舒曼美学思想述评

罗伯特·舒曼(RobertAlexanderSchumann,1810-1856),德国作曲家、音乐评论家,19世纪德奥浪漫主义音乐的典型代表。舒曼音乐思想是19世纪德国浪漫主义时期审美意识的产物,在西方音乐史中占有不可忽视的地位。本文从关于罗伯特·舒曼的音乐评论、音乐美学中的"情感论"、舒曼强调音乐的教育性和舒曼音乐思想的精髓和影响四个方面对舒曼的没有思想进行述评。     

诗的音乐,音乐的诗

德国著名音乐家舒曼(Robea Schumann,1810～1856),自幼便显露出音乐、诗歌、戏剧等方面的才华。起初,舒曼遵从父亲意愿,学习法律,但他没有放弃对音乐的追求。1830年,舒曼正式开始了音乐家生涯,但由于练习过度伤了手指,他成为钢琴家的理想彻底破灭了。这使舒曼的精神受到沉重     

浅析舒曼艺术歌曲的音乐特征

舒曼是十九世纪欧洲伟大的作曲家,他的艺术歌曲浪漫带有诗意。本文主要从舒曼艺术歌曲的文学性、主要题材、钢琴伴奏以及舒曼的"正直"音乐思想几个角度论述舒曼艺术歌曲的音乐特征。     

舒曼钢琴变奏曲中的幻想性

舒曼是19世纪上半叶德国重要的浪漫主义音乐家。他的钢琴变奏曲中的幻想性是其典型的浪漫主义艺术观和审美标准的体现。舒曼的钢琴变奏曲是他＂优美心灵的流露＂,就象是用格言式的日记记录下的自我灵魂,忠实于心灵的真实性,但是他又把其变奏思维与音乐的幻想性紧密相连,充分展现了他对音乐的审美追求,而这种追求又使舒曼钢琴变奏作品在幻想中表现深刻的思想,使音乐呈现出独特的艺术价值。研究舒曼钢琴变奏曲的特点,对于全面的认识舒曼具有关重要的作用。本文试图通过对舒曼钢琴变奏曲的幻想性分析研究,把握他钢琴变奏曲的风格及其创作理念,对于更好地了解舒曼的钢琴音乐具有重要意义。     

浅析罗伯特·舒曼浪漫精神的形成

罗伯特.舒曼是19世纪德国浪漫主义音乐的典型代表人物,他的浪漫主义精神主要是受到家庭和时代的影响而形成,这个时代流行的唯心主义哲学、浪漫主义文学以及浪漫主义音乐塑造了浪漫主义音乐家舒曼.舒曼是属于十九世纪的,也是属于后世的,舒曼的音乐创作和音乐评论,更重要的是他那种精神,对后世乐坛产生深刻而长远的影响.     

从舒曼的《童年情景》看早期浪漫主义音乐

该文通过阐述浪漫主义音乐的时代背景,对舒曼及其作品《童年情景》的简单介绍,从作品的内容、气质、风格三方面将舒曼的浪漫主义音乐和古典音乐进行比较,以认识他所作的尝试、突破和贡献。进而从作品的结构、旋律、和声三方面进一步分析说明舒曼的创作技法所体现出的浪漫主义音乐特征。     

浅析罗伯特·舒曼浪漫精神的形成

罗伯特·舒曼是19世纪德国浪漫主义音乐的典型代表人物,他的浪漫主义精神主要是受到家庭和时代的影响而形成,这个时代流行的唯心主义哲学、浪漫主义文学以及浪漫主义音乐塑造了浪漫主义音乐家舒曼。舒曼是属于十九世纪的,也是属于后世的,舒曼的音乐创作和音乐评论,更重要的是他那种精神,对后世乐坛产生深刻而长远的影响。     

舒曼"情感论"美学思想成因初探

舒曼(RobertSehumann,1810-1856)是德国杰出的的作曲家、音乐评论家,19世纪上半叶欧洲浪漫主义音乐家的代表人物之一.一直以来,对舒曼音乐创作特别是钢琴创作是众多学者研究的核心领域.然而,笔者认为舒曼的音乐创作之所以具有特殊魅力与他的音乐思想是休戚相关的,因为舒曼本身是一位个性鲜明的音乐美学家,通过各种新奇的方式表明自己的美学思想,并贯穿于音乐创作的始终,而在众多的美学思想中"情感论"又是其思想中最富光彩、最有价值的部分.本文试图以"情感"音乐美学思想的成因为切入点,探索其美学思想形成的内力和外因,以期在前辈研究成果的基础上,进一步增进对舒曼音乐美学思想的认识,挖掘其音乐美学思想的价值.     

从《C大调幻想曲》看舒曼的创作风格

舒曼是19世纪伟大的作曲家和音乐评论家,《C大调幻想曲》是其钢琴大型作品中的成功杰作。他深受浪漫主义文学的熏陶,又带着对克拉拉的热爱和贝多芬的怀念,故从本质上看其音乐创作风格是充满诗意的。而从音乐要素上看,作品有其个性的音乐语言:旋律饱含诗意,节奏丰富多样,和声变化多端。而作品中多声部的织体也让多层次的情感得以表达。舒曼的独特的创作风格与人格魅力在这部作品中凝聚交织,对世界音乐的发展产生了深远的影响,是最具"诗人气质"的音乐家之一。     

舒曼《狂欢节》中有关选曲的人物形象塑造分析

舒曼是浪漫主义音乐的巨匠。舒曼的音乐中,鲜明的思想、丰富的情感通过新颖独特的艺术形式表现出来;而其中的幻想性、抒情性以及有时表现出来的多重性格和神经质等,则都根源于他所处的时代和他的个性。舒曼在《狂欢节》中表现出是一位典型的"肖像"作家,他的音乐将各种人物形象描绘得惟妙惟肖、栩栩如生。《狂欢节》既是舒曼真正意义上的第一部钢琴特性小品套曲,也是舒曼第一次在套曲作品中塑造各色人物形象,具有里程碑式的意义。     

