真实主义歌剧的艺术特征

真实主义歌剧于十九世纪末期登上歌剧舞台,在整个欧洲歌剧史中占有独特的地位。本文从真实主义歌剧的剧本、重唱与合唱、器乐曲及唱法四个方面阐述了真实主义歌剧的独特的音乐风格特征。     

从社会意识形态看中西方近现代音乐的发展

通过对中西方不同社会意识形态下所形成的不同音乐发展状况的回顾，对近代音乐风格与社会政治的相关及相属性、其更深层的意义给以关注，并从近代的客观经验中(指社会政治影响音乐风格)探讨中西音乐历史进程中有关风格的演进及其与当时社会政治的关联性，并做到以实事求是的态度来看中西方音乐风格的演变，兼容并蓄。     

说古典音乐热

音乐是人类社会活动的产物,是一面镜子,他映射出在特定社会环境下人们的思想感情和内心世界。古典音乐是人类音乐中的一种。要给音乐分类是很难的,所以爵士大王艾灵顿公爵才说:“音乐只有你喜欢听和不喜欢听的两种。”任何一种音乐风格的产生都有他的社会背景,文革时期流行语录歌、革命歌曲和革命样板戏,这是因为当时人们的生活内容是     

浅谈巴洛克时期的键盘音乐

巴洛克时期是欧洲音乐史上的一个重要时期,其所展现的音乐风格在键盘音乐中得到了充分体现。巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂,是这一时期具有影响力和代表性的音乐家,了解这三位作曲家的音乐风格和创作特点,对我们理解这一时期的音乐风格、键盘音乐特点都具有一定的意义。     

从歌剧《丑角》看真实主义歌剧的艺术特征

西方音乐浪漫主义时期,歌剧发展趋于成熟及完善,音乐流派、代表作曲家及其歌剧作品层出不穷,其发展高度是空前的.真实主义歌剧诞生于西方音乐的浪漫晚期,其创作理念源于文学,它是特定社会背景下大众审美需求的产物,此类作品立足生活,折射出人生百态,往往以悲剧结尾,具有极高的抒情性与戏剧性.真实主义歌剧,是西方音乐浪漫时期不可或缺的研究内容,在西方歌剧史中亦具有一定的地位及影响.本文将以真实主义歌剧典范之作——《丑角》为例,对真实主义歌剧艺术风格特征进行探索并加以总结,从而了解其本质内容.     

由英国对文艺复兴早期音乐的影响引发的思索

文艺复兴运动发源于欧洲南部的意大利,而文艺复兴时期的音乐不仅晚于文学、艺术等领域的发展,而且集中在今日的法国北部、比利时、荷兰等地.引起作者思索的是:在十四世纪末至十五世纪上半叶即音乐文化由中世纪向文艺复兴的过渡时期,音乐风格发生着重要的变化,而对这种变化起到影响作用的首先是英国作曲家.那么,为何英国的音乐会首先对欧洲音乐风格的转变起重要影响?就此,作者展开分析与研究,通过社会因素、英国音乐因素、法国和意大利的音乐三个方面对这一问题进行分析,从而找到答案.     

社会大环境对西方歌剧发展的影响

歌剧是人类音乐实践最灿烂的成果之一，它的形成、发展、演变与作曲家所处的历史时期及当时特定的文化环境有着深刻的联系。要全面研究歌剧，必定要探究社会历史大环境对歌剧发展的影响与作用。因此，本文以歌剧发展中心的五次转移为线索，借鉴音乐社会学的研究方法，从社会大环境的变化角度．探讨歌剧发展问题．旨在更完满地认知歌剧艺术。     

歌剧探究

本文把1600年意大利歌剧的产生作为研究对象,对歌剧在意大利文艺复兴中后期产生的历史渊源进行了分析。通过对文艺复兴时期人文主义思想、古老的欧洲戏剧,戏剧与音乐的联姻及关于早期意大利歌剧发展的社会学进行了探讨。最后得出结语：歌剧的产生是意大利16世纪至17世纪文艺复兴中后期社会文化巨大变革背景下时代精神的产物。     

《歌剧魅影》——前情旧梦的完美展现

音乐电影《歌剧魅影》自身所具有的艺术魅力至今仍让人叹为观止,本文通过对其音乐、光和色彩进行多维度的深入挖掘和研究,发现不光具备优美动听的音乐旋律、大众喜闻乐见的音乐风格、与剧情紧密结合的音乐剧诗,还要在此基础上塑造与人物角色特征符合的音乐形象,并具备表现人物个性的独特的演唱特色。     

莫扎特三部歌剧中女高音咏叹调的演唱分析

莫扎特是欧洲著名的古典主义音乐作曲家,他的作品几乎涵盖了当时所有类型的音乐,逐渐的成为了当时古典音乐的主要形式。莫扎特的一生虽然很短暂,但是却创作了大量的音乐作品,歌剧是莫扎特作品中典型的代表之一。莫扎特的歌剧中强调了音乐才是格局的主体,能够直接对人物的形象进行塑造,通过音乐能够反映主人公的心理活动。本文以莫扎特的三部歌剧为主要的研究对象,针对歌剧中的女高音咏叹调的演唱方式进行分析,从而提升对莫扎特歌剧的整体的认识。     

