中阮作品《云南回忆》演奏分析

《云南回忆》是由刘星先生创作的第一首中阮协奏曲,自1987年在中国第一届艺术节首演以来,填补了阮演奏艺术中的协奏曲空缺,为阮演奏艺术注入了新的生命活力,并让阮演奏走进人们的视野,走向更加广阔的艺术舞台.文章以中阮作品《云南回忆》创作背景及影响、创作特征及演奏难点为切入点,重点从演奏姿势、演奏呼吸、左右手弹奏、演奏情绪、演奏思维五个方面探究中阮作品《云南回忆》的演奏技巧,以供参考.     

浅析中阮协奏曲《云南回忆》

《云南回忆》堪称一部优秀的中阮作品,它是中阮独奏曲中第一首协奏曲,拥有深厚的艺术内涵和文化底蕴,在继承创新方面都做得非常成功,被誉为中阮发展道路上的一座里程碑,为其以后的发展打开了新的大门,是中国民族器乐创作与改革的典范之作.文章尝试从音乐意境、演奏技巧等维度对作品进行简单的分析.     

中阮协奏曲《塞外音诗》的音乐结构分析

本文着重分析顾冠仁创作的中阮协奏曲《塞外音诗》的音乐结构,以其在解构音乐的同时,更好地理解其音乐内涵的目的.     

多元荟萃,弦音声醉 ——浅析阮乐中的民族音乐元素

现代阮乐本质上是一种传统中国乐器与西方音乐创作结合之后的产物。以作曲家刘星创作的阮协奏曲《云南回忆》、阮独奏曲《孤芳自赏》,宁勇创作的阮独奏曲《沙漠驼铃》、林吉良创作的阮族曲《西域行》,青年作曲家张昕创作的《〈卧土听风〉——为中阮和达甫而作》等为代表的优秀阮乐作品,使现代阮乐呈现出一种多元融合,既传统又现代的创新式发展。阮乐中的民族音乐元素的大量运用,不仅突出了阮乐兼收并蓄的特点,更体现了对民族音乐的传承。     

浅谈中国器乐作品的钢琴伴奏

传统中国器乐作品中,胡琴、唢呐一般是由扬琴、笙伴奏,古筝、琵琶、扬琴、中阮等弹拨乐器独奏。现代中国器乐作品的伴奏乐器大多使用钢琴,作品的演奏技法,演奏家与钢琴伴奏之间的合作,都有了新的高度和难度。本文以二胡作品《雪山魂塑》,琵琶作品《花木兰》,中阮作品《云南回忆》,竹笛作品《中国随想曲No.1-东方印象》,古筝作品《如是》为例就艺术指导角度做简要分析。     

对格里格《a小调钢琴协奏曲》的音乐分析

文章主要通过对爱德华·格里格《a小调钢琴协奏曲》的创作背景及音乐中具体乐章的分析,进一步探讨爱德华·格里格《a小调钢琴协奏曲》的音乐风格以及这部作品留给世人的深远意义。     

诗意美在肖邦《第一钢琴协奏曲》中的体现

波兰音乐家肖邦被誉为“钢琴诗人”,肖邦《第一钢琴协奏曲》是他20岁时创作的一部名作,全曲充满了浪漫主义精神。通过对肖邦一生的经历及其性格的介绍,对散板奏法的分析以及演奏心得,着重对肖邦《第一钢琴协奏曲》的第一乐章进行探讨。     

不为技巧不失技巧——黄安伦《g小调钢琴协奏曲》的创作风格

黄安伦是当代华人新音乐的代表人物,其作品《g小调第一钢琴协奏曲》将浓郁的中国民族情结与典型的西方传统协奏曲结构形式融为一体,构思宏达,技巧娴熟,风格质朴。这一创作风格虽不为技巧,但不失技巧,既展现了作品形神兼备的特殊魅力,又表达了作者独特的审美视角及对故土、对民族、对人类的永恒之爱。     

古典形式与浪漫气息的交融——勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》的创作特点浅析与演奏版本对比

勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》(作品77)是德国作曲家勃拉姆斯于1878年创作的,也是作曲家创作的唯一一首小提琴协奏曲。作品呈现出明显的勃拉姆斯式的厚重色彩,其交响性是继承了贝多芬的基础上更进了一步,同时也将小提琴音乐的写作技术提升到了一个新的高度。本文从作品的创作特点与演奏艺术等方面进行分析阐述,将作品的演奏与作曲家的创作结合起来,为今后的学习和教学提供理论基础。     

布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》第一乐章曲式分析及演奏法要点

《g小调小提琴协奏曲》时布鲁赫最具代表性的作品之一,同时也在"世界十大小提琴协奏曲"中占有一席之地。本文介绍了这部协奏曲的创作背景,对第一乐章的曲式结构和调性布局做了细致的分析。在演奏技法部分,对乐曲进行了逐段分析,阐述了在联系和演奏各段时的左、右手技法以及情绪特征。     

