小学学生舞蹈社团建设与舞蹈教学方式探索

随着经济的发展,社会的进步,教育受到了社会的广泛关注,在整个教育当中小学学生的舞蹈教育在整个教育当中发挥了越来越重要的作用。处于小学的学生相对来说在心智上尚未成熟,所以作为教育者应该给予学生更多的关注。在小学舞蹈教学当中,大力的发展学生的舞蹈教学在某种意义上来说能够促进学生综合能力的提升还能提高学生的内在气质,所以在挡墙教育当中应该重点发展学生的舞蹈教育。     

试论中职舞蹈教学中提升学生的舞蹈鉴赏能力的策略

舞蹈鉴赏能力培养是舞蹈教育主要教学目的,由于舞蹈本身具有较强艺术性,通过鉴赏能极大程度提高学生舞蹈学习能力。本文主要针对中职舞蹈教学中如何提高学生鉴赏能力进行分析,提出促进舞蹈教学高质量展开的策略,并奠定舞蹈鉴赏在教育体系中的重要地位,以便为舞蹈教育提供借鉴。     

探析高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养

在舞蹈表演中,舞蹈表现力是其中重要前提,是舞蹈者所应该具备的基本素质。故此,在舞蹈教学中,教师要重视对学生的舞蹈表现力进行培养,通过强化学生的基本功训练,来达到培养学生外部形象的效果,可以通过强化学生的情感体验,增强他们对舞蹈音乐的理解,进而提升的舞蹈表现能力。本文主要围绕高校舞蹈教学,就如何培养学生的舞蹈表现力进行简要的分析。     

幼儿舞蹈教学过程中审美教育

在舞蹈教学中对幼儿进行审美教育就是要培养幼儿感受、表现和创造舞蹈美的能力,并在舞蹈美的陶冶中练就一双审视大自然和社会生活中真善美的眼睛。本文首先探讨了审美教育中的不足,然后分析了在舞蹈教学过程中对幼儿进行审美教育,最后讨论舞蹈对于幼儿身体的塑造作用。     

论艺术类专业舞蹈教育方式

在我国文化娱乐事业快速发展的今天,艺术类专业招生量逐年增加。艺术类专业舞蹈教学活动是培养学生舞蹈理论基础、培养学生舞蹈教学能力及煽辑能力的重要课程。同时,针对舞蹈表演需求,培养学生审美能力及创遗性思维,培养学生舞蹈表现能力。针对现代艺术类专业教学中舞蹈教学工作的需求,本文就舞蹈教学方式进行了分析与论述。     

舞蹈教学中的舞蹈艺术表演研究

在舞蹈教学过程中,除了要使学生主动感知艺术美感外,对于艺术表演能力更为注重,这就需要教师教学时,要通过艺术实践表演等方式进一步提升学生舞蹈艺术表演能力,以提升综合艺术素质。本文研究了舞蹈艺术表演特点,并提出了在舞蹈教学中培养学生艺术表演能力具体策略。     

舞蹈教学中的创新教育

舞蹈是一门集思想性与实践性为一体的行为艺术,在现代素质尤其是创新教育中起着举足轻重的作用。在教学实践中,我感悟到：如何激发学生的创编意识是舞蹈教学中的一大突破,其突破口是学生将已掌握的舞蹈知识作为新知识的生长点,从原有的舞蹈思想、舞蹈动作中“生长”,即创编出新的思想、新的动作,从而派生出新的舞蹈内涵。我在实践中,主要通过强化学生对即兴舞的学习和对舞蹈形象的捕捉,来激发和培养学生的编舞能力。     

提升高职舞蹈创编能力的策略探究

帮助学生掌握舞蹈创编技巧,对基本的舞蹈知识深入了解,是高职舞蹈教学的教育重点。为此,教师在教学过程中,应及时纠正和指导学生的舞蹈动作,与学生智能特征相结合,提高学生对舞蹈创编的适应性,采取有针对性的培养策略,提高学生的舞蹈创编能力,并最终提升学生的学习能力。     

