浅析洛可可、巴洛克和古典主义三个时期的关系

洛可可时期的音乐在很多人研究西方音乐史时非常容易冷落的一种音乐风格,它产生于巴洛克晚期的法国,持续时间大约是十七世纪晚期到十八世纪中期这段时间,也就是在巴洛克晚期到古典主义时期之间,所以洛可可时期也算是连接这两大时期的一座桥梁,古典主义时期的艺术是通过洛可可时期这座桥梁慢慢过渡而逐步形成古典主义时期的,下面,我是从巴洛克时期,洛可可时期,古典主义时期三个时期的音乐风格方面去分析和评估洛可可时期与这两大时期之间的紧密联系的。     

从孔子之音乐社会功能之认识浅析海顿之音乐创作风格

弗朗茨·约瑟夫·海顿的一生经历了巴洛克晚期和几乎整个古典主义时期,因此,在时间的酝酿下,他的钢琴作品风格可分为三种风格,早期是带有洛可可艺术风格的小规模作品,中期的作品中表现出激越高亢的情绪,晚期作品则极富戏剧性内容。对此,本文将结合孔子对音乐的社会功能进行分析。     

古典主义时期长笛作品音乐风格的分析

西方的音乐发展过程中,经历了不同发展时期,音乐的风格也随之发生变化。古典主义时期作为西方音乐的盛行期,这一时期有诸多的优秀作曲家,而流传到今的音乐作品也有很多是古典主义时期的作品内容。本文主要就古典主义时期的长笛作品的音乐风格进行展开探究,希望能从理论层面对这一时期的长笛音乐风格有更多的认识和了解。     

从J.C.巴赫协奏曲《op.13 no.4》看前古典时期的“华丽风格”

前古典是维也纳古典主义成熟之前的一个积淀、过渡时期,它直接预示和导向了古典主义的辉煌。史学家通常用"华丽风格"、"洛可可风格"和"情感风格"来描述这一时期的音乐风格。本文主要通过J.C.巴赫这位"华丽风格"音乐大师的一首协奏曲作品来探讨前古典的"华丽风格"。     

简述德奥古典主义时期交响作品的特点及其对乐队训练的功能

正纵观西方音乐史,德奥音乐的地位不言而喻,不论从数量、质量还是知名度都处于绝对的主导地位,并对其他音乐学派的影响巨大。交响乐又是德奥作品的核心部分,从交响曲之父海顿开始,一直到近代的勋伯格、贝尔格,众多德奥作曲大师留下了大量的交响乐作品,成为西方音乐史的主干。交响乐的第一次集中爆发是在音乐史上所谓的古典主义时期,称为古典乐派。古典主义时期大约是指从1750年开始至1827年贝多芬逝世这     

浅析古典主义时期维也纳三杰的钢琴音乐特点

古典主义时期的钢琴音乐与巴洛克时期的钢琴音乐有着截然不同的区别。这时候的音乐风格特点不同于以往,认为音乐史有情感的,是带有理性色彩的控制力的音乐。其中古典主义时期的钢琴音乐发展则可以从著名的海顿、莫扎特、贝多芬的各自作品不同的风格中完全的体现出来。从而明确体现出古典主义时期钢琴音乐理性的情感风     

简述三位古典大师海顿、莫扎特、贝多芬的不同创作风格

古典主义时期是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段．这个时期出现了众多的优秀作曲家,其中最为著名的就是海顿、莫扎特和贝多芬三位音乐大师。他们的作品流芳百世,至今被人称颂。其中海顿是古典主义音乐的早期作曲家代表．莫扎特被誉为“音乐神童”,是中期古典主义音乐的代表人物,而贝多芬被称为“乐圣”,是古典主义音乐晚期的代表人物。所以说这三位大师代表着古典主义音乐发展的三个时期,我们对他们的音乐作品创作风格的了解,也是对整个古典主义音乐的完整了解。     

浅析莫扎特钢琴奏鸣曲的时代风格

从巴洛克时代的结束到浪漫主义音乐的兴起,西方音乐经历了漫长的古典主义时期,这一时期是钢琴古典奏鸣曲经历了从起步,发展,完善到突破的完整过程.在这一过程中,众多作曲家为这一重要音乐作品形式的发展做出了重大的贡献.本文简要分析了莫扎特的钢琴奏鸣曲在这一历史时期具有的时代风格.     

探析古典主义时期和声风格与审美意蕴（上）

古典主义时期,大小调功能和声已成为一种定型的技法体系,其严谨的T-S-D-T功能逻辑成为创作实践中作曲家们共同遵循的准则。古典主义协和观念日臻完善,并促进人们感情表达与理性观念、形式美的统一。罗可可风格、华丽风格、情感风格凸显出前古典时期和声风格与人们的审美情趣。维也纳古典乐派是古典主义音乐的顶峰,其完美的古典主义协和观念、协和与不协和的丰富的平衡关系,鲜明地体现出典雅、均衡、严谨的和声风格与审美意蕴。     

探析古典主义时期和声风格与审美意蕴(下)

