哈密木卡姆伴奏乐器中的主奏乐器——哈密艾捷克小考

哈密艾捷克是哈密地区维吾尔族特有的一种弓弦乐器,也是哈密木卡姆伴奏中的龙头乐器。每套哈密木卡姆由一首散板序唱和若干首歌曲构成,没有独立的器乐段落。我们在实地调查中注意到,散板序唱部分唯一的伴奏乐器是哈密艾捷克。进入载歌载舞的歌曲部分之后,加入手鼓、热瓦甫等伴奏乐器,但伴奏中的核心乐器仍然是哈密艾捷克。在哈密木卡姆的演唱过程中,哈密艾捷克引导着手鼓和其它伴奏乐器准确地奏出每首歌舞曲,提示着速度的变化以及节拍、节奏型的变换,具有重要的指挥作用。     

古典音乐和爵士风格的融合——浅析手风琴改编曲《勃拉姆斯的微笑》

分析这部作品,主要是对其古典乐曲与爵士风格的结合感兴趣,也想对其如何地融合如何地相得益彰进行了解和研究,其音乐表现具有独特个性化的特征,爵士就像是音乐中的散文,形散而神不散,变化多端的节奏和音符突破常规,给人意料之外的新鲜感,结合古典的匈牙利民间音乐素材,传统规范的音乐旋律,跨世纪音乐的结合,形成了新的富有创造性的音乐风格。     

把握音乐教学核心 提升学生音乐鉴赏水平——以人教版音乐教材七年级下册《春节序曲》一课为例

<正>《春节序曲》是人教版音乐教材七年级下册“春之声”单元的第一首欣赏乐曲,是我国著名作曲家、音乐理论家李涣之创作出的一首脍炙人口的作品。这首乐曲旋律优美、节奏明快,采用了秧歌的音调和节奏,生动描绘出我国人民过春节时的热闹景象。     

放浪形骸之外唱奏于天地之间 ——麦盖提刀郎木卡姆的结构形态研究

新疆维吾尔族刀郎木卡姆艺术在生态背景、套曲结构、音乐节奏和艺术审美等呈示样态表现出较强的地域特色,通过对刀郎木卡姆在结构形态上的分析、研究,探索其内在的音乐特点和外延的艺术特色.     

浅析世界木卡姆音乐

木卡姆是一种跨国界的乐种,在许多国家均作为重要的传统音乐在流传,在国际音乐研究中对木卡姆的研究一直受人关注。世界木卡姆在其生存依托、遵循法则、音乐体裁以及织体思维方式等方面均存在着相似之处,但各国木卡姆又因自身所处环境、文化等各方面要素而体现出极大的差异。这种差异性的价值可能远远超出其共性的价值。文章重点论述了世界木卡姆分布、称谓、含义,木卡姆的音乐结构,木卡姆的音阶、调式、节奏和节拍,及木卡姆演奏乐器等四个方面差异,从而进一步了解木卡姆本质,丰富木卡姆知识。     

“慢练“——钢琴训练中的必要过程

不论是钢琴技术性强的练习曲 ,或者是乐曲 ,合理的速度是一个重要问题。不同的练习阶段有不同的速度要求。在初学一首新作品或解决某一技术问题时 ,慢速练习是训练中的一个必要过程。“慢速”即把乐曲或练习曲的应有音乐速度放慢之后 ,加以练习的习琴方法 ,它并非是练习者心理的懈怠和松垮 ,其过程的长短也并非千篇一律。视奏新作品时强调慢速练习是为了保证其准确性 ,它犹如放大镜 ,可以把对象观察得更仔细、更深入、更细腻、更深切 ,如音准、节奏、力度、指法、指序等音乐信息内容 ,都应该整体关注 ,如在同一作品中出现的不同速度要求Lar…     

现代琵琶音乐创作研究——以琵琶独奏曲《点》为例

琵琶独奏曲《点》为二十世纪九十年代时期作品,利用书法艺术与音乐创作相结合,并且融入秦腔等民间音乐元素,传统乐曲与现代的创作技巧相结合,中西式节奏的结合等等手法进行创作的现代琵琶独奏曲。本文对于这首乐曲本身的曲式结构、作曲技巧、节奏特点以及它的创作意义方面来剖析琵琶独奏曲《点》的深入诠释,通过这首乐曲的分析探究现代琵琶音乐创作发展的新面貌。     

浅谈筝曲《夜深沉》的演奏体会

古筝是我国非常古老的一种乐器,筝曲的风格多种多样,演奏技巧也非常丰富,筝曲《夜深沉》是由中国著名古筝演奏家、作曲家王中山先生改编创作的古筝独奏曲。乐曲以中国传统音乐一一京剧曲牌中的《夜深沉》为主要素材,作者在运用传统音乐素材的同时,还将右手快速指序以及左手丰富的做韵技巧运用到作品创作中。所以这首乐曲从演奏难度,音乐韵味以及情感表达上堪称经典之作。本文通过对王中山先生的作品《夜深沉》中演奏技巧、情感表达进行深入分析,从而更好的演绎此曲。     

钢琴教学中应注意的几个问题

在钢琴教学中，有些教师往往偏重于学生的技巧，忽视乐曲的艺术处理这一重要环节；也有教师注重了乐曲的艺术处理，但只凭自己的直觉随意处理乐曲。缺少一种科学的、有效的方法。要弹奏一首乐曲，除了掌握弹奏的基本技能和技巧外，理所当然地应给乐曲以准确的艺术处理。一．处理好速度、力度，节奏、句法之间的关系教师在教学中对作品原有的速度和力度标记都能注意，但有时为了强调作品的速度和力度的运用，而改变了作品中原有的节奏强弱规律，甚至在弹奏中几乎听不出乐曲的强弱对比；有时为了增加弹奏的清晰度，将连续快速的十六分音符弹奏…     

