“舞”之两面,“融”为一体

本文从舞蹈本体出发对舞蹈表演、尤其是舞剧《孟姜女》中的表演进行研究和探讨,提出舞蹈表演的"一体两面",人即"一体",动作、表情即"两面",它们之间和谐共生、身心合一的相互作用,完成舞蹈表演。[1]     

“鼓之舞之以尽神”——鼓在祭祀舞蹈中的精神内涵

鼓作为我国传统打击乐,在古代时期,鼓可以说是先民们精神的象征,而舞是一种具有力量的肢体表达。在不同时代下的不同地区和不同民族的祭祀舞蹈中,鼓除了作为乐器的历史价值以外,还具有一定传播信息和振奋人心、凝聚力量等精神内涵。在祭祀舞蹈中作为主要的伴奏乐器,在《周易》中"鼓之舞之以尽神"的记述可见,"鼓"这一打击乐在祭祀舞蹈仪式中以鼓舞相结合的形式敬奉着神明激励着人们,亦说明着"鼓"在祭祀舞蹈中所具有的独特精神内涵。     

谈悲喜对比手法在悲剧创作中的运用

悲剧历来被人们看成是最崇高、最深刻的艺术。别林斯基说过,悲剧是所有艺术中的最高阶段和冠冕。悲剧,本来就比喜剧、正剧或其它艺术种类更容易打动人,更富于美感,这是由悲剧独特的先痛而后快、痛与快交互幅射作用的美学价值所决定的。以至喜写至悲,这一艺术辩证法于悲剧中运用,就更能获得感人至深的艺术魅力。鲁迅曾一语道破悲剧最明显最基本的特点:“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。”(《鲁迅全集》第一卷,人民文学出版社1981年版,第158页)悲剧的目的或本质就是,以否定的方式(痛苦、灾难、毁灭等)来肯定人生有价值的东西,使读者或观众弥足珍惜人生有价值的东西。由于悲剧目的的确定性,“至喜”在悲剧中具有双重功能:它既要提高喜悦,更要加深悲痛。这也就是说,“至喜”在悲剧中不是为自身而存在的。它被制造出来,是具有方向性的,它必须导向受难者的人格和价值,加强对于人的贵重性的暗示。而“至悲”则是直接显示人的价值和贵重性,由于“至喜”的暗示反     

蒙太奇手法在纪录片创作中的应用

蒙太奇是电影材料的组织方法,纪录片中也可以采用该方法进行材料组织,从而使得所创作的纪录片能够在传达事实的基础上进一步增强作品的艺术效果和对受众的吸引力。本文初步阐述了在纪录片创作中如何摆脱固有的创作模式,而运用蒙太奇手法,做到短镜头与长镜头、客观与主观的有机结合,让片子更有吸引力、更深刻、显得更真实:在意蕴的把握上,能表现出来长镜头所表现不出来的思想感情。     

略论对比手法在契可夫小说创作中的运用

“契可夫,正如其他的俄国经典作家一样,始终作为一个重要的文学现象受到俄国文学批评界的关注。”〔1〕的确,近一个世纪以来,人们一直没有停止过对这位作家的天才创作的研究。早在19世纪,托尔斯泰就称契可夫为“无与伦比的艺术家”和“生活的艺术家”〔2〕,并这样评价契可夫的作品:“这简直是杰作,我们当中的任何一个人———无论是陀斯陀耶夫斯基、屠格涅夫、冈察洛夫,还是我,都创作不出来。”〔3〕　而今,对契可夫的作品,有关专家更是进行了不遗余力的挖掘、整理、分析和研究,大大加深了人们对契可夫思想艺术成就的认识。契可夫的创作首推…     

融“教学做”为一体的文秘英语教学设计

为了适应社会对英语秘书人才的需求,提升文秘英语课程的实用性和实践性,在课堂中采用"教、学、做"为一体的方法,通过项目引入、任务实施、成果评价、情景模拟等一系列步骤,使学生的实践创造能力得到培养。     

浅析高校舞蹈编导教学中的“即兴舞”

":即兴舞"在一般高校的舞蹈编导专业教学中会作为一门课程对学生进行专门的训练,是舞蹈编导专业的基础入门课程,是《舞蹈编导技术与技法》课的前奏,旨在解放学生肢体。随之如何上好"即兴舞"这门课也成为我们高校教师需要探索和研究的一个问题。     

敦煌舞蹈的独特之美——浅析敦煌舞中的重心

舞蹈是一门肢体语言艺术,身体的重心决定着舞蹈艺术的审美度,影响着舞蹈演员的表现力。敦煌舞美轮美奂的独特风格被世界所认可,这一舞种除了有着悠久的历史背景,源于古老的壁画以外,它打破人体重心常规所形成的独特舞姿更是吸引世人瞩目的独到之处。     

基督教“善恶一体”观念在莎士比亚戏剧创作中的体现

基督文化“善恶一体”（或“善恶同源”）观念对西方文学产生了深远的影响。文艺复兴时期英国莎士比亚在自己的悲剧、喜剧创作中,如《威尼斯商人》中安东尼奥、犹太高利贷者夏洛克,《奥赛罗》中奥赛罗、苔斯狄蒙娜等都是具有双重性格特征的人物形象。基督文化“善恶一体”（或“善恶同源”）观念仍然是深入理解莎士比亚戏剧人物及主题的一种参照。     

融知识、趣味为一体——“圆的认识”教学片断赏析

一位老师执教的“圆的认识”,其导入和结尾的设计颇具独到之处。 新课伊始,老师运用多媒体计算机显示了圆的形成,并启发:“看了这个圆,同学们觉得圆怎么样?”“我觉得圆胖乎乎的。”“我觉得圆很饱满。”“我觉得圆非常柔美。”同学们争先恐后地说。接着请学生说说,周围还有哪些物体是圆形的?     

