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1.
杨纪鹏 《黄河之声(科教创新)》2019,(11):30-31
《第六交响曲》是西贝柳斯的晚期代表作品之一,该作品除了在备受关注的旋律与和声等方面之外,织体结构的精心设计是该作品较为突出的创新点之一。该交响曲在织体的发展过程中凸显了织体变奏的发展特点,本文将从该角度出发,对织体变奏技法进行分类研究。结合变奏的变化统一特点(变奏中具有"变化因素"与"不变因素"),将织体变奏技法分为"织体作为不变因素的织体变奏"与"织体作为变化因素的织体变奏"两类,并将其与旋律相联系分别进行论证,试图从中总结出主题之间织体结构的联系及其发展规律。 相似文献
2.
目前学界对于乔治·克拉姆（George Crumb）的音乐创作研究,主要集中在音色、音响、节奏等方面,而对于音乐作品个案及其特定创作技法的的研究,还不是很多。本文以他的室内乐《鲸之声》为研究对象,着重探讨作品的主题设计和变奏技法的具体运用,以及它们与传统变奏手法的异同。 相似文献
3.
陶晓勇 《通化师范学院学报》2012,33(5):45-47
李叔同音乐作品充满浓郁民族特色,体现出强烈的民族情感,这与他从小接受良好中华传统文化教育。忧国忧民的民族意识及生活的特定历史条件是分不开的。在其音乐作品中,无论是引用中华传统的音乐元素,还是将西洋作曲技法和传统音乐进行有机整合．都充分体现出作者的民族情感。该文对李叔同音乐作品中的民族情感进行具体分析,并对其音乐作品中民族情感对近现代音乐教育产生的影响进行梳理与阐发。 相似文献
4.
《黄河之声(科教创新)》2015,(11)
俄罗斯民间音乐特有的变奏因素曾由许多俄罗斯的大师们深刻发展着,而且将复调变奏作为附加歌唱性声部对主题旋律的补充,在这一意义上起了本质的作用,同时作曲家们从俄罗斯民间音乐中汲取素材,结合西方音乐创作手法,创作出一大批异彩纷呈的音乐作品。文章主要通过对俄罗斯民间音乐中所特有的复调变奏手法进行分析,进而总结俄罗斯民间多声音乐的特点。 相似文献
5.
勃拉姆斯的帕格尼尼主题变奏曲是其创作的最后一部变奏曲．从这部变奏曲的旋律特点与演奏技法两个层面进行分析。可以得出该变奏曲中每个变奏都各有其独立的旋律音调,并集结了多种旋律发展技法,最终使这种多声部旋律织体营造出厚重丰满的交响般音响效果。由于整首作品包含了各种形式的钢琴高难度演奏技巧,这需要演奏者在区分出每一变奏的音乐性格后弹奏出立体化旋律音乐线条。 相似文献
6.
《黄河之声(科教创新)》2015,(6)
本文依据音级集合的包含关系,依赖包含关系中集合的各种可行性组合形式,衍生出结构元素内涵近似的多样化音乐形态关系,提出音级集合的"展衍性"技法这一概念。并通过子集和母集的结构关系,分别探讨了音乐作品中的"扩展性"技法特征和"缩减性"技法特征,并提出了具体的运算公式,对实际创作中音级集合技法的运用具有实际的指导意义。 相似文献
7.
魏蔚 《黄河之声(科教创新)》2017,(2)
柴可夫斯基大提琴《罗可可主题变奏曲》,主题旋律温柔优美,极富歌唱性,有诗一般的意境与情调,它的七段变奏围绕主题展开,其演奏难度很高,几乎涵盖了大提琴所有的技巧。100多年来,这首乐曲一直是表现大提琴演奏者技巧的经典之作。本文希望通过对这首协奏曲的创作背景、旋律特征及演奏技法的分析,能够使演奏者更好的理解和演绎这部作品。 相似文献
8.
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张升浩 《黄河之声(科教创新)》2013,(10):64-67
《赋格的艺术》和《平均律钢琴曲集》是巴赫在不同时期创作的两部伟大作品,《赋格的艺术》中以一个格言似的主题为基础,运用各种复调手法对其进行变奏,利用这些变奏后的新主题,并在一个调性范围内创作出了形态各异的赋格曲。《平均律钢琴曲集》中的赋格曲在调性和主题形态及运用上完全有别于《赋格的艺术》,调性上采用了十二个大调和小调,每首赋格的主题形象十分鲜明生动,形式丰富多样。通过两部作品中赋格曲主题和调性的比较,为我们分析巴赫的复调音乐,以及音乐作品的创作都具有较大的指导意义和借鉴价值。 相似文献
10.
《黄河之声(科教创新)》2015,(7)
本文是继《包含关系音级集合的展衍性技术方法之"扩展性"与"缩减性"技法》之后的又一探索,依据音级集合的包含关系,并依赖包含关系中集合的各种可行性组合形式,通过子集和母集的"配套性"结构关系,探讨了音乐作品中的"配套性"技法特征,并提出了具体的运算公式,对实际创作中音级集合技法的运用具有实际的指导意义。 相似文献
11.