幼师专业舞蹈基础教学的探讨

在现代幼儿教育体系中,幼儿舞蹈教学是实现儿童德智体美综合教育的重要途径,是通过边歌边舞的直观形象教学,培养儿童身体素质、审美能力及注意力的重要方式。针对现代幼儿教育中舞蹈教学的重要性,幼师专业教学中需要提高对舞蹈基础教学的关注。以满足幼儿舞蹈教学为基础,对幼师专业学生的舞蹈教学能力、舞蹈示范能力等基础进行培养,促进学生毕业后实际工作能力的提高,满足新时期幼儿教育工作需求。本文就幼师专业舞蹈基础教学进行了分析与论述。     

浅谈幼师生舞蹈素质的培养

作为一名幼儿教师，应该具备怎样的舞蹈素质，才能胜任幼儿园的教学工作？在幼师舞蹈教学中又应怎样培养学生这方面的素质呢？下面就此谈点粗浅的认识。１．当前幼师学生舞蹈素质的两个主要薄弱环节。幼师学生的舞蹈素质包括许多方面，诸如音乐素质、文学素养、舞蹈专业技能、舞蹈教学能力、舞蹈编创能力等等。长期来，幼师学校的舞蹈教学在培养和训练学生的舞蹈专业技能方面比较注重，成绩也较为显著。对其他几个方面的能力素质培养也给予了一定的关注，但总体来说还是较薄弱的。而这些能力、素质当中，我认为教学和编创能力又是最为主要的…     

试论"舞蹈教育心理"在舞蹈基本功教学中的作用

舞蹈教育心理在舞蹈基本功教学中具有培养学生认知能力、想像能力、创造思维能力和艺术创造力的功能。正确发挥舞蹈教育心理在舞蹈基本功教学中的作用，能全面务实舞蹈教学的基础，形成教学核心，对培植舞蹈基本功教学法的根基具有重要意义。     

舞蹈专业即兴编舞教学理念与方法的思考——评《动作的瞬间:舞蹈即兴》

培养具备全面舞蹈艺术素养的专业舞蹈人才,是高校舞蹈专业教育教学的主要任务和目标,所以在舞蹈专业教学中,要求学生既要具备进行艺术表演的专业舞蹈技能,又要有进行教学和舞蹈编创的能力。编导课是高校舞蹈专业高年级阶段的必修课程之一,在学生舞蹈学习的过程中,编导课程是培养其进行独立思考与创新思维意识的重要方式,而编导课程中的即兴编舞又是舞蹈编排学习中不可缺少的重要环节。舞蹈艺术的创作或多或少都会出现灵感枯竭的时候,而此时即兴编舞就是达成舞蹈编创目的的一条小路。另外,即兴舞蹈编创在很大程度上能够使得学生释放自我,加深对舞蹈艺术的认知,提高独立思维能力以及对肢体动作的组织能力,促进学生整体舞蹈艺术素养的提升。对于舞蹈即兴的研究,国内相关理论与课程研究较少,相关书籍也比较欠缺,基于此,我国青年舞蹈演员与舞蹈教育工作者赵知博翻译了美国琳恩·安妮·布洛姆和L·塔林·卓别林共同著作的《动作的瞬间:舞蹈即兴》一书。该书对于舞蹈专业即兴编舞教学极具指导意义。     

高职舞蹈专业基训课教学改革初探

在高职舞蹈教育中,基训课教学是培养学生舞蹈表演和舞蹈编导能力的基础课程。如何进行基训课教学改革,有针对性地对高职学生进行基本功训练,达到培养高职学生的实际应用能力目的,是舞蹈教师应该研究和探讨的一个实际问题。本文仅就如何对高职学生进行舞蹈基训课教学问题进行粗浅地探讨。     