古典主义时期,大小调功能和声已成为一种定型的技法体系,其严谨的T-S-D-T功能逻辑成为创作实践中作曲家们共同遵循的准则。古典主义协和观念日臻完善,并促进人们感情表达与理性观念、形式美的统一。罗可可风格、华丽风格、情感风格凸显出前古典时期和声风格与人们的审美情趣。维也纳古典乐派是古典主义音乐的顶峰,其完美的古典主义协和观念、协和与不协和的丰富的平衡关系,鲜明地体现出典雅、均衡、严谨的和声风格与审美意蕴。     

简析莫扎特钢琴协奏曲中的"角色感" ——以《d小调钢琴协奏曲》为例

对于沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的音乐的学习是学习古典主义时期音乐的重要的内容,莫扎特在歌剧、钢琴协奏曲、奏鸣曲等体裁领域有着重要贡献,特别是在钢琴协奏曲上,莫扎特进一步发展并确立了钢琴协奏曲的结构,历来被称为"近代钢琴协奏曲的创始人"。从莫扎特的生活背景、自身能力、莫扎特创作的歌剧对于钢琴协奏曲的影响、莫扎特对音乐的理解、以及古典时期大的音乐背景风格特色等几方面来分析,莫扎特的钢琴协奏曲中能给听众一种丰满的"角色感"。从上述几个方面分析,在探究莫扎特钢琴协奏曲、莫扎特整体音乐艺术的路上走的更深更远,理解的更为深刻,也能更好地理解古典主义时期的音乐风格特点。     

莫扎特与他的钢琴奏鸣曲

莫扎特是古典主义音乐的重要代表人物,共创作有19首钢琴奏鸣曲。本文将这19首钢琴奏鸣曲分为早、中、晚三个时期,从创作风格和演奏特点分别加以说明。     

自由与孤独,理性与感性——以勃拉姆斯《第四交响曲》为例

勃拉姆斯作为浪漫主义时期的一位"自由人",不畏浪漫主义时期的大潮流,努力继承着古典主义时期的音乐传统,坚持理性的创作风格,孤独地走在标题性、"自我"、人文气息浓厚的时代中。本文将从勃拉姆斯的成长经历着手,以《第四交响曲》为例从和声技法的角度进行具体论述,进而深入了解勃拉姆斯身处浪漫主义中后期的独特地位和他作品中的古典主义情怀。     

舒伯特钢琴作品音乐形象的美学特征探究

舒伯特是西方古典主义和浪漫主义音乐交锋时期的音乐家,他在继承古典主义音乐风格的基础上,又从个人情感抒发的角度进行了实质性的开拓.这一特点在其钢琴音乐创作中则有着明显地体现,本文从舒伯特钢琴作品音乐形象作为研究的着眼点,对其美学特征进行了分析和探究,并从音乐体裁、呈现形式、表现技术和风格特征四个方面进行了总结.     

古典大师音乐中的土耳其风格

在古典主义时期的欧洲,一种称为“土耳其风格”的音乐备受当时听众的追捧。正基于此,以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的古典音乐大师顺应潮流,在他们自己的音乐采用了具有土耳其风格的节奏与旋律,使得欧洲音乐散发出独特的东方色彩。     

古典大师音乐中的土耳其风格

在古典主义时期的欧洲,一种称为“土耳其风格”的音乐备受当时听众的追捧。正基于此,以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的古典音乐大师顺应潮流,在他们自己的音乐采用了具有土耳其风格的节奏与旋律,使得欧洲音乐散发出独特的东方色彩。     

大众音乐趣味的转化——围绕古典主义时期德国社会环境对音乐的影响

音乐艺术的不同风格是音乐历史的直接写照,社会形态的转化促使社会结构分层,也产生多元的艺术样式。古典主义时期新兴的大众音乐正是不断丰富、不断取代之前艺术样式的积累过程,受到多方面的影响。     

古典主义时期三位音乐大师的交响艺术创作关系及其成就

可以说古典主义音乐中,最主要的贡献是交响乐的形成以及发展,而在这一过程的形成中先后经过被人们誉为交响乐之父的伟大作曲家海顿;音乐天才莫扎特;又以及使交响曲真正达到无与伦比的贝多芬;他们创作的作品了是音乐历史上伟大而不朽的艺术瑰宝。本文即从古典主义时期交响乐的发展角度入手,通过三位大师各自的艺术创作特色,相互创作关系以及对后世的影响几方面,简单地论述了古典主义时期交响乐的鲜明特色以及三位大师的各自的贡献。     

“装饰崇拜”的时代——中国清代工艺与法国洛可可装饰风格比较

同处于18世纪的中国清代与法国洛可可装饰风格有着一定的相似性。清代以中国传统的吉祥纹样为装饰题材,而洛可可是清式设计严重浸染的结果,只是多以盔甲、矛盾等武器组成纪念性的题材;从装饰风格来看,两者亦是包涵着彼此相互影响的成分。东、西方这两个大致处于同一时期的历史阶段可以称之为“装饰崇拜”期,形成了装饰凌驾于功能之上、花哨的“外衣”成为审美主要对象的艺术特色,并影响了以后的装饰设计。     

勃拉姆斯的音乐美学思想探究-以《第一交响曲》为例

在音乐史上勃拉姆斯是一位特殊的作曲家,人们对他的历史评价也是众说纷纭.他生活在浪漫主义时期,但他的创作却实践着古典主义创作的原则和价值取向.本文从分析勃拉姆斯的<第一交响曲>入手,希望能从一个侧面探究他的创作风格及背后的音乐美学思想.