雅俗共赏的精美钢琴小品——《牧童短笛》

《牧童短笛》是一首优秀精美的钢琴独奏曲。它短小精致,清新质朴,旋律优美动听。是我国著名音乐家贺绿汀创作于1934年的,也是他的优秀钢琴作品之一。 1934年春,俄国钢琴家、作曲家亚力山大、齐尔品来到中国后,他希望有中国风格的优秀钢琴曲供他演奏,便倡仪由他个人出资,用有奖比赛的方式征求“中国风格钢琴曲”。可见创作这样的钢琴曲,在当时还无例可循。这时,正在上海国立音专求学     

中国审美风范与西方作曲技法的完美结合——从储望华先生的《筝箫吟》作品谈起

我国著名作曲家、钢琴家储望华先生的钢琴前奏曲《筝箫吟》是一首将中国传统音乐风格和西方现在作曲技法完美结合的优秀钢琴曲,本文将通过对其的作曲技法的分析,探讨中国传统音乐文化元素的钢琴作品如何在新时代焕发艺术生机的规律性。     

肖邦《g小调第一叙事曲》艺术特征初探

肖邦是19世纪浪漫主义时期杰出的钢琴家和作曲家,他创作的作品几乎涵盖了钢琴音乐的所有体裁。《g小调第一首叙事曲》是肖邦以钢琴音乐的体裁命名的第一部作品,该钢琴曲情节在跌宕起伏当中体现了作曲家强烈的爱国情感和对祖国命运的关心。     

贝多芬钢琴奏鸣曲op.110的创作特征与版本比较

路德维希·凡·贝多芬是德国著名作曲家、钢琴家。在钢琴艺术史上,贝多芬一生共创作的32首钢琴奏鸣曲,在整个钢琴音乐史中占有极高的地位,被称为是钢琴家的"新约全书",与"旧约全书"—巴赫的《平均律钢琴曲集》齐名。本文通过对在其晚期作品中占有重要位置的《钢琴奏鸣曲op.110》的研究,总结此曲的创作特征,对曲谱与演奏CD版本进行比较,以便更进一步探究作品内涵。     

谭盾钢琴曲《八幅水彩画的回忆》之分析(二)

自20世纪初,第一首中国钢琴曲于1915年正式发表以来,我国一代代音乐家、作曲家、钢琴家们为中国钢琴作品的发展孜孜不倦地创作着。＂华人音乐大师＂谭盾,在他的钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》中对现代技法的运用,是新时期中国钢琴作品的典型代表。     

谭盾钢琴曲《八幅水彩画的回忆》之分析(一)

自20世纪初,第一首中国钢琴曲于1915年正式发表以来,我国一代代音乐家、作曲家、钢琴家们为中国钢琴作品的发展孜孜不倦地创作着."华人音乐大师"谭盾,在他的钢琴组曲<八幅水彩画的回忆>中对现代技法的运用,是新时期中国钢琴作品的典型代表.     

库普兰大键琴中装饰音问题刍议——以《爱的摇篮》为例

F·库普兰(1668.11.10-1733.9.11)——法国作曲家、管风琴家、古钢琴家,一生服务于宫廷,共出版四册古钢琴曲集,分别写于1713、1717、1722、1730年,笔者选取其1722年作品中的一首——《爱的摇篮》(原名Le Dodo ou L’amour au Berceau piece Croisee)为例,列举曲中出现的装饰音;并结合法国著名女钢琴家Marcelle Meyer的演奏,比较演奏与理论中装饰音阐释的异同,为以后更好的理解古钢琴艺术打下基础。     

李斯特《梅菲斯特圆舞曲》的分析与演奏

匈牙利作曲家、钢琴家弗朗兹.李斯特创作的钢琴独奏曲《梅菲斯特圆舞曲》,是其四首相同标题钢琴曲中最为璀璨夺目的一首。它充分发挥了钢琴宽广的音域、丰富的音色变化、强烈的力度对比等特点,完美地体现了钢琴音乐的交响性。此曲以高深的演奏技巧,为演奏者提出更高的要求。通过对《梅菲斯特圆舞曲》的写作背景、演奏诠释、技术难点的分析和研究,以帮助演奏者更加深入地理解和演奏这首作品。     

搭个舞台面对面 心对心——“新父母学校”家长会实录

班主任:首先感谢各位家长于百忙之中参加我们的"新父母学校"活动. 再报告大家一个好消息:在红五月大合唱比赛中,我班--初二(5)班夺得第一名! 孩子们的出色表现是和各位家长的教育分不开的,为此,先请我班的钢琴家--通过钢琴十级的张珈境同学献上一首钢琴曲来表达我们对各位家长的感激之情.(全场沉醉在优雅的琴声中)     

