用心理解,细致处理——对咏叹调《一首桃花》分析与演唱处理

歌剧《再别康桥》,是由我国著名的作曲家周雪石先生作曲,是我国首次公演的小剧场歌剧,该剧主要讲述了一代才女林徽因与当时三位杰出的男性,情感纠葛。咏叹调《一首桃花》是此歌剧中最具代表性的一首作品。这部歌剧除了精彩的故事情节外,徐志摩与林徽因所写唯美的诗词也是一大亮点。从艺术鉴赏的方面来看,《一首桃花》的情感、语言等拿捏的都非常到位,达到了美的感受。本文便是通过浅谈创作、情感、演唱分析、演唱处理以及其他各方面来对这首咏叹调进行分析。     

浅谈吴碧霞的演唱风格

抒情花腔女高音歌唱家吴碧霞集民族唱法与关声唱法于一身,把中西方声乐作品演唱的同样清丽委婉、亲切感人.她卓越的演唱技巧,丰富灵动的舞台表演,打破了中西方声乐艺术之间的鸿沟,被称为"中西合璧的夜莺".本文通过她对中国民歌、西方古典艺术歌曲及歌剧咏叹调的完美演绎,剖析其演唱风格,并对其"中西舍璧"的歌唱理念和方法进行探索研究.     

演唱技巧和肢体语言在歌剧表演中的运用探讨

声乐学习中,歌唱艺术指演唱者通过演唱声乐作品,并进行舞台表演的形式。歌唱中,声音和肢体是表达的主要方式,目的是突出作品的内涵和主题。歌剧表演具有特殊性,对声音和演员都有着高的要求。角色确定后,演员怎样诠释剧本角色,导演怎样突出人物性格特征等,是歌剧表演研究的永恒课题。本文从演唱技巧、肢体语言、表演的特殊性三个方面出发,分析演唱技巧和肢体语言在歌剧表演中的意义,并就如何运用给出几点建议。     

歌剧演员在表演中需重视问题的探析

随着人们审美情趣的不断提高,各种类型艺术表现形式百花齐放,声乐舞台表演艺术一直都广受大家所喜爱,凭借着高雅的艺术表现形式和美轮美奂的舞台设计拥有许多爱好者。歌剧表演者深知自己舞台表演的性质和艺术修为,所以,在日常练习中,表演者会不断提高着舞台表演能力,重视提高自己的艺术修养。将自己带入到作品中去,更加融入到故事情节中去,从而在歌唱和跳舞环节能更加容易流露出真情实感,并且还兼顾着舞台创造力,为表演赋予一定的张力,只有综合全面的看待歌剧表演才能使得表演有一种质的提升,表演者才能塑造出更加精彩的表现。     

演唱中国民族歌剧唱段的要求及前期准备——以民族歌剧《党的女儿》中田玉梅的唱段为例

歌剧是一门以歌唱艺术为主的综合性艺术形式。因此,歌剧的演唱有着特定的要求。中国民族歌剧的演唱表演,有着与西方歌剧不同的要求,这是体裁特征及特有的音乐语言所决定的。演唱者必须对体裁、剧目、剧情、角色以及各种表现因素和它们之间的关系进行全面的了解和深入分析,才能准确恰当地塑造人物形象,达到良好的艺术效果。笔者通过对民族歌剧《党的女儿》中女主人公田玉梅唱段的演唱与表演为例,讨论一名演员在演唱歌剧唱段时应该必备的条件和要求以及需要做的准备工作。     

未来中国原创歌剧的发展

歌剧是一种重要的艺术表现形式,它集音乐、戏剧、舞蹈等众多的艺术元素于一体,以舞台表演的方式将一个个精彩的故事展现在众人的面前。中国现代歌剧产生于"五四"新文化运动时期,受欧洲文艺复兴歌剧文化的影响较大。中国本身就是一个艺术大国,其歌剧原创灵感是源源不断的。在中国新世纪的原创歌剧发展中,融入中国传统文化和特色,同时吸收世界多元化歌剧创作元素,是我国原创歌剧未来发展的必经之路。本文主要讨论了中国原创歌剧的发展,旨在为中国原创歌剧的发展提供一些良好的建议。     

