贝多芬《第七交响曲》第二乐章分析

贝多芬《第七交响曲(the Symphony Op.92 in A major)》,是于贝多芬创作盛期1812年在特普利策一地完成的,并于1813年上演.据说,这部作品最初上演之时,有人曾说这是一部酒徒的作品,是关于一个沉醉之人的作品.①在贝多芬所有没有副标题的交响曲中,这部作品是最受人欢迎的.它拥有贝多芬所写出的最著名的慢板乐章以及最著名的快板乐章,所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部.     

奏鸣曲在交响乐中的运用——以贝多芬《第六交响曲》第一乐章为例

通过对奏鸣曲、交响曲的简述,结合贝多芬《第六交响曲》第一乐章的分析,说明了奏鸣曲在交响乐中的运用,认为这部作品中奏鸣曲式的运用更加确定、体裁更加完善,体现了奏鸣曲对音乐的统一与发展,也体现出人类理性思考在音乐实践中的结晶。     

贝多芬《第六交响曲》第一乐章音乐分析

贝多芬作为古典音乐的集大成者,其重要性在音乐界自然不言而喻,《第六交响曲》也称《田园交响曲》,作为贝多芬首部自己添加标题的作品,打破一直以来所尊崇的英雄主义,回归田园自然风光,其独特的研究意义显而易见,本文立足于分析《第六交响曲》第一乐章的创作技法,力图从创作角度挖掘这部作品的独特魅力。     

贝多芬《第一交响曲》第一乐章呈示部的分析

《第一交响曲》是贝多芬一生中的第一部交响曲体裁的作品,其整体风格给人幽默通俗的第一感觉,而又略带一些舞蹈性,韵味上接近莫扎特、海顿时期的交响曲。通过对呈示部的分析就能感受作者的创作风格。     

浅谈贝多芬的《英雄交响曲》

《英雄交响曲》是标志贝多芬创作上完全成熟的一部里程碑式的 ,划时代的不朽名曲。这部交响曲无论从内容还是从形式来看都大大超出了维也纳古典交响曲的局限 ,它完全确立了贝多芬自己的创作风格和时代特征。众所周知 ,这部交响曲的构思 ,完全是出于贝多芬作为一个共和主义者的意愿。当时 ,他真挚地崇拜拿破仑 ,把拿破仑看做一个资产阶级革命的英雄 ,并拟定将这部交响曲题献给他。但是 ,就在这部交响曲刚刚脱稿之后贝多芬得知拿破仑于 180 4年 5月 18日接受了皇帝的称号。此时 ,贝多芬的心灵遭到了极大的伤害 ,他愤怒地撕掉了总谱题赠的那一…     

简析复三部曲式——贝多芬《第三交响曲》

一 路德维希·凡·贝多芬（1770—1827）,伟大的德国作曲家,维也纳古典乐派代表人物之一,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用,被尊称为＂乐圣＂。他自幼便显露出音乐天才,父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童,从小就逼着他学习钢琴和小提琴,     

试论贝多芬《第一交响曲》第一乐章的戏剧性

贝多芬《第一交响曲》发表于他30岁那年,普遍认为这部交响曲与海顿、莫扎特有着密切的联系。在本文中,笔者试图从宏观与中观的层面来论述贝多芬分的《第一交响曲》第一乐章,浅探这部交响曲中的戏剧性体现。     

无标题音乐的音乐形象——勃拉姆斯《小提琴协奏曲》与贝多芬《第三交响曲》比较有感

勃拉姆斯与贝多芬的创作都涉及到19世纪的浪漫主义,一个雄踞在世纪之初,一个傲世于世纪之末,本文主要通过对析勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》与贝多芬《第三交响曲》进行全面的比较分析,从两首作品所表现出的音乐形象这一角度,剖析两首作品内在音乐风格和特点的不同。     

浅谈贝多芬《第五钢琴协奏曲》

贝多芬既是维也纳古典乐派的代表人物，也是浪漫乐派的开山之父。《第五钢琴协奏曲》写于当时的音乐之都——维也纳的战乱之中。《第五钢琴协奏曲》气势宏大，奇伟壮观，塑造了一个意气风发，勇往直前，真诚而乐观的英雄形象，是贝多芬一生中最杰出的作品之一。     

英雄献给英雄的史诗 ——贝多芬《第三交响曲》之音乐学解读

《第三"英雄"交响曲》作为贝多芬转型时期的重要作品,不但确立了他的个人音乐风格,且为交响曲这一体裁的革新做出了突出贡献.它写于欧洲动荡的政治革命时期,贝多芬将其题献给革命中的"英雄人物",使此曲具有了先锋政治意义,无论在艺术界还是文学界,亦或群众心中都产生了正面的社会效应,也使这首交响曲立于世纪之交,成为了承前启后的顶峰之作.     