优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中的作用

舞蹈教学是现代高校教育的重要组成部分,因此舞蹈课程安排也就成为社会广为关注的重点。舞蹈欣赏课是舞蹈教学中的一个重要环节,对于培养学生的综合素质有极大的帮助,在培养学生鉴赏力、审美力、艺术感知力等方面都有着重要的作用,合理的课程安排可以更好的激发学生的学习兴趣。因此本文主要以研究舞蹈欣赏课在舞蹈教学中的重要性为主,重点分析优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中的作用,希望以此可以对现代舞蹈教学起到一定的帮助。     

舞蹈形体训练在音乐学课程设置中的作用

学校音乐课程的教学中的舞蹈形体训练主要是使学生能够更加清楚地了解舞蹈和音乐的关系,对学生的基本舞蹈形态进行训练,拓展学生的综合能力,从而更好地提升学生在音乐表现过程中融入舞蹈动作的协调性和节奏性。     

学前教育专业舞蹈教学模式的研究

舞蹈是人类创造的八大艺术形式之一,是于三维空间中,以人类的肢体语言作为交流渠道的一种独特的艺术形式。幼儿学习舞蹈,可以提升自身气质,增强身体各个部位的协调能力,有利于幼儿的身心健康和成长发育。学前教育专业的专业人才可以通过舞蹈教学培养幼儿对于舞蹈艺术的兴趣爱好,提高幼儿的艺术素养,培养幼儿正确的情感认知。但是,学前教育专业舞蹈教学的目的不是培养专业的舞蹈演员,而是培养学前教育专业人才,所以,学前教育专业舞蹈教学的基本模式,应当以对学生教育教学能力的培养为主,在注重强调对学前教育专业学生舞蹈教学能力进行培养的同时,提高学前教育专业学生的艺术素养。     

创意舞蹈在高校舞蹈艺术教育中的应用

创意舞蹈是一门新兴的学科,其主要通过舞蹈与其它元素的结合教学来培养学生的创新能力并激发学生学习舞蹈的积极性。本文分析了我国当前高校(此处的高校不包括舞蹈专业院校,下同)舞蹈艺术教育中的问题,对创意舞蹈在高校舞蹈教育艺术中的应用进行了探讨。     

舞蹈教学中如何增强学生舞蹈动作的韵律

舞蹈是一种表现艺术,它是通过人的肢体语言来表达情感的.舞者只有通过具有韵律感的肢体动作才能将作品的情感状态表现出来,因此学生在学习舞蹈的过程中,如何掌握舞蹈的韵律是教学中的重点.本文就教学中增强学生舞蹈动作的韵律的方式进行了探讨.     

少儿舞蹈教学的实践策略研究

少儿舞蹈是文学、音乐、舞蹈三位一体的一种综合艺术。要想使少儿舞蹈教育越来越受到学生的喜欢,受到孩子家长的青睐,就要做好少儿舞蹈教学的实践工作。本文就通过对少儿舞蹈在教学中的实践进行了研究,提出了在少儿舞蹈教学中,教师应让孩子领会意境感受画面,吸引孩子们的兴趣;重视培养孩子良好的心理素质、道德意识和创造能力等教学的实践策略。     

论中职舞蹈教学中对学生“舞感”的培养策略

<正>引言：中职舞蹈专业是中职学校的主要专业之一,舞蹈专业主要培养社会需要的艺术型人才。舞蹈专业的学习不仅仅需要学习基本功、技巧和成品舞,还要具有一定舞感,使其表演出来的成品舞能够引发观众的思考与共鸣,才能成为社会需要的舞蹈人才。因此舞感的培训,在中职舞蹈教学当中必不可少。然而就现阶段我国中职院校舞蹈专业的教学现状开说,大部分教师过于关注学生专业技术和技巧能力的训练,缺乏对学生舞感的培养。因此本文就中职舞蹈教学当中对学生进行舞感培训的重要性,以及对学生进行舞感培训的培养策略,做出相关研究分析。