初探电子音乐与中国民乐的结合

在新时代,我国民族音乐要想得到持续健康的发展,需要积极创新保持活力,而创新的一个主要方式就是结合电子音乐。为此,要积极结合中国民乐创作和制作电子音乐的技术,从而呈现给人们听觉盛宴,使民族音乐受到更多人的认可和喜爱。而电子音乐在我国的发展也要积极结合我国民族音乐以获得良好发展。本文主要对电子音乐和中国民乐发展进行简要介绍,并探讨电子音乐和中国民乐之间的有效结合。     

浅谈电子音乐与中国民族音乐

随着音乐与科学技术的发展,电子音乐上的一些结合点在民族音乐的制作中得到了尝试,电子音乐的艺术表现形式变得更为丰富,极大地促进了中国民族音乐艺术的发展。结合电子音乐技术在中国民族音乐制作应用中的探索,简要分析了电子音乐与中国民族音乐的特征。     

日本作曲家Takayuki Rai作品《Active Figuration》研究

电子音乐的出现,无疑是20世纪音乐领域最具革命性的重要事件之一,这是第二次世界大战后,伴随科学技术发展而诞生的一个新兴的音乐种类.而当今的电子音乐已经进入人机互动时代,交互式电子音乐是近十年来电子音乐领域的一个重要分支,其作品的创作与表演形式往往极具先锋性和实验性.本文通过对日本著名作曲家莱孝之先生作品的分析,试图找到交互式电子音乐创作的方式,总结出其创作的思想规律.     

交互式电子音乐的研究与运用——以Pierre Boulez作品《Anthemes》为例

随着科技的日新月异,电子音乐技术不断的被运用到实际音乐创作中,极大的丰富和拓展了原有的音乐类型和表演形式.尤其是电子音乐技术在与声学乐器结合、扩展方面,有着不容忽视的作用.电子音乐可以在音域、音色、声场等方面对声学乐器进行扩展,弥补传统声学乐器的不足.从而使声学乐器原本单一的表演形式有了更多的表现方式.     

电子音乐技术在民族音乐制作上的研究

电子音乐技术是以互联网硬件设备为载体、以具体的音乐处理软件为依托,而对乐器的声音进行处理或者模拟产生各种声音源的全新的一种音乐创作形式,是时代发展下提高音乐创作效率、减少音乐创作成本支出而出现的全新的艺术形态,因此对于民族音乐制作上具有重要的推动作用,可以有效解决民族音乐制作耗时高、耗费大的问题,因此加强电子音乐技术在民族音乐制作上的应用研究是极其有必要的。本文首先讲述了电子音乐技术的概念和内涵,进而具体阐述将电子音乐技术应用在民族音乐制作上的作用和功能,随后对电子音乐技术应用于民族音乐上的未来发展作出展望,以此实现本文的研究目标。     

多系统跨媒介交互电子音乐创作研究

电子音乐的诞生至今共经历了70余年的发展,电子音乐先驱——皮埃尔·舍费尔于1948年用磁带技术创作了世界第一首电子音乐作品《地铁练习曲》,这首作品是由法国电子工程师皮埃尔·舍费尔亲自在巴蒂诺勒车站录制了地铁车轮与铁轨结合位置的碰撞、汽笛、机械摩擦、环境噪音等声音。并将这些声音素材用铝箔(磁带)录音盘录制下来,并通过一系列的物理技术处理、合成,最后创作而出的。这首作品的问世标志着电子音乐的诞生。随着科技的发展,电子音乐技术也在不断的更新与突破,各种新兴的电子音乐技术层出不穷。如今,电子音乐的处理、保存早已抛弃了磁带技术,取而代之的是数字音频技术。还有更多的电子音乐创作技术如:合成器、MIDI以及计算机算法、人机交互等等都已伴随着时代诞生。其中,跨媒介、人机交互是当代电子音乐创作的主流趋势。越来越多的硬件系统可以协同工作以及组合运行,不同的操作系统之间可以更容易的实现连接及相互控制,不同类型的软硬件之间可以进行标准化的信号传递。利用这些技术的发展,可以灵活、高效的构建多个软硬件平台控制下的视听结合的电子音乐。多系统跨媒介交互式电子音乐已是当代电子音乐创作的主流趋势,因其打破了原有的单一系统、单一形式的电子音乐创作模式,提高了当代电子音乐的多样性、可行性及流畅性。通过这种技术和创作思想已创作出的大量有影响的电子音乐,此类技术得到深入的研究和广泛的应用,并且得到快速发展,成为电子音乐研究与创作的重要组成部分。并为更多的艺术工作者提供了新的思路。     

声音设计与传感器技术应用探究——以Alexander Schubert的作品Weapon of choice为例

随着社会的发展、科技的进步,电子音乐经历了具体音乐、磁带音乐、电子音乐时期,发展至现在以计算机和交互式电子音乐为主的表演模式.与具体音乐、磁带音乐时期不一样,现今电子音乐发展成实际乐器演奏、舞蹈、视频、以及其他媒介元素的融合,形成一种多元化、多视角的表演模式.创作者运用计算机等多种端口编写和设计更多变化、更丰富的交互系...     

论湘西麻阳苗族“花灯戏”的艺术形态和特色

花灯戏是一种民间歌舞戏。从湘西麻阳苗族花灯戏的起源、艺术形式、表演内容以及艺术风格等方面进行阐述和论证,旨在弘扬民族音乐文化,促进民族音乐文化地相融和交流,推动民族音乐文化的发展。     

中国电子音乐制作特点

电子音乐是近年来十分流行的一种形式,而随着近几年科学技术的不断发展,电子音乐才能够快速的发展,因为电子音乐是传统的音乐形式和现代科学技术的完美结合。本文探讨的是电子音乐的制作特点,我国的电子音乐是在欧美的电子音乐发展的基础上形成了别具特色的中国电子音乐,这种形式的音乐十分具有发展前景。     

电子音乐对于传统音乐观念的革新

电子音乐是19世纪以来人类音乐领域的最重要创新.本文简述了电子音乐在技术和观念上的发展历史,并从技术、创作、文化、产业和教育五个方面总结和评价了电子音乐对传统音乐的革新.     