中国钢琴独奏乐曲中京剧元素的运用探究

京剧作为一种复合型的古典音乐艺术,若要在新时代中发展,需要保留自身精髓,融入其他音乐,创造出新的音乐形式,进而将其内涵延伸。本文主要论述如何在钢琴独奏乐曲中融入京剧元素,如板式节奏、唱腔腔调和对伴奏乐器的模拟等,以凸显民族特色,使作品演奏更有魅力。     

中学音乐教学节奏训练随感

节奏对于音乐的重要性,是一切从事音乐工作的同志所熟知的。这是因为,离开节奏的音高线,很难构成一首独立而完整的乐曲,而节奏本身却能脱离开音高线而独立存在,并且能够构成一首完整的乐曲。因此,世界上许多著名的音乐家,都把节奏看作音乐的生命,足见节奏对于音乐是何等的重要。     

浅析柴可夫斯基《四季》之音乐风格与教学运用价值

柴可夫斯基是十九世纪俄罗斯最伟大的作曲家之一,其音乐总能触动人类灵魂的最深处。作为一个具有强烈民族情感的爱国者,柴可夫斯基喜爱运用俄罗斯民间音乐及传统舞蹈的独特节奏韵律等素材在其创作中。柴可夫斯基的《四季》是由十二首曲式结构简洁且音乐形象生动的性格小品组成,创作于1876年。每一首乐曲都有一个与之相对应的月份标题,用以体现乐曲的意象、情绪和氛围。     

常州吟诵融入音乐教学中传承的困境与对策

常州吟诵不仅是常州本土语言的口头文学表达方式,也是一种特有的传统音乐艺术形式。常州吟诵在中小学校园传承中被忽略了其音乐价值,教学实践中面临着方言识读、腔音唱法、散板节奏、无伴奏音准等问题。对此,地方教师应在教学中巧用注音,减少方言识读的困难;巧设节奏谱,化抽象平仄为可视化节奏;巧绘声腔谱,引领学生仔细品味腔音的韵味;巧打琴谱,引领学生感受琴吟共鸣之妙。这样才能更好地传承与保护常州吟诵这一优秀文化遗产。     

在视唱练耳教学过程中培养音乐记忆能力

视唱练耳作为一门有关音乐的启蒙,以及进入专业层次学习的必备训练手段和技术性理论课程,涉及到培养一个人的视奏、视唱、音高听辩、节奏把握,以及乐曲表达等多方面综合能力.视唱练耳教学的终极目标是发展音乐爱好,为从事音乐艺术活动打下坚实基础.在音乐学习过程中,有了记忆才能不断扩大和加深知识.感知一首乐曲,只有记住它,才能理解.因此,音乐记忆能力是在实践活动中非常有意义.     

节奏训练与节奏感的培养

谈起节奏,人们都知道它是音乐构成的第一要素。它可以脱离旋律存在,而旋律却离不开节奏。如果一首乐曲,改变了节奏,那么它将面目全非。因此,人们常把节奏说成是“音乐的骨骼”“音乐的生命”。节奏在音乐中有如此举足轻重的作用。然而,在音乐教学中,众多的音乐教     

阿尼特拉舞曲的节奏分析

《阿尼特拉舞曲》是组曲《培尔·金特》中一首风格迥异的作品,其包含的节拍以及节奏律动对乐曲起到的重要的支撑作用与推动性。本文从全曲的节拍与节奏入手,详细梳理作品中的节奏型数量,以及对乐曲起到的支撑与推动作用。     

浅谈钢琴演奏中的节奏

音乐是美好的,一首优美动听的乐曲能唤起人们甜蜜的回忆,能给人们以生活的勇气和奋进的力量。本文对音乐中节拍、声音、感觉、律动、速度等五个因素与节奏的关系进行了论述,强调了节奏在音乐中的重要作用,以及掌握好节奏的重要性。     

琵琶曲《春蚕》的演奏分析

《春蚕》是当代琵琶大师刘德海的代表作,也是整个《人生篇》创作中最具有特色的一首。作品以维吾尔族的四首民间音乐为主要创作素材,这四首乐曲分别是《牧羊曲》《埃介姆》《你的天上有没有月亮》和《自由的生活》。通过对少数民族音乐素材的借鉴,刻画了春蚕这一甘于奉献的意象,获得以物喻人的艺术效果,歌颂了春蚕无私奉献的精神,堪称是当代琵琶作品中的瑰宝。作品鲜明的民族风格、传统和现代技法的交织等,深刻诠释了"春蚕到死丝方尽"这一千古绝唱。可谓是中华民族甘于奉献、坚忍不拔等民族精神的真实写照。本文通过笔者学习演奏心得,来分析这首乐曲在演奏上的特点与经验。     

弹奏钢琴乐曲《卖杂货》应注意的几个问题

弹好钢琴曲《卖杂货》,在对这首乐曲进行深入的分析后,要深刻理解其内涵,认真把握好作品的调式、调性、节奏、节拍、速度以及风格等音乐内涵,再严格按照谱面上的一切标记正确演奏,才能更好地表现音乐,揭示作曲家的内心思想。     

筝曲《抒情幻想曲》创作特点与演奏分析

筝曲《抒情幻想曲》是一首流传较广的古筝独奏作品,乐曲以即兴的成分构思而成,以现代作曲手法创作而又不失传统音乐的风格,在抒情与幻想中给予作品很多的表现空间。此文从乐曲的定弦、结构、技法和情感等内容出发,意在分析这首作品的创作及演奏上的特点。