里盖蒂钢琴练习曲第十五首《白键之上(White on White)》之音乐特征分析

里盖蒂作为二十世纪的代表性音乐家,其钢琴练习曲作品集的问世打破了二十世纪早期近50年中西方音乐界没有出现以肖邦、李斯特、斯克里亚宾钢琴练习曲集为代表的钢琴独奏练习曲集的沉寂,从而再次树立钢琴练习曲在器乐独奏作品中不可替代的作用。在这部练习曲中,里盖蒂从没有停止过对作曲技法的创新,每一首练习曲都是他创新创作手法的一次实践。     

里盖蒂《三首婚礼舞曲》和声研究

通过对里盖蒂<三首婚礼舞曲>的具体分析和研究,探讨了里盖蒂早期音乐创作的和声技术特点.     

里盖蒂《魔鬼的阶梯》中节奏组织的结构功能

里盖蒂在《魔鬼的阶梯》一曲的节奏中,选择以2或3个八分音符为组合的两个节奏模式作为核心材料,并由这两个节奏模式控制着音乐节奏的陈述及发展过程,甚至影响了结构的形成,因此可以在讨论这两个节奏模式在乐曲中的运用情况及其机构功能的基础上,分析《魔鬼的阶梯》的独特结构特征。     

利盖蒂《六首木管五重奏小品》之第一首与其原作的对比分析

利盖蒂作于1953年的《六首木管五重奏小品》是根据作曲家本人的作品钢琴套曲《音乐探索》中的第3、5、7、8、9、10首改编而成[1]。木管版的第一首材料简洁,结构清晰,音乐生动流畅,同时还运用了一些不同于原作的处理手法,产生了新的音乐趣味。     

利盖蒂《连续的统一体》的音高组织研究

当20世纪60年代西方现代作曲家都在追求将节奏复杂化时,利盖蒂却将节奏引向了一个简洁的极端——机械性节奏。《连续的统一体》是一首将全曲节奏"机械性"的作品。本文试图以音高为切入点,来分析利盖蒂是如何运用简单节奏的同时,产生出不失单调的音乐效果。     

“网”——利盖蒂《旋律》之解读

德籍匈牙利作曲家乔治·利盖蒂(Gy?rgy Ligeti,1923-2006),是20世纪西方最具影响力的作曲家之一,其独树一帜的创作理念和写作技术对西方乃至全世界的现代音乐发展都产生了深远的影响。在利盖蒂创作于1971年的管弦乐曲《旋律》中,作曲家将传统意义上的"旋律"置于宏大的微复调织体之中,无论在视觉(乐谱)还是听觉(音响)上,都带给人们前所未有的音乐体验,从而赋予这一传统的音乐素材以新的表现和意义。本文即以此曲为解读对象,"赏"与"析"相结合,既有感性的处于音乐欣赏层面的品评,也融合了理性的属于作曲技术方面的分析。     

利盖蒂《汉堡协奏曲》作曲技法分析

《汉堡协奏曲》它是著名匈牙利作曲家创作的,这首曲子最大的特点就是将自然音圆号利用在四支助奏圆号中和度奏圆号中。由于在自然音圆号演奏的基本上都是泛音列,它与运用平均律为主的乐队之间还存在着音高方面的矛盾。而利盖蒂在曲中将该矛盾的冲突、交织以及共存作为在音乐乐曲中最基础的结构逻辑基础,并合理运用材料、织体以及音高等手法或整合统一矛盾或突出分离矛盾,从而构成一部完整的作品。     

斯洛尼姆斯基《二十四首序曲与赋格》第一首赋格曲分析

斯洛尼姆斯基是俄罗斯最有影响力作曲家之一,获得过很多国家级奖励和国际荣誉。斯洛尼姆斯基《二十四首序曲与赋格》,此套曲结合了传统复调技巧与现代音乐思维逻辑,注重对多民族音乐风格进行层次的提炼,赋予了作品浓郁的民族音乐特征。本文将以斯洛尼姆斯基《二十四首序曲与赋格》的第一首赋格曲做详细分析,深入了解其创作手法。     

