我国歌剧表演艺术发展现状探析

歌剧是一门起源于古希腊时期悲剧的一门艺术,经过了几百甚至上千年的发展,歌剧的形式和内容已经发生了天翻地覆的变化。而歌剧表演在国内的发展也有着悠久的历史,本文重点探究歌剧表演艺术在我国发展的现状。     

中国古典戏剧中男旦的表演艺术

明清时期,伴随戏剧理论水平的提高和戏剧艺术自身的不断丰富和完善,男旦也兴盛壮大起来。其扮相的俊美、唱功的深厚以及角色的多彩不仅贴近生活,迎合了观众"俗化"的审美需求,而且推动着中国古典戏剧中的男旦艺术一步步走向成熟,丰富了中国古典戏剧的内容,构成了中国古典戏剧理论中的重要组成部分。     

对中国京剧和西方歌剧表演艺术的认识

中国京剧和西方歌剧作为一种戏剧艺术，都有着悠久的历史。中国京剧运用虚拟的表演手法非常普遍，而西方歌剧始终追求逼真的表演效果。     

舞蹈表演艺术的借鉴与应用

舞蹈表演艺术比较其他各类表演艺术,尤其话剧、影视、歌剧、戏曲等表演艺术,舞蹈还是比较落后的一门表演艺术。借鉴话剧表演的俄罗斯体验学派-斯坦尼斯拉夫斯基表演体系;借鉴德国的表演与创作表现学派-布莱希特演剧体系;借鉴中国的梅兰芳戏曲表演学派的手眼身法步精气神,是研究、发展、创新舞蹈表演艺术的重要借鉴也是舞蹈表演发展创新的必经之路。     

情绪记忆透视下舞蹈表演艺术人才培养初探

对于从事艺术创造与表演活动的人来说,情绪记忆是最本真与最真实的情感表达。情绪记忆是学生先天性表演基础,是情感储备的库房,通过后天性的训练,两者结合将是培养舞蹈表演人才最关键的因素。从情绪记忆的特点出发,揭示其表征、特点、表现方式,以期时于培养高、精、尖的复合型舞蹈表演艺术人才起到引导与促进作用。     

民族声乐教学与歌剧表演艺术的连接

随着人们审美观念和生活质量的提升,越来越多的人开始追求艺术,我国的民族声乐事业也得到了一定的发展。现阶段在民族声乐教学中,教师为培养表现能力较强的综合性人才,在教学中积极引入歌剧表演以创新教学方式,有效提升了教学效果。本文就民族声乐教学与歌剧表演艺术的连接进行了研究分析。     

管窥中国交响乐的发展历程

中国的交响乐在一代代优秀音乐人的努力下,经过了80多个不平坦的春秋。其中有许多人至今还不为我们所遗忘：孙科、吴豪业、李德伦…。本文以时间为序,各时期的重大历史事件为线索,结合中国交响乐团的发展过程,试图完整记录下这一激荡人心的心路历程。     

论黄南民间藏戏表演艺术及审美特征

本文通过对黄南地区民间藏戏表演艺术的表现身法、韵律风格及语言艺术的研究,描述了黄南地区传统民间藏戏的美学特征,从而为研究黄南独特而多元的民间藏戏戏种提供一些理论依据.     

台湾中小学表演艺术戏剧教学的解析

台湾地区现行学制内的戏剧教学是依《艺术教育法》（1997）,在《国民教育阶段九年一贯课程总纲纲要》（1998）、《国民教育阶段九年一贯课程纲要》（2003）中,正式纳入于国民教育“艺术与人文”学习领域之内;高级中学（含高职）则设于《普通高级中学艺术生活科课程纲要》（2008）“艺术生活”科内的“表演艺术”类课程中。这些法令确立了戏剧课程为新增的一门通识艺术教育。依表演艺术教学的法令规章与学理内涵的探讨可知,这种表演艺术的核心是在“表演学”（Acting）的学习。其教学以创作性戏剧、教育戏剧、教育剧场、儿童剧场、青少年剧场等方式实施,以避免表演艺术成为专业职业的训练导向之教学。在实施方面,建议对学校排课、师资、辅导员职责与奖励制度、课程系统化以及培养表演艺术高级人方面做考虑。     

浅谈舞蹈表演艺术

舞蹈艺术是一门独立的表演艺术,是整个舞蹈研究中不可缺少的重要组成部分。它不同于绘画、书法、摄影等,它是必须经过表演而完成的艺术、它也不同于戏剧、音乐、曲艺,虽然都是必须经过表演而完成的艺术,但舞蹈却是以人体动作作为艺术创造的手段。无论是人物形象的塑造、人物性格的刻画、人物情感的抒发,都要求演员具有高水平的舞蹈表现力。     

浅谈舞蹈表演艺术

舞蹈艺术是一门独立的表演艺术,是整个舞蹈研究中不可缺少的重要组成部分.它不同于绘画、书法、摄影等,它是必须经过表演而完成的艺术、它也不同于戏剧、音乐、曲艺,虽然都是必须经过表演而完成的艺术,但舞蹈却是以人体动作作为艺术创造的手段.无论是人物形象的塑造、人物性格的刻画、人物情感的抒发,都要求演员具有高水平的舞蹈表现力.     

