演奏心理学在双簧管教学中的运用

在双簧管的整体教学过程中,教师应定要时刻关注学生的心理变化,重视演奏心理学的运用,有效培养学生具备良好的心理素质,能够在实际的双簧管演奏中充分发挥自己的技巧,用最佳的状态返回最佳的水平,将双簧管的演奏技巧和学生自身的情感完美的融合在一起。基于此,本文针对演奏心理学在双簧管教学中的运用展开了详细的分析和研究。     

论双簧管演奏艺术

双簧管演奏者在交响乐队中的作用举足轻重。如何担负此重任，就需要演奏者准确把握演奏姿势、口形、气息、音准等，以演奏出准确柔和的音色。此外，文章还对双簧管的构造簧片的制作做了概要介绍。     

双簧管演奏中的呼吸与音乐表现探讨

双簧管是交响乐演奏中经常使用的演奏方式,能够抒发演奏者的情感,其主要具有音色清晰、音质比较纯净,所以受到广大的音乐演奏者的喜爱。但是要想演奏好双簧管,首先必须掌握正确的呼吸方法,才能控制声音的音色和音质。呼吸作为双簧管演奏中的发声动力,能够控制双簧管演奏的节奏。在双簧管的音域中主要分为低音区、中音区和高音区三个发音区域,只有合理运用生理呼吸和音乐表现呼吸,才能掌握各个音区的特点,提升双簧管演奏的音乐表现力,从而演奏出一首成功的作品。本文针对双簧管演奏中的呼吸原理和音乐表现方式进行了深入探讨。     

浅论呼吸在双簧管演奏中的重要性和正确性

在我国，双簧管发展尚属起步阶段．因为起点高，起步慢，练习难度较大，所以推广不易，因此，在方法与观念上有很多不尽如人意甚至是错误的地方．本文介绍了双簧管及其演奏的基本情况，指出了呼吸在双簧管演奏中的重要性和正确性。     

关于演奏心理学在双簧管教学中的运用

教学的全部过程与演奏的心理形成是分不开的。音乐艺术的创作过程是心理所决定的，演奏的心理在有意识地掌握技术和表演技能的过程中起到很大的作用。演奏心理阐明了意识对掌握演奏技术能力过程的关系和对音乐舞台技巧相联系的音乐表现和创造力的关系。     

三维哨片建模在双簧管演奏教学中的应用探讨

双簧管是一种音色优美的乐器,在交响乐团中具有定音器的作用,在演奏乐队中有种重要位置。双簧管的哨片是其能够吹奏纯正的音色中的重要部分,其修缮与制作也是教学中需要注意的问题。由于哨片本身较小且需要精密的制作,其内部的各区域划分与其功能的教学也较为复杂,因而大部分双簧管演奏教学难以有效完整的进行。通过三维软件将哨片建模,设计完善的教学方案,能够有效的将哨片的各项功能作用,分解讲习,从而提高了对于双簧管演奏教学的效果。     

关于长号颤音即唇颤音的研究

很多人在学习和演奏颤音时感到迷茫,这是因为长号的颤音不同于其他乐器--手指稍微一动就能解决问题,长号的颤音几乎是靠嘴来完成的,对嘴部肌肉以及下颌运动要求较高,难度比较大,因此在学习和演奏时需要付出更多的努力和耐心练习.     

试析歌唱中的颤音

演唱中的颤音有狭义和广义之分,狭义的颤音指的是声音强弱有规律地变化,广义的颤音指的是声音强弱、音高等有规律地变化.颤音应用于拉长腔的时候,有上扬颤音、下沉颤音、平稳颤音三种,各有特色和各自的应用范围.制造颤音的方法多种多样,选择恰当的方法制造颤音,正确地使用颤音,能够使演唱蓬荜生辉.     

从弦乐颤音看声乐颤音肌理

声乐中的颤音与弦乐中的颤音类似。一个是弦的长短强弱有规律地变化,制造出弦乐颤音;一个是通过声带气流的强弱有规律地变化引起声带振动幅度和强弱的变化,制造出声乐颤音。肺、胸、腹、脖子、头颅、腿脚等,一切能够改变呼出气流强度的人体器官都可以用来制造颤音。综合运用多个器官,能够获得比较好的颤音演唱效果。     

古筝“颤音”演奏技法之我见

本文根据古筝演奏技法的起源和发展的历史阐述了古筝演奏中左手和右手的功能及各手指在演奏中的运用与作用,重点叙述＂颤音＂这一演奏技法的实践理论。     

颤音琴及其演奏技术的发展

颤音琴是键盘类打击乐器的一个重要组成部分,它有着优雅的外观、美妙的音色、多样的演奏方法,在不足百年的发展过程中经历了从材质到设计理念的多次改良,作为一门年轻的乐器,颤音琴的制作工艺和演奏方式还有待我们进一步的发掘。     

现代双簧管记谱法及其演奏技巧

音乐在我们的生活当中无处不在,有的时候会给哦我们的心灵带来慰藉。西方的现代音乐作曲技法不断的发展,并且西方音乐作曲特殊的技法是处于世界的领先地位的,音乐美学观念、作曲材料和结构设计都拥有着较先进的理念,与传统的作曲手法相比产生了较大的变化。现代的演奏家已经越来越不能满足于传统的演奏方式,在演奏技巧上他们创新了许多方式方法,让演奏出来的乐曲更加的动听和吸引人。双簧管是现代管弦乐队不可缺少的独奏乐器,在经历了其他乐曲作品在音源和音响的日趋复杂和多样化的大背景下,双簧管在谱法以及演奏技巧上有了新的变化。因此,本文主要探讨的是现代双簧管记谱法及其演奏的技巧,双簧管的新音色和新技巧被作曲家们不断的挖掘出来了。     

现代双簧管记谱法及其演奏技巧

随着西方作曲技法的不断发展,音乐美学观念、作曲材料和结构设计上较以往传统的作曲手法,都产生了较大的变化。因此,传统的演奏方式已无法满足作曲家们的音响需要,越来越多的新的音响效果在乐器上不断被挖掘,越来越多的演奏符号和演奏技巧也应运而生。双簧管作为近代管弦乐队中不可缺少的独奏乐器,在经历了漫长的发展历程之后,随着现代音乐作品新的音源、新的音响日趋复杂和多样化,双簧管的新音色、新技巧也被作曲家们不断地挖掘出来。     

声乐颤音的分类与演唱

声乐的颤音,按照一个声音周期的特点可以分为上扬颤音、下挫颤音、平变颤音三类.上扬颤音积极向上,能够产生催人奋进的艺术效果;下挫颤音会使人联想到势力渐弱走向低潮的事物,产生“结束”“解脱”“不必再紧张了”的感觉;平变颤音,既富有变化,又比较舒缓,能够使人精神放松,心胸开阔.只有根据颤音和演唱内容的特点选择颤音的种类,才能够收到好的演唱效果.     

析双簧管演奏中循环呼吸的训练方法

作为管乐器演奏中的一项古老而特殊的演奏技巧,循环呼吸有着悠久的历史。然而,其在我国的发展却相对较晚,近几十年才逐渐为管乐器演奏者所熟悉并加以运用。本文以循环呼吸在双簧管演奏中的运用为研究对象,从演奏曲目、训练方法等方面加以阐述,进而对双簧管的演奏与教学具有一定的借鉴意义。