关于舒曼创办《新音乐杂志》始初的研究

德国浪漫派作曲家舒曼同时也是一位出色的音乐评论家,他的音乐评论对于指引19世纪初期欧洲音乐发展起到了重要的作用。由舒曼一手创建的《新音乐杂志》集中了他绝大部分评论文章,并在德国艺术评论生活中占有重要地位。文章集中研究舒曼创办杂志的初始过程,其中有很多珍贵史料,可供研究者参考。     

灵动表现力和诗意想象力的完美结合——标题性元素在舒曼钢琴小品套曲中的体现

浪漫主义时期,标题性成为了音乐家钢琴小品创作中的一种重要倾向与特征。在浪漫主义时期标题性音乐的创作背景下,舒曼钢琴小品套曲在标题性元素的影响下可分为三类：受姊妹艺术影响为题、以幻想描述性文字为题、以作品体裁为题创作的作品。舒曼钢琴小品套曲音乐中的标题性及其特色运用,折射出舒曼别具一格的音乐美学思想。     

舒曼《交响练习曲》的创作及音乐分析

本文通过对舒曼钢琴作品《交响练习曲》创作背景和作曲家所处的时代环境的分析,以及对音乐本体的旋律、曲式结构、和声、织体等方面的研究,归纳出作品的音乐特征及曲作家的创作风格;同时从情感论的视角对作品的音乐美学内涵进行解读审视,透视出舒曼的音乐美学思想和充满浪漫主义色彩的音乐人生。     

试论舒曼艺术歌曲的特征及演唱——以《献词》为例

舒曼是继舒伯特之后为德国艺术歌曲创作做出重大贡献的第一人.舒曼的艺术歌曲将诗与音乐完美的结合在了一起.本文通过分析舒曼艺术歌曲的文学特征和音乐特征以及本人演唱<献词>的感受来试论舒曼艺术歌曲的特征及其演唱时的处理.     

舒曼音乐与浪漫主义的融合

德国音乐家罗伯特·舒曼（1810--1856）全身心地践履与诠释音乐浪漫主义,集作曲家与艺术评论家于一身,横跨音乐与文学两大领域。舒曼对音乐浪漫主义的践履,历经了探寻音乐艺术的坎坷,费尽了追求爱情婚姻的周折,充满了践行音乐创作的传奇;舒曼的音乐浪漫主义风格,展现了真挚性,秉持着内向性,体现出融合性;舒曼音乐与浪漫主义的融合则凸显创新精神,并交织二重属性,注重节奏变花。     

论舒曼音乐评论的个性特征与表现方式

舒曼在西方音乐评论史上创造了一种独特的个性特征与表现方式,使其音乐评论达到了相当的艺术高度。他音乐评论的鲜明个性特征是：敏锐的历史敏感和切中时弊的政论批评,真情实感,客观公正的辩证态度,强烈的诗意与文学性。他创造“大卫同盟”这一虚拟组织作为代言人,运用性格迥异的人物辩论表达辨证的音乐思想。本文以舒曼音乐评论的主要作品《论音乐与音乐家》批评文本为研究对象,试对舒曼音乐评论的个性特征与表现方式进行分析论述。     

由《妇女的爱情与生活》品味情路感受舒曼

舒曼是德国19世纪著名的音乐家、作曲家、音乐评论家。舒曼不仅创作了很多优秀的钢琴作品,而且也创作了影响颇深的艺术歌曲。无不深刻的展现了浓厚的浪漫主义和气息,成为这一时期杰出的代表人物。与古典主义相比,浪漫主义的音乐作品更加的注重情感渗透,所以舒曼在自己的音乐创作中采取了多元的创作手法,彰显了浪漫主义音乐浓郁的色彩,注重情节,充满了热情。本文以舒曼创作的艺术歌曲《妇女的爱情与生活》为例,品味舒曼艺术歌曲的情感内涵。     

浅析舒曼《幻想曲集》中节奏型的演奏技巧

作为十九世纪前期的著名音乐家,舒曼的很多作品都具有非常浓厚的浪漫气息,尤其是《幻想曲集》的广泛传播,成为舒曼音乐作品中最具典型意义的标题性钢琴套曲。本文从叙事型音乐形象、不同音乐形象主题的演奏、其它方面的演奏三个方面,对舒曼《幻想曲集》中节奏型的演奏技巧进行全面分析,以为钢琴艺术不断发展提供可参考依据。     

谈舒曼钢琴套曲的演奏艺术

舒曼是19世纪德国浪漫主义音乐的代表人物之一,他不仅推动了德国音乐文化的发展进步,同时也推动了世界音乐及文化的进一步发展。舒曼12首风格相似的钢琴作品组合在一起,形成了一套全新的钢琴作品形式——钢琴套曲。舒曼钢琴套曲具有独特的创作风格和艺术特点,其作品在旋律、意境方面都具有诗的韵味和诸多文学因素,具有很高的文学价值和审美特质。     

凝炼人生的花朵--从声乐套曲《妇女的爱情与生活》看舒曼的音乐美学思想

19世纪是欧洲音乐美学思想发展的重要历史时期。作为先行者舒曼，通过一系列音乐创作、批评等活动为之做出了自己的贡献。本文借分析舒曼的著名声乐套曲《妇女的爱情与生活》的内容、结构及音乐，尝试对他的音乐美学思想作粗浅的研究，以期达到抛砖引玉之目的。