中国民族风格的钢琴作品演绎——以《刘三姐主题幻想曲》为例

中国民族风格钢琴作品蕴藏着丰富的民族音乐文化内涵,表达着独特的民族音乐意蕴.在钢琴教学中许多高师学生由于对中国民族风格钢琴作品的独特演奏技术及音乐内涵感到茫然与畏惧,往往热衷于弹奏外国钢琴作品而排斥中国钢琴作品的学习.演绎民族钢琴音乐作品,应洞悉民族音乐的文化内涵,体会民族音乐作品创新,彰显民族音乐演绎魅力,<刘三姐主题幻想曲>的演奏即典型地体现这一切.     

通过对国内电子音乐创作理论的分析谈中国电子音乐的发展特色

音乐艺术的发展带有着鲜明的时代烙印,它是标志一个时代的元素之一;信息社会时代电子音乐其标志之一。中国电子音乐的创作经历了探索、创新与反思,电子音乐作曲家们意识到:如果沿着西方国家的路子发展,将永远是跟在别人的后面,方式可以是外来的、手段可以是借鉴的,但作品的内核应当体现中国的元素、中国的文化。     

“民乐+”工作室在高校民族音乐表演专业中的可行性研究

随着社会的日益发展,现代音乐逐步取代了民族音乐,人们对民族音乐的了解也越来越少。作为一名音乐表演专业的大学生,我们有责任有义务推广我国的民族音乐,"民乐+工作室"的成立就是想通过民族乐器与各种不同的艺术形式相结合来发展我国的民族音乐事业,提高人们对传统民族乐器的重视,进一步传承和推广我国优秀的传统音乐文化,让更多的人熟知我国的民族音乐。     

如何在初中音乐教学中实现对民族音乐文化的传承

民族音乐文化是我国传统文化中十分重要的一部分,对我国传统文化进行传承是教育事业的一项重点目标。因此,在初中音乐教育中,实现对民族音乐文化的传承和弘扬是目前教育改革需要研究的一项重点课题。将民族音乐知识融入正式的授课环节,对学生了解民族音乐的内涵和表演形式具有有效的推动作用,同时也是实现民族音乐不断传承与发展的重要途径。     

论电子音乐在新媒体艺术中的表现特征

世界电子音乐的发展已经有50多年的历史了,虽然新媒体艺术产生比电子音乐晚,但是它的相当快速的发展必将引导所有要通过媒体发展的艺术形式,那么必然要引导电子音乐的发展,电子音乐与新媒体艺术的结合无疑是电子音乐一个巨大的促动,并有着很好的未来前景。     

蒙古族风格创作作品在曲式课教学中的应用

传统“曲式学”及在此基础上发展来的“曲式与作品分析”课程是内蒙古地区音乐类专业学生的必修课程之一.随着专业音乐创作与表演的民族化意识日渐强大,民族风格的作品分析与讲授与民族音乐创作和表演并未能充分匹配,曲式课的教学面临着理论、实践、内容等多方面的挑战,以原有的曲式理论构架为基础,适度增加对蒙古族风格创作作品的分析是十分必要的.     

基于game-trak的交互式电子音乐创作技法研究 ——以作品chimes at midnight为例

交互式电子音乐的出现为电子音乐的发展开启了新的探索之路,提供了更多的可能性。本文围绕基于数据驱动乐器Game-trak而创作的交互式电子音乐作品Chimes at midnight的创作技法探索与分析,探讨了交互式电子音乐的创作过程与创作技法。     

电子音乐作品中的中国传统音色元素

随着越来越多的电子音乐作品的出现,各种意识形态体也越来越丰富。作曲家们都希望通过各种技术,各种音色的运用,使自己的作品能够更加出色。中国电子音乐虽然起步阶段比西方国家"滞后"了约四十年,但发展快,特别是近几年来的发展创作,更是深入。"中国元素"和"中国传统文化"也越来越多的运用到作品创作中去,使之试图成为一种文化现象,而这些现象也越来越有不可小视的影响力。     

Volkmar Klien的混合类电子音乐创作技法研究——以作品《variations in air pressure》为例

文章以学习中对电子音乐的认识与了解,着重以混合类电子音乐为基础展开研究。"混合类"电子音乐是完全不同于"纯"电子音乐的一种电子音乐形态。其产生的最初目的是作曲家为了丰富釆样内容,不拘泥于某一类音色范畴,进而在理念与技术层面突破了"具体音乐"与"电子合成音乐"间的界限,将环境声音、人声或声学器乐等未经电子化处理的声音素材直接用于电子音乐作品中,形成异质声音元素并存的新状态。此篇论文是以volkmar klien创作的一首小提琴与电子音乐结合的混合型电子音乐作品《variations in air pressure》为例,浅析混合类电子音乐中的创作技法研究。     

东北民族管弦乐作品《开花调》的创作技法分析

张式功创作的东北民族管弦乐《开花调》,在1985年中央人民广播电台全国轻音乐作品评比中荣获三等奖。如今作品已在国内民族音乐表演的舞台上演出数十次,成为东北民族管弦乐的代表之作。通过分析作品的音乐本体特征,去探索东北民族管弦乐的创作技法,阐述缔造东北民族音乐文化经典之源泉。