浅析歌剧《运河谣》的音乐分析和演唱处理——以《来生来世把你爱》为例

《来生来世把你爱》是我国国家大剧院第一部自我原创的民族歌剧《运河谣》中的歌唱选段,讲述了我国劳动人民自力更生、艰苦奋斗开凿京杭大运河以及在挖掘过程中发生的悲欢离合的故事。这部歌剧完全使用具有民族特色的唱法和配乐,成为我国民族歌剧发展的前行者和领路人。歌唱选段《来生来世把你爱》主要歌颂了剧中的女主人公为爱牺牲、英勇赴死的大无畏精神,全曲旋律上流畅、优美,情绪上丰富、饱满,在歌唱表演的时候对歌唱技巧和情绪控制的要求很高,需要我们认真地去分析研究,勤加练习。本文首先对歌剧《运河谣》的创作背景和故事情节作一些简单的介绍,然后重点分析阐述歌唱选段《来生来世把你爱》的唱段简析和音乐分析,以及在演唱处理、二度创作上面的注意事项,从而加强对于作品的理解,提高舞台表现能力。通过以民族歌剧为契机,和国外的歌剧进行对比研究,推动民族歌剧在我国的进步和发展,让更多的观众能够观看到拥有本民族特色的歌剧作品。     

试论《木兰诗篇》中“木兰”女儿郎形象的塑造——以《我的爱将与你相伴终生》为例

《木兰诗篇》是根据《木兰辞》中木兰故事改编后,艺术家倾力打造的一部大型情景交响剧,使我国的歌剧成功的走向了世界,在我国的歌剧史上具有里程碑的意义。形象是人物及性格在戏剧冲突中的逻辑发展和完整呈现,分析木兰人物形象更重要的是从她的人物性格出发。本文通过对《木兰诗篇》中第二乐章《塞上风云》主要唱段《我的爱将与你相伴终生》的分析研究,着重分析"木兰"细腻、敏感的女儿郎形象,从歌词创作中通过把握歌词的深层含义,希望将直观的谱面知识重点、要点转化为更加细腻动人的表演歌唱中,准确把握人物的情感动态,来更好的完成"木兰"人物的塑造。     

论肢体语言在歌唱中的表现力

正歌唱是一门表演艺术,其艺术内涵由"演"和"唱"两个要素组成。唱,是情感表现的根源;演,是情感表现的创造。完美的歌唱与活灵活现的舞台艺术表演的结合,使歌唱艺术更加丰富传神,使表演的形式更加具体形象。一、肢体表演的概念和特征1.肢体表演的概念声乐表演是音乐表演中的一个重要组成部分,是一门专业表演艺术,"观众在欣赏任何一种表演艺术时总是通过听觉和视觉来欣赏演员的表演。"歌唱艺术包括歌唱声音和肢体表演两部     

浅析小剧场歌剧《再别康桥》中徐志摩的形象塑造与唱段分析

歌剧《再别康桥》是我国第一部小剧场歌剧,故事发生在上个世纪的上海,讲述了徐志摩,林徽因,梁思成,陆小曼,金岳霖几个人之间爱恨情仇。最后以徐志摩的意外去世而结束。本文主要研究的是剧中人物徐志摩的表演诠释以及唱段部分的分析。本文通过对创作背景,人物关系,人物性格特征,以及唱段《再别康桥》的分析来探讨剧中人物徐志摩在舞台上的形象塑造。     

读林徽因传有感

林徽因是美女、才女,令人羡慕的知识女性,这些肤浅的认识主要来自于围绕在她身边的三个男人:诗人徐志摩、哲学家金岳霖、建筑学家梁思成。自古才子配佳人,三大才子簇拥的林徽因会是何等佳人?读过刘炎生写的《中国第一才女林徽因》发现,林徽因乃是内圣外王一君子。林徽因出生于书宦之家,良好的生活和教育环境可能是她优越于当时中国大多数女性的唯一优势。人生而平等,但机会却千差万别,林徽因的良好环境并没有使她成为才女,相反,尴尬的家庭身份留给她的是"永久的创伤"。林徽因的母亲是小作坊主的女儿,是林徽因父亲林长民的第     

循美寻真的个人抒写——以《昼梦》为例探寻林徽因诗歌创作的独特个人色彩

林徽因是新月诗派与京派的重要诗人,但她的诗歌却区别于这两派的其他诗人而显现其独特的风格。文章通过对林徽因的诗歌《昼梦》的细读,阐释其诗歌在技巧上的"情绪的联络",思想艺术上的"真"与"美"的特点,以及这些特点与她诗歌创作理念的紧密联系。     