“舞者乐之源，乐者舞之魂”——舞蹈和音乐的关系浅论

舞蹈与音乐的关系相辅相成、相得益彰。从起源来看，舞蹈早于音乐；音乐从舞蹈中产生，独立发展之后，又提携舞蹈，使舞蹈受惠于音乐。从具体的艺术实践来看，舞中有乐．乐中有舞，舞蹈乃音乐之源，音乐乃舞蹈之魂。     

兮兮楚音 芊芊楚舞——“非遗”元素在音乐舞蹈创作中的运用

以《荆山楚源》音乐舞蹈诗创作经历为例,提出四种利用“非遗”文化元素进行音乐舞蹈创作的方式。即保留“非遗”中名人典故,提升人文精神;保留“非遗”元素的文化载体,凝练艺术特色;保留“非遗”文化的地域特色,触及观众情感;保留“非遗”文化的核心元素,激励艺术创作。从而分析评述“非遗”元素在音乐舞蹈创作中的运用。     

融“教学与评价为一体”的英语教学动态评价研究

<正>当前,我国初中英语教学的评价方式存在如下弊端:单纯地以考试成绩评价学生、划分学生等级,考核学生的方式过于单一等。这种传统的评价方式很难调动学生学习的积极性,无法真正反映学生的学习情况。因此,初中英语教学应将"教学与评价"两者结合起来,实施动态评价。一、初中英语教学动态评价的内容所谓英语教学动态评价就是指老师在平时细致耐心地观察学生的学习状况,并对学生在英语教学中的表现做出客观公正的评价。在初中英语教学中,动态评价的内容主要包括:     

心理现实主义创作手法在传记中的应用——以茨威格传记作品为例探讨

作为一名传记大师,斯蒂芬·茨威格在创作方法上可谓是自成一家,将心理现实主义的创作方法运用得近乎完美。精通弗洛伊德精神分析学说的茨威格,将心理学知识融入了艺术创作,在忠实于历史的基础上,将人物性格刻画到了极致。他塑造的形象各个鲜活丰满,不仅真实描绘了他们的生平经历,而且向读者展示了历史人物丰富的内心世界。本文以《玛丽·安托内特》和《玛丽·斯图亚特》两部作品为例,分析和论述茨威格是如何准确而生动地描绘出这两段心灵的发展史的。     

从美术作品中的创意之“源”说起——浅谈生活素材在创作中的应用

美术作品创作对于激发学生创新精神,培养创新 能力,表现青少年审美情趣,彰显个性,培养对美术的学习兴 趣,提高美术创作技能有重要的作用。运用美术手段,把自己 对生活的认识(包括感受、理解、评价、愿望等)显示出来,这就 是美术创作。     

“小创作”在读书笔记中的应用

叶圣陶先生曾在《拿起笔来之前》一文中明确指出,要写好文章先要有点“准备功夫”,这个准备功夫即：在实际生活里养成精密观察跟仔细认识的习惯;在实际生活里养成推理下判断都有条有理的习惯;养成正确的语言习惯。对于这三个习惯的培养,笔者煞费苦心,想了很多办法,其中之一就是鼓励学生做读书笔记。     

“蒙太奇”手法在唐宋诗词中的应用

蒙太奇是电影艺术最重要的表现手法,它的运用大大加强了电影艺术的表现力,使得电影更加简洁明快、精炼含蓄、节奏快捷,以有限的时空表现更丰富复杂的内容,使电影真正成为一门艺术(第七艺术)。有趣的是我国古典诗词尤其是唐宋诗词,非常注重画面、声音乃至对白等的有机组合,与作为电影语言的蒙太奇非常相似,其达到的艺术效果也极为类似,加强了作品的形象性和容量,使得作品蕴藉含蓄,言有尽而意无穷,它是唐宋诗词富于意境美学特征的一个重要组成部分。     

“软手法”在物理教学中的应用

教学对每个教师来说并没有什么困难．但是要能够因人、因时、因地，用最恰当的方式，恰如其分地教学，不是人人都能为之。教学是一门科学，更是一门艺术。如何有效地利用现有资源，合理纽织教学，优化教学过程，让教师教得轻松，也让学生学得愉快，是每个物理教师应该常常思考的问题。     

“同时反衬”手法在苏词中的应用

钱钟书在《管锥编》毛诗正义六。则之五二《车攻》篇中,提出了“以声音烘托寂静”这一观点。如王籍《人若耶溪》诗：“蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽”。实则毛诗迳取后章“之子于征,有闻无声”。以申前章之意,挹彼注兹耳。类似的还有,如陆游的《剑南诗稿》卷七《题醉中所作草书卷后》：“何时夜出五原塞,不闻人语闻鞭声。”杜甫《出塞》：“落日照大旗,