钢琴套曲《童年情景》的音乐文本分析

舒曼是19世纪德国浪漫主义钢琴家、作曲家、音乐评论家,其音乐创作包括艺术歌曲、钢琴曲、管弦乐曲、室内乐曲等。最能反映他创作特点、体现进步浪漫主义艺术观的则是他的艺术歌曲和钢琴套曲。其中《童年情景》是舒曼1838年完成的一部较为成熟的钢琴套曲,是一部描写儿时情景的回忆录,其创作灵感来自于舒曼对恋人克拉拉的思念之情,由此而触发了他音乐创作的激情,创作了这首诗意而柔情的作品。     

钢琴曲《松花江上》的音乐分析与演奏处理

钢琴曲《松花江上》是由钢琴家崔世光根据同名抗战歌曲改编而成,通过古典的艺术形式来揭示当时遭受日本侵略者践踏欺凌蹂躏的东北同胞的悲惨生活,从而更深刻的对当时的经历报以愤慨。本文通过对这首《松花江上》的背景、曲式结构、演奏技巧与处理方面进行了全面的分析,以便更好的了解作品内涵,从而更好的演绎作品。     

钢琴脚尖上的润色——浅谈李斯特钢琴改编曲《弄臣》踏板的色彩性运用

弗朗兹·李斯特,匈牙利作曲家,钢琴家。在钢琴曲的创作和演奏方面取得了举世瞩目的成就。他把钢琴踏板的色彩运用发挥到极致,他的钢琴改编曲《弄臣》几乎涵盖其对踏板的全部使用方法,是具有代表性的作品之一,也是李斯特本人非常喜欢在音乐会中演奏的作品。本文对此首作品的踏板运用技巧进行了总结,以求能够准确把握其踏板运用的精髓。     

茅为蕙 用钢琴讲述成长的故事

2010年11月5日晚,著名国际钢琴家茅为蕙首次北京钢琴独奏音乐会在北京音乐厅举行。返场时．茅为蕙弹奏了她改编的钢琴曲《中国旋律》,那一首首中国人耳熟能详的经典乐曲,在她的手指间声情并茂地演绎出来．在全场观众中产生了强烈共鸣．再次把独奏音乐会的气氛引向高潮……     

让我摸摸你

这是一期特殊的访谈节目,嘉宾是位盲人艺术家:在北京2008年残奥会开幕式上,以钢琴曲<四季>征服了世界的盲人钢琴家金元辉.     

浅析阿连斯基练习曲Op25,NO3

阿连斯基俄罗斯伟大的作曲家、钢琴家和指挥家,曾师从圣彼得堡音乐学院里姆斯基科萨科夫学习钢琴。创作成就主要有歌剧、交响乐、歌曲和钢琴曲等。     

从《春江舟影》论储望华钢琴音乐的民族化特色

储望华是一位著名的旅澳作曲家、钢琴家,他将自己的音乐实践根植于中华优秀传统文化之中,借鉴西方创作技法并使之民族化,并且将个人独特的创作手法融入其中,突出表现了他作品浓郁的中国民族化风格.<春江舟影>钢琴曲,从它的曲式结构、创作技法、标题性音乐及乐曲所表现的意境和文化等方面来看,这首作品具有的民族性特征,体现了储望华钢琴音乐作品的民族化特色.     

钢琴梦想的破灭

可能是受港台明星的影响,自小我喜欢音乐,特别喜欢钢琴曲,并有一个梦想,就是希望长大以后当一名钢琴家。阴差阳错,我没考上音乐院校,却考上师范学校,成为一名普通的教师。但不知何故,在我的心里,总有一种壮志未酬的感觉。     

钢琴曲《梅花三弄》的文化意蕴分析

钢琴曲《梅花三弄》是一首具有鲜明民族特色的钢琴改编曲。文章从中国传统文化的角度,分别从创作背景、音乐织体、形象塑造以及演奏技法等方面对钢琴曲《梅花三弄》进行了分析。     

家·我

如果家是一首和谐的钢琴曲, 我就是跳动的音符; 如果家是一株繁盛的牡丹花,     

中国钢琴作品中民族风格的表现——以孙以强钢琴曲《春舞》为例

《春舞》这首钢琴曲目前在教学中使用比较频繁,是一首深受大家喜爱的一首乐曲。笔者在这篇文章中对这首曲子的旋律、和声、织体进行了比较详细的分析,这对于更深层次地认识这首作品具有一定的指导意义。