浅述《一首桃花》的艺术特征与演唱分析

歌曲《一首桃花》,选自于小剧场歌剧《再别康桥》,作为其中的一个选段,该剧主要讲述林徽因与三位杰出男性的感情生活。词作者和剧中女主人公都为林徽因,她不仅在文学方面颇具才华,在建筑学上也有极高的修为。该作品通过它独特的音乐感觉吸引着表演者和听众:富有诗意的歌词,温婉动人的旋律。笔者通过阅读资料以及个人的演唱感悟,将对该作品的创作背景、剧情简介、歌曲分析和演唱技巧等方面来分析,希望能对喜爱这部歌剧和中国文化的音乐爱好者提供一些参考价值。     

浅谈将歌剧艺术带入高中音乐课堂的途径

歌剧属于一种综合性很强的艺术形式,涉及到舞台美术、舞蹈、文学、戏剧、音乐等内容。将歌剧艺术带入高中音乐课堂教学,不仅可使这一艺术形式得以传承与广大,而且还可培养与提高学生的鉴赏能力、表演能力与歌唱能力,并且还对学生的价值观念有重大积极影响。本文就将歌剧艺术带入高中音乐课堂的途径,进行了详细的探究。     

西洋歌剧咏叹调的演唱特点探讨

音乐是一门情感的艺术,丰富的情感是音乐表现的基础,西洋歌剧咏叹调正式通过歌者的演唱及其表演将音乐呈现给观众,在歌剧的旋律、和声以及节奏等因素的基础上,歌者把角色内心的情感内容传达给听众。在西洋歌剧咏叹调中,作曲家充分挖掘人声歌唱的潜能,以展示人物丰富深刻的内心世界,西洋歌剧咏叹调要求相当程度的歌唱技巧。西洋歌剧咏叹调无时无刻不展现音乐的美,它创作出的美愉悦我们的生活,陶冶我们的情操,还可以净化欣赏着的心灵。     

6月演出及活动

演出SHOWS深圳SHENZHEN莎拉·布莱曼"追梦"全球巡演深圳站时间:6月21日地点:华润深圳湾体育中心"春茧"体育馆她是有史以来最著名的女高音之一;她是最畅销音乐剧《歌剧魅影》的灵感缪斯;超过40亿全球观众曾观看她在1992年巴塞罗那和2008年北京奥运会开幕式上的演唱,见证她成为历史上唯一一位两次在奥运会开幕式上表演的艺术     

论“感性”在西洋歌剧表演中的作用

"感性"一词抽象,在歌剧的演唱,表演中不容被人理解。文章阐述了"感性"西洋歌剧表演中的作用,说明表演在凸显人物个性发面的重要性。     

新时期的歌剧表演艺术——评《经典歌剧表演中的角色分析与演唱》

<正>纵观中国民族歌剧近百年的发展历程,是一条与西洋歌剧风格不同的道路,民族歌剧经受着中外文化和时代的共同影响,在精神内涵、审美功能、美学追求和文化选择等诸多因素整合交融的过程中,逐渐完善并形成了独特的美学风格:以"优美"、"悲壮"以及兼容于二者之中的"幽默"。目前中国歌剧表演史系统研究尚存在不足,没有引起学术界的充分重视。为使中国歌剧立足于世界歌剧的艺术之林,在构建歌剧表演体系的道路上,对新时期歌剧表演艺术的角色分析、发展历史、演唱技巧进     

思想品德趣味教学案例四则

忘掉你的龅牙有个女孩,她有着美丽动听的歌喉,但却长了一口龅牙。一次,她去参加歌唱比赛。在台上,她只顾掩饰难看的暴牙,让观众和评委感到好笑,她因此而失败了。庆幸的是,其中一位评委认为她的音乐潜质极佳,便到后台找到她,很认真地告诉她:"你肯定会成功,但必须忘掉你的牙齿。"在"伯乐"的帮助下,女孩慢慢地走出了龅牙的阴影。后来,她在一次全国性的大赛中,以极富个性化的表演和歌唱倾倒了观众和评委,脱颖而出,她     

普契尼歌剧选段——《冷若冰霜》的自我演唱阐释

歌剧是一种综合的舞台表演艺术,融汇了歌唱,舞台表演,戏剧情节和人物角色等艺术的精华,演绎和诠释着不同历史时代,创作风格和现实生活的场景,点滴再现了生活中的原始内容。通过创作,把生活搬上舞台,传递着人类的思想情感,传达人物不同的情感内心世界,传承着歌剧的艺术文化价值.歌剧通过人声的演唱和舞台剧情人物角色的表演相结合,让音乐更具感染力,更有震撼力,让歌剧艺术更具魅力。