浅析肖斯塔科维奇《第八交响曲》第一乐章中的悲剧因素

肖斯塔科维奇是2()世纪苏联最伟大的作曲家之一,悲剧性的精神内涵一直是他音乐创作中的一大特点。因此,本文选取了肖斯塔科维奇《第八交响曲》中最重要的第一乐章,通过对主题变化和音乐形象等方面的分析,结合肖斯塔科维奇生平经历对他创作造成的影响,以发掘出这一作品中的悲剧叙事。     

贝多芬《第三英雄交响曲》及其创作风格特征

贝多芬是世界音乐文化发展史上一位伟大的音乐家,他创作的交响曲、钢琴奏鸣曲等作品,响彻世界,可谓家喻户晓.他的<第三英雄交响曲>就是其音乐创作中的一个代表.这部交响曲无论从旋律、和声上说,还是从曲式结构、长度、风格上论,比他以前的音乐家都有所发展,并成为浪漫主义音乐风格的代表作品.     

从痛苦走向欢乐--简析贝多芬《第九交响曲》的哲学意蕴

伟大的心灵难以捉摸，更难以用言词予以描摹。跌宕起伏的人生历程，使贝多芬所经历的痛苦远远比一般的人要多得多。但是，由于他对痛苦的经历与认识十分深刻，所以他对爱与欢乐的渴望才更为深刻，这种情感与心灵的碰撞，产生了他最后一部交响乐——《第九交响曲》。这部伟大的作品集中体现了他“从痛苦走向欢乐”的人生哲学。     

贝多芬与他的《第五交响曲》

贝多芬的音乐占特殊地位的是他的交响曲,贝多芬的交响曲全面继承了德国音乐的优秀传统,吸取了法国大革命音乐的各种成果和富于英雄性的音调,凝聚了德、奥民族音乐的精华,因此,他的音乐具有鲜明的时代感和民族性。《第五交响曲》是贝多芬交响曲创作中最有代表性的作品之一,它结构严谨、完整,手法简练、明快,发展紧凑、均衡,主题形象鲜明、生动,具有强烈的艺术感染力,这种雄伟气魄,代表着贝多芬的艺术风格。恩格斯曾经说过:“要是没有听过这部壮丽作品的话,那么,你这一生可以说是什么作品也没听过。”     

求欢乐于痛苦中——贝多芬《第九交响曲》赏评

路德维希·凡·贝多芬(1770-1827),伟大的德国作曲家和世界上第一流的天才音乐家。十九世纪以来,音乐家们无一不曾研究过他的作品,直到现在,他的音乐仍受到世界上各国人     

贝多芬《C小调第三钢琴协奏曲》第一乐章演奏技术分析

《C小调第三钢琴协奏曲》是贝多芬钢琴协奏曲作品中具有里程碑意义的代表作,其中包含有多样的演奏技术技巧。从力度对比、四度音程、装饰音、音阶四个方面分析该作品第一乐章演奏技巧,可为人们更好地演奏该曲目提供一些借鉴。     

贝多芬《第三英雄交响曲》及其创作风格特征

贝多芬是世界音乐文化发展史上一位伟大的音乐家,他创作的交响曲、钢琴奏鸣曲等作品,响彻世界,可谓家喻户晓。他的《第三英雄交响曲》就是其音乐创作中的一个代表。这部交响曲无论从旋律、和声上说,还是从曲式结构、长度、风格上论,比他以前的音乐家都有所发展,并成为浪漫主义音乐风格的代表作品。     

贝多芬《第五交响曲》的多视觉审视

长久以来,贝多芬的《第五交响曲》被认为是世界上最经典的音乐华章之一,它带来的不仅仅是音乐的盛典,还带来与黑暗现实抗争的勇气和激情。19世纪初,动乱的年代让民众在黑暗无力中彷徨,而贝多芬的《第五交响曲》为他们的精神世界带来了希望和力量。200余年已过,那激昂奋进的乐曲依然响彻云霄,让人们不得不重新审视它的魅力。该文基于多视觉角度,全面诠释贝多芬《第五交响曲》的艺术价值和魅力,希望能够尝试着从更加多元的角度探索其内在含义。     

勃拉姆斯《第三交响曲》第三乐章创作技法分析

勃拉姆斯《F大调第三交响曲》是其四部交响曲中最短的一部,但在创作技法上,特点鲜明而富有创意.文章以第三乐章作为研究对象,从曲式结构、旋律外形以及节奏形态等角度进行较为详细地分析,试图论述本乐章创作技法的创新之处.     

浅析贝多芬《第十二钢琴奏鸣曲》第三乐章曲式分析

贝多芬第十二首钢琴奏鸣曲大约于1799-1800年完成,献给卡尔。利赫诺夫斯基公爵。此奏鸣曲的最后阶段,也就是第四乐章仿佛为我们勾勒出一幅不知疲倦的生活喧嚣的画面,画面中不仅有欢快的歌曲片段、抖擞的进行曲加强重音,骑马的滑行,还有威风凛凛的不安步伐。直至作者在尾声中采用了他所喜爱的音乐手法表达渐渐远离,渐渐减弱。