贝多芬《降E大调奏鸣曲op.18 no.3第一乐章》四个演奏版本之比较

贝多芬所创作的32首奏鸣曲被誉为西方音乐历史上的"新约圣经",更是集合了古典主义之精华,开辟了浪漫主义之先河,所以在钢琴演奏和学习的过程中,对作品的处理尤为重要,那么我们可以通过对国外不同著名钢琴演奏家的演奏或者录音版本进行分析对比,并汲取其中的精髓用于自己的实际演奏中,从而渐渐形成自己的演奏风格。本文选取了四位当代著名钢琴演奏家所演奏的贝多芬《降E大调奏鸣曲op.18 no.3第一乐章》为对象进行比较与研究。     

钢琴演奏者如何进行音乐再创造

钢琴音乐表演要经过两次创造,一次是作曲家的创作,一次是演奏者的再创造。作曲家的精心创作有赖于演奏者对音乐作品完整的了解、掌握与发挥,将乐曲的内涵与精神充分地表达出来。一个钢琴演奏者,弹奏一首作品．如何找出音乐的灵魂．决定音乐的调配、乐句的呼吸、音乐的走向与感觉,是我们在这里所要探讨的问题。一、版本在忠实地对待原曲时,会碰到这样一个问题：在众多的版本中,我们应该采用哪一种版本？这众多版本的产生．是因为出版时,让不同的对乐曲有研究的演奏家进行了校订,这些演奏家在原作上加进了自己的记号。这些版本我们可…     

《哥德堡变奏曲》赏析——试比较朱晓玫和古尔德演奏风格

《哥德堡变奏曲》是巴赫晚期的一部古钢琴作品。这部作品的变奏配置独具匠心,浸染着深沉的内涵。对于这种艰深内涵并且演奏时间较长不能保证演出效果的曲目,演奏家们通常不将其列入节目单。但是有趣的是,一些演奏家不仅"不畏艰难"的选择它,并"钟爱"它,用一生的演奏生涯来演绎它。本篇文章即从《哥德堡变奏曲》作品分析为基础,对朱晓玫和古尔德两位的演奏风格进行比较。     

肖邦幻想曲《f小调幻想曲》(OP.49)演奏版本的比较研究

文章比较分析了肖邦幻想曲-《f小调幻想曲》(OP.49)演奏版本,从肖邦演奏家简述、演奏家概述及演奏版本,详述了乐曲演奏速度比较、触键与演绎风格、踏板,进行了有意义的学术探讨.     

对比研究《图画展览会》两个钢琴演奏版本

《图画展览会》是穆索尔斯基最伟大的钢琴作品,也是十九世纪俄国最有独创性的乐曲之一.本文将围绕其中的十首小品及主题,对李希特和普列特涅夫两位钢琴大师的演奏版本、风格、技法等方面作以对比研究.     

20世纪初钢琴演奏的共性特征分析

20世纪初是钢琴发展历史上的一个关键时期，在该时期内，钢琴创作和演奏已经逐步分离开来，涌现出了多位著名钢琴演奏家，并在演奏观念和技术上体现出了一定的共性特征。对于这些共性特征的分析，则能够给今天的钢琴演奏以深刻的启示和借鉴。     

拉赫玛尼诺夫《#c小调前奏曲》演奏分析

拉赫玛尼诺夫是俄罗斯伟大的浪漫主义作曲家和钢琴演奏家,他的作品<#c小调前奏曲>是世界钢琴音乐中的精品.通过曲式和演奏手法两个方面对这部作品进行详细地分析,增进对俄罗斯音乐和俄罗斯钢琴学派演奏特点的了解.     

音乐作品分析在钢琴演奏中的重要性

对钢琴作品进行全面的分析,是钢琴创作中的一个重要环节,钢琴演奏过程不仅仅是单纯的敲击键盘,一个成功的钢琴演奏家要想完美的表现作品,需要在演奏之前对作品创作的背景和创作时代进行完全的分析。本文通过和声分析、踏板的使用、旋律分析、背景及时代分析,来阐述音乐作品分析对钢琴演奏的指导。     

《巴斯蒂安钢琴教程》与《汤普森简易钢琴教程》在钢琴启蒙中的异同

巴斯蒂安和汤普森两人相隔50年,二者的音乐理念也大相径庭,两人有着雷同的经历,在钢琴启蒙研究中有着相同的志向,且二者都完成了从演奏家向音乐教育家的身份转变。二者研究内容都将钢琴启蒙教程作为研究着眼点,并编写了钢琴教程,这对钢琴启蒙教育研究大有裨益。《巴斯蒂安钢琴教程》与《汤普森简易钢琴教程》在演奏内容、入门及演奏方式等方面有各自的要求及重点,应根据儿童的身心发展合理使用。     

音乐表演艺术中的个性与共性——以三位演奏家演奏《暴风雨》为例

在音乐表演艺术实践中,表演家的艺术个性是其二度创造成熟的表现．也是其风格成熟的象征。笔者欲通过阿图尔·施纳贝尔、威廉·肯普夫和斯维尔托斯拉夫·里赫特这三位具有代表性的演奏家对贝多芬《d小调钢琴奏鸣曲》（暴风雨）的演奏来探讨音乐表演艺术中的个性与共性。     