对门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的音乐分析

门德尔松是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。文章通过对门德尔松的生平、音乐创作、《e小调协奏曲》创作背景、创作特点、作品的分析,让我们深刻地领会他的音乐魅力,欣赏他作品的艺术价值,更好地理解和演奏作品。     

钢琴协奏曲《黄河》的创作特点

随着世贸组织的加入,中国的经济得到了快速的发展,成为世界上屈指可数的泱泱大国。无论是从文化背景,还是历史背景角度出发,中国都有着自己源远流长的文化。诞生在动荡时期的钢琴协奏曲《黄河》,见证了抗战时期人民的勇敢与强敌当前的爱国情怀,是中国文化史上的伟大杰作。《黄河》打破了传统的协奏曲模式,成功的将中西文化更好的结合在一起,不仅反映了西洋古典时期协奏曲的手法,也融入了中国传统音乐元素。作品的创作时期,作品的创作者,都造就了《黄河》非同凡响的地位。     

巴赫小提琴协奏曲创作手法分析——以《E大调第二协奏曲》为例

巴赫被誉为"西方音乐之父",出生于音乐世家的巴赫,写了很多的作品,但小提琴协奏曲仅有《E大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴协奏曲》、《d小调双小提琴协奏曲》这三部。巴赫最受欢迎、最为著名的小提琴协奏曲是《E大调第二协奏曲》,这首曲子充分体现了巴洛克时期的音乐风格。对于巴赫在小提琴协奏曲上的创作手法研究,以《E大调第二协奏曲》为例最为适合,该曲子可以淋淋尽致将巴赫的音乐风格、创作手法等一一表现出来。     

莫扎特《C小调钢琴协奏曲》的艺术性解读与阐释

《C小调钢琴协奏曲》(KV491)是莫扎特创作于1786年的3部钢琴协奏曲(KV488/491/503)之一,同年4月7日在维也纳音乐会上首演,它也是莫扎特创作晚期最为著名的作品之一。这部作品的特色就在于它通篇都弥漫着一种悲婉暗淡的情绪气氛,这种氛围甚至贯穿持续于每一个音符律动之中,有些顽固的附着于主题之上。     

《f小调第二钢琴协奏曲》中的现代色彩分析

《f小调第二钢琴协奏曲》是肖邦所创作的代表性作品之一,时至今日,这首协奏曲依然受到了很多人的热爱和追崇,而本文也就《f小调第二钢琴协奏曲》中的现代色彩进行了简要的分析。     

柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》OP.23第一乐章音乐分析

柴科夫斯基创作的《降b小调第一钢琴协奏曲》OP.23是世界古典钢琴协奏曲中非常著名的一部,作品分三个乐章,本文从第一乐章的音乐结构、作曲技法、配器特点等入手,分析其多方面的艺术特征,希望为演奏、研究者提供可借鉴之处。     

《梁祝》的创作背景及乐曲艺术价值

《梁祝》是著名音乐家何占豪先生与陈钢先生创作的中国第一部小提琴协奏曲,此曲于1959年完成并且在上海首次演出,这是中国音乐史上成功地将西洋乐器与本土文化结合的一个里程碑,它将低回婉转的小提琴协奏和缠绵悱恻的历史传说故事相融合,综合采用了交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法,淋漓地展现了一部柔美又激昂的乐章。     

由80后回忆动画《树上的鸡》浅析动画短片创作

《树上的鸡》是一部刻画童真童趣的80后回忆动画短片,老照片似的一幕幕触动了一代人心底那份沉静的记忆。本文旨在以该短片为例,通过分析该片的主题、场景设计、角色塑造,来探讨动画短片的创作思路和方法。     

莫扎特钢琴协奏曲演奏风格分析——以《第二十三首钢琴协奏曲》（K488）第一乐章为例

《第二十三首钢琴协奏曲》是莫扎特创作成熟时期的代表作之一,不仅体现其创作特点,而且亦体现其创作风格的日趋定型、成熟。文章从演奏方法、演奏风格等方面对第一乐章进行作品分析。以求更全面、深入理解此作品。     

谈肖邦《g小调第一叙事曲》

《g小调第一叙事曲》是肖邦钢琴作品的代表作，以其本身充满叙事性的表现和戏剧性的激情，感人至深，是肖邦四首叙事曲中最脍炙人口、最常被演奏的一首。下面我们从《g小调第一叙事曲》的创作背景与创作思想、曲式分析与演奏诠释、总结等三个方面对《g小调第一叙事曲》进行分析。