文化的融合——析谭盾音乐风格

在当今多元文化的社会文化背景下出现了众多各具特色的音乐家,谭盾的音乐就是在这种文化背景下出现的产物:他不仅把远古的、富有中国传统特色的音乐带到了世界,又把西方的音乐手法运用到了中国的音乐上,形成了他的个人音乐风格。本文分析其音乐风格变化历程和多元文化背景,体现了多元音乐文化背景下其音乐风格的东西方融合。     

论巴洛克早期的意大利歌剧发展

歌剧是巴洛克时期产生的一个重要音乐艺术形式,最早诞生于意大利.佛罗伦萨乐派创作了历史上的第一部歌剧--《达芙妮》,首创歌剧体裁,为歌剧的发展开拓了道路.其后,蒙特威尔第的歌剧创作不仅在意大利产生了重要影响,而且在当时的欧洲音乐界产生了广泛的影响.     

浅谈意大利歌剧起源及初期发展

歌剧文化起源于欧洲,起源之初在欧洲占据了重要地位,属于主流音乐形式。而且随着歌剧的发展,其迅速在全球传播开来,成为世界范围内的一种音乐形式。本文主要以歌剧为研究对象,深入研究歌剧的概念及发展历程。首先,从类型与特点两方面展开了对歌剧的初步分析;其次,根据不同的时代特征,对歌剧进行了分析。通过研究得知,歌剧始终处于不断发展、变化和创新的历程变革中,而且意大利歌剧是欧洲歌剧鼎盛时期的代表,为欧洲各种音乐艺术的发展奠定了重要基础。     

意大利歌剧与德国歌剧艺术特点之比较

意大利歌剧在巴罗克时期影响波及欧洲各国,成为欧洲占主导地位的音乐戏剧形式。而德国歌剧受意大利歌剧的强烈影响,在19世纪浪漫主义时期,确立了辉煌的德国民族歌剧传统。意大利歌剧和德国歌剧在题材、音乐和结构方面具有各自的艺术特点,两者有着千丝万缕的内在联系与区别。     

近代华人著述中的英国音乐

通过对近代华人著述中关于英国音乐的史料梳理,力求真实地展现中国人走出国门,亲历英国并置身于英国社会文化环境之中对英国音乐的体味,以及对英国音乐在社会文明中的作用和地位等所引发的感触。这些体味和感触不仅再现了中英音乐交流的历史面貌,而且为我们研究当时中国人接受英国等西方音乐的一般心态提供了难得的历史资料。     

论文艺复兴时期音乐文化上勃艮第现象产生的原因

约14-17世纪发生在欧洲的一场思想文化运动--文艺复兴--起源于意大利,人文主义思潮的影响和冲击必然影响到音乐文化领域,意大利似乎理应是文艺复兴早期音乐文化发展的开路先锋.然而,在政治上意大利没有当时的勃艮第地区稳定、宽松,经济上没有勃艮第地区发达、繁荣.大量优秀的音乐家集中在勃艮第宫廷,加上开放的音乐氛围和国际化的音乐风格、高度发达的城市文化和多元化的音乐特质,使勃艮第在文艺复兴早期打开了音乐文化发展的大门,在欧洲各国独领风骚,并直接影响了文艺复兴中、后期的音乐创作.     

通过现代音乐的特点分析普罗科菲耶夫的音乐风格

发展到19世纪末、20世纪初,在不同政治文化背景和不同音乐观念的支配下,欧洲音乐出现了流派纷呈、风格各异的现象。作为这个时期卓越的代表,普罗科菲耶夫的音乐风格的实质是继承与革新相结合,赋予习惯的、传统的东西以新意。     

对肖邦音乐研究的反思与创新

本文从社会生态理论的角度兰解释肖邦的部分音乐行为与音乐思想,以此来阐释肖邦的音乐风格,总结并指出当前肖邦研究的部分缺失和不够深刻的地方,同时也指出以社会学和社会生态理论的方法研究肖邦音乐的重要意义和拓展性,揭示了肖邦自身的微观生物系统对于肖邦音乐风格形成的影响和重要作用。     

作为诗人的舒伯特

1792年,当年轻而伟大的音乐天才贝多芬将自己的第一个脚印送给了维也纳后,法国革命达到了前所未有的高潮,而当时作为欧洲政治最黑暗的哈布斯堡家族统治下的奥匈帝国也开始希望通过社会改良来获得新的精神动力。贝多芬是在这种环境下开始了他的事业,然而这个伟大的音乐时代还没有来得及完成它的变革,贝多芬就与它     

论欧洲浪漫主义音乐文化的哲学美学基础

欧洲浪漫主义音乐文化有鲜明的哲学美学基础，其产生、演变深刻地体现了音乐艺术对社会生活的反映，也是对当时欧洲浪漫主义哲学、美学的回应.