中国歌剧表演艺术的民族特征

歌剧表演艺术是西方音乐的舶来品。从上世纪以来,随着东西方经济文化的交流,歌剧表演开始被更多的中国音乐创作者所认可,并融合中国传统的戏曲、音乐、舞蹈等艺术形式,形成了具有强烈的中国色彩的歌剧表演艺术。本文将就中国歌剧发展的不同的历史阶段分别进行阐述,对中国歌剧表演艺术的民族特征进行说明。     

浅谈服装表演艺术在高校中的发展

我国服装表演发展至今,已不单纯只是一种商业性质的表演,更多的是和艺术、文化结合在一起,以模特作为载体,形成的一个综合性的、新型的表演艺术.而这门艺术如今在高校中的发展也日趋蓬勃向上.高校的服装表演艺术,既体现了层次艺术价值,也体现了深厚的学术价值,为各行各业开辟了新的天地.     

中国现代戏剧教育的发展历程

戏剧教育既是整个戏剧艺术事业不可或缺的组成部分 ,又是艺术教育的重要内容 ,它对戏剧艺术的发展、对人的素质的提高具有重要意义。中国现代戏剧教育诞生于 2 0世纪初 ,经历了从无到有、从稚嫩到成熟、再到工具化的坎坷历程。中国现代戏剧教育为我国培养了大批戏剧人才 ,有力地推动了现代戏剧艺术的繁荣和戏剧运动的开展     

表演艺术专业声乐课教学现状及发展对策

声乐课是培养学生艺术素养的重要课程,对于表演艺术专业的学生来说,学好声乐是一切表演实践的根本。从目前表演艺术专业声乐教学的现状来看,无论在课程设置还是在师资力量方面,都存在很多亟待解决的问题。笔者针对目前表演艺术专业声乐课程的教学现状,提出了一系列发展对策。     

浅谈服装表演艺术的演变与发展策略

服装表演艺术在社会文化蓬勃发展的今天,已然不单纯只是一种商业表演了,更是将多种艺术文化于一体相融合,使得服装表演艺术成为具有全面性、创新性的的表演艺术学科。当今社会服装表演艺术蓬勃发展,他并不仅仅体现了较高的艺术表现价值观,又有着自己独特的学术价值,是时装、传媒之间不可或缺的必要纽带。如此看来,服装表演艺术既是一种传播大众文化的新方式,有能把人们对服装审美和市场运作集为一体,是传播理念文化的综合体。本文通过浅谈服装表演艺术的演变,并针对现今服装表演艺术现状,从而来探讨服装表演艺术未来发展方向。     

论歌唱的舞台表演艺术

舞台表演艺术是形式与内容的完美统一,而在声乐艺术方面我国民族声乐的传统主张是将这种统一高度概括为字正腔圆、声情并茂和神形兼备的舞台表演艺术。因此,声乐演员不但要有优美动人的声音、完善的声乐技巧、感人的艺术表现,还要有优美大方的舞台表演。     

古筝表演艺术的古典美分析

古筝是非常古老的民族乐器,春秋战国时期已然得到了非常广泛的流传,也深受群众的喜爱。伴随着民族音乐的快速发展以及受关注程度的增加,古筝音乐如今已然成为了人们文化生活当中非常重要的一项内容。加强对古筝表演艺术的分析,对于促进古筝传承和发展来说有着重要意义,其中古典美是研究古筝表演艺术的一个重要出发点,有助于从审美角度进行古筝表演艺术的分析,也有助于体现古筝作品的审美价值。本文将着重就古筝表演艺术的古典美进行研究。     

我国服装表演艺术的发展、现状及特性探寻

本文调查分析我国当前的服装表演艺术现状,并总结出了它所具有的几种特性,即鲜明的民族文化色彩、广泛的群众性基础。此外,它的商业效能还不够充分。鉴于此,本文提出了我国服装表演艺术的未来发展路径,以期能够进一步增强其总体艺术魅力与商业价值。     

关于戏曲表演艺术技巧

技巧不但是艺术家塑造艺术形象的方法,而且是决定着艺术性高低优劣的重要因素。所谓"技"就是戏曲演员在艺术表演中的技能和技法,"巧"是指对艺术作品的处理以及完美的体现,它是表演者理解作品到表现作品的创作方法和创作过程。在强调"巧"的时候,也就是强调艺术处理的同时,决不能忽略了"技能",也就是基本功,只有扎实的基本功,才是表演的基础;只有对艺术的深刻理解和巧妙处理,才能使技艺得以升华。这就是常说的"理解力"和"表现力",二者缺一不可。