斯卡拉蒂《D大调奏鸣曲》研究

多梅尼科·斯卡拉蒂作为18世纪著名的作曲家和键盘乐器演奏家,创作了大量优秀的奏鸣曲作品。本文以《D大调奏鸣曲》为研究对象,主要从创作背景、曲体结构、演奏技巧等方面进行分析,力求厘清古奏鸣曲的创作特点,最后通过简要对比两个演奏版本,以期为研究这位古奏鸣曲之父提供有价值的参考资料。     

精英教育与大众教育的两种钢琴人才培养模式的探讨

我国的钢琴教育进展迅猛,大量的孩子从很小的时候就开始接触钢琴,不论以后是否以演奏家为职业,或是以钢琴教师为职业,都是在专业的教育下成长的,这样很好,但反面又导致中国学钢琴的孩子都是"任其发展"的,学成什么样子就做什么工作,这样往往在演奏或教学这两个方向上都没有特别突出的地方.所以本文针对钢琴教育上不分类的教育模式现状,以精英型和大众型教育角度来探讨钢琴教学模式的分类.     

精英教育与大众教育的两种钢琴人才培养模式的探讨

我国的钢琴教育进展迅猛，大量的孩子从很小的时候就开始接触钢琴，不论以后是否以演奏家为职业，或是以钢琴教师为职业，都是在专业的教育下成长的，这样很好，但反面又导致中国学钢琴的孩子都是“任其发展”的，学成什么样子就做什么工作，这样往往在演奏或教学这两个方向上都没有特别突出的地方。所以本文针对钢琴教育上不分类的教育模式现状，以精英型和大众型教育角度来探讨钢琴教学模式的分类。     

发烧二泉映月

《二泉映月》这首曲子对乐迷来说再熟悉不过了,但你听过多少不同的演奏版本呢?民乐、弦乐、又或钢琴……不管如何,在一张CD里收录有6个不同演奏版本,相信你没有见过,这就是广州新时代影音公司最新推出的《二泉映月》。新时代这张新CD,     

有关福雷钢琴作品《船歌》中踏板的几个问题

踏板作为钢琴的灵魂,它在使用方法上有很多的灵活性和即兴性,没有两位钢琴家会对同一首乐曲采用完全相同的踏板使用方法,甚至同一位演奏家对同一首作品的踏板处理方式也会随着每一次的演奏情绪、听众的反应和乐器以及演奏场所的差异而产生变化.在福雷的《船歌》里,踏板的作用也是不一样的.踏板在乐曲中可以起到渲染乐曲气氛、增强节奏感、实现声音的色彩变化、增强音乐的力度对比、连接大跳跃的曲调音和制造音乐的高潮等作用.     

探析双钢琴演奏中演奏者的合作艺术

双钢琴演奏是钢琴表演艺术中的一种重要的表演形式,需要两位演奏者用两架钢琴共同演绎同一部作品,这种表演形式不仅丰富了舞台的表现力,同时对于演奏者在学习钢琴的过程中也起到了很大的作用。本文主要对双钢琴与其它表演艺术的区别和如何进行双钢琴合作进行了阐述以期更好地了解双钢琴演奏中的合作艺术。     

浅谈钢琴演奏完整性的教学体会

纵观钢琴艺术的发展历程,钢琴成为我国近代较普遍认识的西洋乐器,涌现出不少的演奏家和教育家,钢琴的演奏完形技术也在不断提高,并且相应地走上演奏的科学化和规范化。     

论钢琴教学中的乐感培养问题(上)——乐感匮乏的原因分析

我们周围会弹钢琴的人越来越多,但众多的演奏者中很难找寻一位真正在演奏上能够给我们带来感动的人。本篇文章就试图从多角度来分析目前这一愈发普遍现象的成因,只有清楚问题原因才能在教学中尽量避免,并找到有针对性的解决办法,对钢琴教学和演奏都有一定理论和现实意义。     

探索钢琴演奏技艺与伴奏能力相结合的教学方式

演奏家要想向观众展示优秀的音乐作品,娴熟的演奏技巧是基础。本文就从钢琴的演奏技巧出发,探析将钢琴的演奏技巧与伴奏能力相结合的教学方式的时间方法,旨在为钢琴的课堂教学提供相应的建议。     

浅析古筝协奏曲《临安遗恨》首演与当代演奏家的比较——以王中山为例

当今筝坛百家争鸣、百花齐放,优秀的古筝演奏家不断涌现,且由于演奏家们个人的风格、技巧等等的不同,对同一首音乐作品演奏出了不同的版本,《临安遗恨》便是其中一首.为了使广大筝习者更易理解和演奏该作品,本文从乐曲及作曲家创作背景、音乐曲式及艺术特色和不同时期的两名演奏家进行分析比较,从而在自己演奏此作品时做到汲名家之长,成一家之言.