导教师关注的问题,文章从舞蹈编导教材建设、舞蹈编导教学方法改革和舞蹈编导教学流程等三方面．对舞蹈编导教学进行了深入的思考。     

舞蹈教学教师应注重语言艺术的运用

本文主要对舞蹈教学中教师应注意的语言艺术方面的应用进行了探讨。舞蹈是一门通过肢体展现美丽的艺术,它体现的是一种视觉效果。在舞蹈教学过程中,舞蹈教师不仅需要进行动作示范,更要正确运用语言技术和学生之展开沟通和交流,从而确保教学质量的提升。本文从舞蹈教学和语言的基本概念,教学中语言艺术的意义,及如何正确运用语言艺术三方面进行阐述,从而表明语言艺术在舞蹈教学应用中的重要性。     

舞蹈情绪情感激发的实践探索

为了提高学生学习舞蹈的兴趣,教师必须要激发学生的情绪情感,从而能达到提升学生创造力的目的。要做到这一点,教师必须要从两方面下功夫：一是要提升教师自身的艺术素养。具体表现为教师除舞蹈专业外,还要对和舞蹈有紧密联系的音乐、诗歌、美术、戏剧等艺术有较高的理解能力、分析能力和鉴赏水平。另外,教师要有较扎实的舞蹈技能技巧。因为一个自身修养高的老师,常常是学生模仿的榜样,崇拜的偶像。二是教师在示范教学中,要注重挖掘作品的内涵,分析舞蹈动作,不断变换教学方法,进行对比启发提示,以唤发学生的情绪情感,这样,才能更好地拓展学生的想象空间,培养学生的创新意识。     

学前教育专业舞蹈教学模式的研究

舞蹈是人类创造的八大艺术形式之一,是于三维空间中,以人类的肢体语言作为交流渠道的一种独特的艺术形式。幼儿学习舞蹈,可以提升自身气质,增强身体各个部位的协调能力,有利于幼儿的身心健康和成长发育。学前教育专业的专业人才可以通过舞蹈教学培养幼儿对于舞蹈艺术的兴趣爱好,提高幼儿的艺术素养,培养幼儿正确的情感认知。但是,学前教育专业舞蹈教学的目的不是培养专业的舞蹈演员,而是培养学前教育专业人才,所以,学前教育专业舞蹈教学的基本模式,应当以对学生教育教学能力的培养为主,在注重强调对学前教育专业学生舞蹈教学能力进行培养的同时,提高学前教育专业学生的艺术素养。     

提升高职舞蹈创编能力的策略探究

帮助学生掌握舞蹈创编技巧,对基本的舞蹈知识深入了解,是高职舞蹈教学的教育重点。为此,教师在教学过程中,应及时纠正和指导学生的舞蹈动作,与学生智能特征相结合,提高学生对舞蹈创编的适应性,采取有针对性的培养策略,提高学生的舞蹈创编能力,并最终提升学生的学习能力。     

舞蹈教育心理在舞蹈基本功教学中的作用浅析

学生在艺术创造、认知思维和想象力上,如果能受到着重培养的话,那么学生就能有一个非常扎实的舞蹈基础。而舞蹈教育心理,能够有效得对舞蹈者的艺术创造和认知思维等,起到提升的作用。本文通过探讨舞蹈教育心理对一个舞者的各方面能力的作用和影响,研究出舞蹈教学基本作用受舞蹈教育心理的作用。     

在高校民族舞蹈教学中融入传统文化

民族舞蹈不仅是一种艺术形式,同时还是我国传统文化中的瑰宝,拥有自身独有的艺术魅力和文化内涵。因此在高校民族舞蹈教学中和传统文化实现融合是当前传承传统文化的重要途径之一。所以,高校需要在了解当前民族舞蹈教学和传统文化融合现状的基础上,通过更新教师教学理念、创新舞蹈教学的教学方式、提高教师文化教学能力等方式来促进民族舞蹈教学和传统文化的融合。     

高中音乐课堂舞蹈教学探究

<正>在音乐课堂中进行舞蹈教学,教师应当正确认识到学生不仅要掌握舞蹈技能,也应当提高音乐感知水平,通过两者的有效融合,提高学生的艺术综合素养。一、高中音乐课堂舞蹈教学基本原则高中音乐课堂中进行舞蹈教学,不仅要提高学生的舞蹈技能,也应当促使学生德智体美劳全方位发展,引导学生从多角度了解,并感知舞蹈音乐艺术,提高学生的舞蹈综合素养。舞蹈应当以强化美感为教学目标,通过舞蹈中的动作以及音乐的     

多媒体技术在中职舞蹈教学中的应用

中职学校不仅要提高学生的文化水平,还要对学生进行职业技能教育。舞蹈作为一门艺术课程,对教师教学提出了更高的要求。本文阐述了在舞蹈教学中应用多媒体技术的必要性和具体策略。     

激活少儿心灵情感 提升舞蹈教育品质

正在义务教育阶段对少儿进行舞蹈教学,不仅仅是提升他们的舞蹈技能,更重要的是帮助他们在活动中进行艺术熏陶,培养高尚的情趣,提升审美能力。在舞蹈教学实践中,当学生以优美的舞蹈进行交流时,他们的体魄更加强健,心情更加愉悦,更能感受到对真善美的渴求。学生们因舞蹈的练习使得气质更出众,周身的协调能力更