黎永娥 《宜宾师范高等专科学校学报》2014,(3):34-38
《日瓦戈医生》的叙事体现出奏鸣曲式结构特点。小说叙事部分的标题与奏鸣曲的结构有内在对应关系：呈示部从日瓦戈和拉拉两条主线体现出小说中生与死的对位和冲突;展开部从不同声部的对位和变奏展现生与死的冲突;再现部则将生与死的悲歌再一次以双声部的形式演奏出来,主题的冲突达到高潮,随着人物命运的结束又跌落到最低点。小说运用奏呜曲式结构,且融合了多种音乐技巧,使得日瓦戈和拉拉在乱世中的焰火般的爱情更好地表现出来。 相似文献
12.
《日瓦戈医生》的叙事体现出奏鸣曲式结构特点。小说叙事部分的标题与奏鸣曲的结构有内在对应关系:呈示部从日瓦戈和拉拉两条主线体现出小说中生与死的对位和冲突;展开部从不同声部的对位和变奏展现生与死的冲突;再现部则将生与死的悲歌再一次以双声部的形式演奏出来,主题的冲突达到高潮,随着人物命运的结束又跌落到最低点。小说运用奏鸣曲式结构,且融合了多种音乐技巧,使得日瓦戈和拉拉在乱世中的焰火般的爱情更好地表现出来。 相似文献
13.
郭杰 《商洛师范专科学校学报》2014,(1):92-96
勃拉姆斯的亨德尔主题变奏曲与赋格是其六部变奏曲中最为经典的作品,从这部变奏曲的旋律结构、和声框架、变奏技法、节奏组合四个方面进行特点分析,可以得出该变奏曲是一部典型的性格变奏曲,其中的每一个变奏都因有着不同的创作手法而曲风各异,但25个变奏和一个赋格却基本和主题保持了相同的结构与调性,展示了作曲家高超的想象力与创作力,也给浪漫主义时期一个被边缘化的音乐体裁——变奏曲注入了新的活力。 相似文献
14.
王素菊 《山西大学师范学院学报》2010,(4):111-112
电影与音乐同属艺术范畴,二者的特性有着通融之处。音乐是时间艺术,因此具有运动性能,电影是时空艺术,因而,也是运动的艺术形态。节奏与速度在电影与音乐中皆有精湛的体现。结构是构成艺术作品的框架和内容,电影与音乐作品的结构都是由主题及主题变奏等完成的,二者的创作模式也有相通之处。 相似文献
15.
孙炯 《山西大学师范学院学报》2010,(3):106-107
主题调式转换技法在巴赫的复调作品以及古典奏鸣曲式作品中有广泛的运用,其应用方式一般为关系大小调之间的调式转换。以赋格曲中展开部与呈示部单一主题的调式对比所使用的调式转换技法为基础,分析我国作曲家、理论家在民族调式赋格曲创作中应用调式转换规律于五声性调式音阶的技巧,同时把复调作品的调式转换技法应用于主调音乐创作中,使民族调式的器乐曲主题,可以进行单一材料不同调式调性的对比处理,对于使用民歌主题改编或使用单一材料进行民族调式语言的创作,其调式转换技巧的使用具有重要作用。 相似文献
16.
《黄河之声(科教创新)》2018,(24)
阿尔班《诺尔玛主题变奏曲》属于声乐改编作品,该器乐作品的演奏属于重点研究内容。该作品旋律优美,主题和变奏比较鲜明,在作品中应用了歌剧元素,使音乐更加富有欣赏价值,并且通过聆听该音乐作品能够感受到小号演奏的高超技艺。 相似文献
17.
张升浩 《黄河之声(科教创新)》2013,(12):56-58
《赋格的艺术》是巴赫晚期的三部伟大作品之一,该作品以一个格言似的"伟大主题"为基础,并在保持"伟大主题"的主要调性和结构框架之下,将其进行变奏,又将变奏后的主题作为作品集中其它赋格曲的主题,在此基础上作成了由二十首乐曲组成的曲集。 相似文献
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纵观陆在易创作的多部大型合唱作品,其以合唱与器乐的独特配置,力求现代音乐技法与中国民族音乐相契合的变幻创作技法,不断探索创新出体裁新颖、蕴含现代音乐技法且独具民族风格的大型合唱音乐作品,彰显出陆在易对民族合唱艺术规律的探索与追求。 相似文献
20.
马榕 《黄河之声(科教创新)》2019,(9):26-27
马林巴琴是一种古老的打击乐器之一,其浑厚空灵、美妙动听的音色使得其越来越成为打击乐独奏及乐队中重要的乐器之一。《主题与变奏》是著名打击乐演奏家、作曲家内·罗萨洛创作的一首马林巴独奏曲,其演奏技法丰富、难度较大。本文通过此曲浅谈马林巴的演奏技巧及其作品分析。 相似文献