《克拉莫60首钢琴练习曲》技术分类研究

《克拉莫60首钢琴练习曲》是欧洲钢琴教学中常用的钢琴教材．一般将其看作是意大利钢琴家克列门蒂《名手之道》的入门书。它篇幅较短,结构精制,织体清晰,技术内容多样,同时训练左右手,具有动练课题明确、注重双手平衡程度的练习、特别强调手指连奏、练习内容丰富多样,音型、织体变化丰富和将明确的技术课题与丰富多彩的音乐表现相结合的特点。在钢琴教学中,《克拉莫60首钢琴练习曲》可以从五指练习、分解和弦、双音、同音反复、装饰音、多层次织体练习、手指的伸缩、断奏、左手快速跑动等方面进行技术分类。     

巴赫和谢德林《二十四首前奏曲和赋格》复调技法之比较研究

在巴洛克和前苏联的不同的时代背景下,巴赫和谢德林都形成了与众不同,同时又独具特色的创作风格与创作理念.文章主要通过对巴赫《十二平均律》和谢德林《二十四首前奏曲和赋格》的调式调性、复调技法、赋格中主题和间插段使用等方面进行分析.以复调技法为主要切入点,试图探究巴洛克时期复调和20世纪复调的各自特点.通过对两部《二十四首前...     

从《二十四首钢琴前奏曲》看德彪西的钢琴音乐

德彪西是印象主义音乐的创始人,在音乐艺术发展进程中起着承前启后的关键作用.他的钢琴音乐开创了印象主义风格的先河,其作品以新颖独到的特色而备受赞誉.本文通过对德彪西<二十四首钢琴前奏曲>进行分析,将德彪西钢琴音乐的特点、演奏技法以及他对色彩、和声、调式、节奏等音乐表现音素的独特表现方式一一作了论述,以此来提高我们对德彪西作品认识的深度,加强对其钢琴音乐的理解,从而达到提高音乐思维和技能技巧,正确诠释作品的目的.     

论《四首钢琴练习曲》的风格及技术特征

《四首钢琴练习曲》属于普罗科菲耶夫的早期作品,其成熟时期钢琴作品的风格特征及演奏特点在这四首练习曲中都有所体现。指尖推键音色、指尖由点到面的音色统一、音色线条的把握、敲击音色的变化控制都是《四首钢琴练习曲》的显著特点,并且形成了"普氏音色"的技术"拼盘"。     

《汉宫秋》之"秋"

《汉宫秋》是一部“愁雾悲风”般的抒情作品。剧中“秋”的使用与描写不是作者的随意之笔,“秋”在剧中也不仅仅起着环境渲染的作用。作者以为,“秋”在剧中意蕴着悲,它奠定了全剧的悲剧基调。“汉宫秋”实际上是“汉宫悲”,是元帝之悲、王朝之悲。当然,秋景与悲情的完美结合,提升了作品的意境。“秋”还流露着作者寻找精神家园的迷惘之感。而且,正题中的“秋”字本来就传情达意,可谓一字千金。     

论《普罗科菲耶夫第六钢琴奏鸣曲》

普罗科菲耶夫是20世纪伟大的作曲家,他的音乐创作是20世纪音乐文化跨时代的杰作.他那独特的音乐思维,新颖而别具一格的旋律、和声、调式为音乐方面开辟了一条新路.本文拟通过分析他的第六钢琴奏鸣曲的特点,从而展示他独树一帜的创作特点.     

勃拉姆斯晚期钢琴作品《六首钢琴小品Op.118》演奏分析

勃拉姆斯作为19世纪德国著名的作曲家之一,《六首钢琴小品Op.118》是其晚期钢琴小品中具有代表性的作品,本文即以《六首钢琴小品Op.118》为例简要分析勃拉姆斯晚期钢琴作品的演奏方法。     

对《车尔尼钢琴流畅练习曲》的研究与分析

《车尔尼钢琴流畅练习曲》(作品849)是每一位学习钢琴专业的学生都要弹奏的一本初练钢琴练习曲集,它在学习钢琴的过程中起着至关重要的作用.本文将对这本练习曲集从难易程度地把握,技术课题的划分以及举例分析某首作品这几个方面详尽、细致地研究与分析.     

浅谈格什温《三首前奏曲》的节奏和旋律之美

乔治·格什温是近现代音乐时期美国最为著名的作曲家,他一生创作了大量的流行歌曲、音乐剧和歌舞表演,是百老汇舞台和好莱坞的名作曲家。他的音乐属于典型的现代爵士音乐,但同时他的音乐也继承了浪漫主义音乐的风格特点。所以他的音乐作品具有很深的音乐美学研究价值。本文,笔者将以美学的视角对格什温《三首前奏曲》的音乐创作进行浅显分析。